Unser heutiges Leben ist kompliziert. Rollenbilder wandeln sich, Privilegien bröckeln. Feminismus, Diversität, Genderfluidität, Klimawandel – die großen Schlagworte unserer Gegenwart fordern uns zum Umdenken auf. Während es einem Teil der Menschen mit der neuen Fairness nicht schnell genug geht, fühlen sich andere bevormundet und stehen auf der Bremse. Oder sind die Fronten doch nicht so eindeutig? Sind wir als aufgeklärte Gesellschaft selbst ein bisschen spießig, wenn uns die unsichere Zukunft zu Leibe rückt? Über alle diese Fragen hat die renommierte österreichische Filmemacherin Eva Spreitzhofer so intelligente wie komödiantische Kinofilme geschaffen. Für das Landestheater Niederösterreich entwickelt sie nun eine Bühnenversion. „Wie kommen wir da wieder raus?“ analysiert die großen Bruchlinien der Gesellschaft am Beispiel einer Wiener Patchwork-Familie. Im Zentrum steht Wanda, Ärztin und Feministin, die mit der kämpferischen Tochter Nina und ihrem Künstlerfreund Tony zusammenlebt. Zu Wandas Geburtstag trifft endlich wieder einmal die ganze Familie samt Ex-Mann, dessen Freundin Sissy, Kindern und Geschwistern zusammen. Bis zur veganen Vorspeise muss bereits einiges verdaut werden: Nina offenbart ihren atheistischen Eltern, dass sie online zum Islam übergetreten ist und ab jetzt ein Kopftuch tragen wird. Aber das ist erst der Anfang eines Geburtstagsfestes mit überraschenden Wendungen …

Regisseurin und Autorin Eva Spreitzhofer entwickelt auf der Basis ihrer erfolgreichen Filme „Womit haben wir das verdient?“ und „Wie kommen wir da wieder raus?“ eine Theaterkomödie über Wokeness und Meinungsvielfalt, die mit viel herzlicher Ironie und einem Pointenfeuerwerk unsere gesellschaftlichen Werte wie Toleranz, Respekt und Zusammenhalt verteidigt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer
DER KÖNIG DER LÖWEN
The Music live in Concert!
70 Mitwirkende!
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Mit Screen-Animationen
Songs in deutscher Sprache!
Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert!

Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys "König der Löwen". Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert.

70 Mitwirkende

70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "Star Wars" und "Harry Potter".

Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.

Endlich das Original – direkt aus London
GREASE
Das Hitmusical

Eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten kehrt nach vielen Jahren endlich wieder live auf die Bühnen Österreichs zurück! Die spannende Neuinszenierung des Kultmusicals GREASE – als Original direkt aus London – katapultiert die Fans in eine Zeit zwischen Petticoats und Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys und erweckt die 50er Jahre zum Leben. Begleitet von unvergesslichen Hits wie „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ oder „Sandy“, führt der knallbunte Musical-Spaß durch eine aufregende Reise voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion.

GREASE ist ein Dauerbrenner und die Geschichte reinstes Dynamit! Ausgeflippte Teenager-Aufregung inmitten von schnellen Choreografien, pointierten Dialogen und gefühlvollen Gesangsnummern begleitet vom furiosen Rock’n’Roll und Doo Wop Sound der 50er Jahre – diese Liebesgeschichte lässt jedes Herz höherschlagen! Ab Dezember 2024 macht GREASE als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten Halt in Österreich, Deutschland und der Schweiz und erstrahlt in neuem Glanz. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und einem grandiosen, internationalen Ensemble verspricht die Neuinszenierung in englischer Sprache die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.

So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Ihre Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School wiedertreffen, gilt bis heute als eine der schönsten High-School-Romanzen. Nach der Uraufführung 1971 in Chicago entwickelte sich GREASE ab 1972 mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway und 3388 ausverkaufen Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Spätestens mit der legendären Verfilmung des Musicals 1978, in der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen, avancierte GREASE zum Kult. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts und ist bis heute ein Evergreen.

GREASE – das ist erstklassiges Musicalentertainment, das mit einer Mischung aus Nostalgie und zeitloser Energie auch nach über 50 Jahren die Generationen begeistert und 2024 mit frischer Pomade im Haar wieder die Tanzfläche erobert!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Traditionen zu umarmen, gleichzeitig aber altbekannte Regeln fallen zu lassen und sie als Ausgangspunkt für eigene Kompositionen und Arrangements zu nehmen, war für die drei Musiker aus Dänemark und Schweden von Beginn an maßgebend. Ein breites Verständnis der skandinavischen Volksmusik und „klassischer“ Musik, gepaart mit einer großen Portion Leidenschaft und gewürzt mit kompromissloser künstlerischer Vision, zeichnen die Musik von Dreamer’s Circus aus. Das Ergebnis überzeugt Folk-Fans ebenso wie Klassik-Publikum, aber auch neugierige Indie- und Rockfans.

Besetzung

Dreamers’ Circus
Nikolaj Busk | Klavier & Akkordeon
Rune Tonsgaard Sørensen | Violine
Ale Carr | Lautengitarre

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant

Dauer: 1 Stunde

Ein Puppenspiel von Ludwig Baumstrass
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren

Inhalt

Damit die eitle Königin die Schönste im ganzen Land sein kann, muss Schneewittchen aus dem Weg geschafft werden. Das Märchen um die bezaubernde Prinzessin, die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen Zuflucht findet, zeigen die Salzburger Marionetten in dieser klassischen Inszenierung – natürlich nicht ohne den berühmten Salzburger Kasperl.

Besetzung

Figurenentwürfe, Bühnenbild, Kostüme: Günther Schneider-Siemssen
Musikalische Bearbeitung: Max Gehmacher / Rolf Maedel
Inszenierung der Wiederaufnahme: Hinrich Horstkotte
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sprecher:innen: Friedl Aicher, Karl Walter Diess, Karl Klinger, Eva Orler, Wilhelm Steiner, Herta Weber

Weitere Informationen

Premiere der Neuinszenierung: 27.2.2013

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

Royal Republic ist nicht die durchschnittliche Rockband. Sie halten sich nicht an die Klischees oder die Gebote und
Verbote des Rock'n'Roll. Ein Purist könnte den Kopf schütteln und sagen: "Hey, das ist nicht richtig!", aber er würde
sich irren. Royal Republic hat immer Recht!



Es ist die seltsame Geschmackskombination, die keinen Sinn ergibt, bis man sie ausprobiert. Das Outfit, das so
hässlich ist, dass es fantastisch ist. Die perverse Sache, von der du nie wusstest, dass du sie magst, bis sie zufällig
passiert ist und du einfach nur "WHOAAAH" gesagt hast.



Das 2007 gegründete, weltbeste Power-Disco-Quartett Royal Republic trat erstmals 2009 (oder 2010) mit seinem
Debütalbum We Are The Royal auf den Plan, das Klassiker wie Tommy Gun und Full Steam Spacemachine enthielt.
Im Jahr 2012 erschien das bescheiden betitelte Nachfolgealbum Save The Nation, das Hits wie Everybody Wants To
Be An Astronaut und Addictive enthielt. Danach beschloss die Band, dass es an der Zeit war, es ruhiger angehen zu
lassen und nahm 2014 die Akustik-EP Royal Republic and The Nosebreakers auf.



2016 veröffentlichten Royal ihr drittes Album, Weekend Man. Ein Meisterwerk mit Hits wie When I see You Dance
With Another und Baby, das auch eine neue Richtung andeutete... Diese Richtung wurde auf Club Majesty mit
Singles wie Fireman & Dancer und Anna-Leigh voll eingeschlagen, und zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung und
bis heute ist Club Majesty das beste Power-Disco-Album der Welt.



Danach blieb die Welt stehen, aber Royal nicht. In dieser Pause veröffentlichte Royal Republic weiterhin Hymnen
wie RATA-TATA und Back From the Dead und bewies damit, dass Royal auch im Angesicht großer Widrigkeiten
unsterbliche Klassiker hervorbringen kann.



Es hat lange gedauert, aber jetzt ist Royal Republic endlich ZURÜCK, um eure Herzen zum Schmelzen zu bringen
und eure Lautsprecher in Brand zu setzen. In der langen Reihe früherer Meisterwerke präsentieren Royal Republic
stolz ihr 5. Studioalbum "LoveCop"!



Produziert von Adam Grahn und Michael Ilbert in den legendären Hansa Studios, bietet LoveCop Royal's
unwiderstehliche Mischung aus Frechheit, Riffs und Wortspielen in bisher nicht für möglich gehaltenen
Kombinationen.



LoveCop ist ein weiterer großer Schritt in die richtige Richtung, bei dem Royal Republic weiterhin seine Stärken
ausspielt, die zufällig auch Ihre Schwächen sind.



Es ist vollgepackt mit Per Andreassons intelligenten, dummen Schlagzeugbeats und Jonas Alméns groovigen,
schweißtreibenden Basslinien. Es ist eine Fortsetzung der Liebesbeziehung zwischen Hannes Irengårds dreckiger
Telecaster und Adam Grahns seidiger Stimme.



Das ist Schlagsahne und Kaviar. Jean-Claude Van Damme lässt sich von Céline Dion festnageln. Ein verschwitzter
One-Night-Stand zwischen Metallica und Michael Bolton.



LoveCop ist hier, um Sie von Ihren Fesseln zu befreien und Ihnen Ihre Rechte vorzulesen:

Du hast das Recht, LAUTER zu sein!

Die FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 stehen vor der Tür!
34 Jahre nach den unvergesslichen Sonnen-Weltmeisterschaften 1991 wird von 4. bis 16. Februar 2025 in Saalbach im Salzburger Land erneut ein Skifest der Sonderklasse stattfinden. Bei den FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 fahren die weltbesten Skifahrer:innen in elf Entscheidungen um die begehrten WM-Medaillen. Alle Bewerbe der FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 werden am Zwölferkogel in Hinterglemm ausgetragen und finden ihren Abschluss im selben Zielgelände.

Im WM-Zielstadion am Fuße des Zwölferkogels ist eine großartige Stimmung garantiert, wovon man sich bereits bei der erfolgreichen Generalprobe, dem Audi FIS Ski Weltcup Finale im März 2024, überzeugen konnte. Wenn im Februar 2025 die weltbesten Athlet:innen am 12er Kogel um die begehrten Medaillen kämpfen, können täglich bis zu 15.000 Fans im Zielstadion die spektakulären Rennen live miterleben.

"Unser Ziel ist es, dass das Zielstadion an allen Renntagen ausverkauft ist und wir ein echtes Sportfest feiern. Dank unserer fairen und fanfreundlichen Preisgestaltung in den verschiedenen Kartenkategorien ist dies realistisch", erklärt Florian Phleps, Projektleiter von Saalbach 2025.

Bei den Zuschauerbereichen Tribüne GOLD, Tribüne SILBER, Tribüne BRONZE und den Schneestehplätzen ROT, ist bei der Ski WM 2025 sicher ein passendes Angebot für jeden Skifan mit dabei.

Genießen Sie Spitzensport und Spitzenunterhaltung und seien Sie live mit dabei, wenn wieder Skigeschichte geschrieben wird. Sichern Sie sich frühzeitig Ihr WM-Ticket – die Nachfrage ist groß und die Kapazitäten im WM-Zielstadion sind begrenzt.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Stefanie Sargnagel präsentiert auch diesmal wieder Szeneheldinnen der deutschsprachigen Unterhaltungsindustrie. Zu Gast sind an diesem Abend: Giulia Becker und Elizabeth Pirch

Elizabeth Pich ist amerikanisch-deutsche Comiczeichnerin aus Saarbrücken. Ihr mit Jonathan Kunz publizierter Webcomic "Wars an Peas" wird von über einer Million Menschen verfolgt. Seit 2021 erscheint ihre schwarzhumorige Comicserie "Fun Girl" über eine triebgesteuerte Anitheldin, die in einem Rausch aus Sex, Faulheit und Exzess ihren eigenen Alltag und den ihrer Freunde verwüstet. "Fun Girl" ist in der internationalen Comicszene ein großer Erfolg, im comicfeindlichen deutschsprachigen Raum aber immer noch ein Underground Geheimtipp. Aus "Fun Girl" wird sie an diesem Abend vorlesen.

Giulia Becker lebt in der Nähe von Köln und zusammen mit Autor Chris Sommer ist sie Host des legendären Podcast "Drinnies", der sich der heiteren Vermeidung sozialer Kontakte widmet und drei Mal mit dem Deutschen Podcast Preis ausgezeichnet wurde. Als Autorin liefert sie für Jan Böhmermann oder die Serie "Ruby", außerdem tritt sie regelmäßig in Sketchen der Carolin Kebekus Show auf. 2019 erschien ihr erster Roman "Das Leben ist eins der Härtesten" und wurde mit dem Debütpreis der lit.Cologne ausgezeichnet. In Wien wird sie aus ihrem neu erscheinenden Roman "Wenn ich nicht Urlaub mache, dann macht es jemand anderes" vorlesen.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum