Özcan Deniz geht nach 20 Jahren wieder auf Europatournee!

6 Konzerte in Deutschland, je eines in den Niederlanden und in Österreich: Von Stuttgart bis Wien wird er in 8 Städten auf der Bühne stehen. Die Tickets beginnen innerhalb kürzester Zeit ausverkauft zu sein - das Interesse ist sehr groß.

Nach einer Pause von 20 Jahren startet Özcan Deniz erneut eine Europatournee. Der Künstler, der sich auf 6 Konzerte in Deutschland sowie jeweils ein Konzert in den Niederlanden und in Österreich vorbereitet, wird im Mai in acht Städten auftreten: Stuttgart, Hildesheim, Essen, Offenbach, Mannheim, München, Amsterdam und Wien.

Klassisches Konzert im Festsaal des Palais Eschenbach
Ein exklusiver Wiener Konzertabend

Im historischen Festsaal des Palais Eschenbach erwartet Sie ein Konzertabend, der an die Tradition der großen Wiener Salonkultur anknüpft: persönlich, elegant und musikalisch außergewöhnlich.

In einem architektonischen Rahmen von besonderer Schönheit entfaltet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl bedeutender Werke der klassischen Musik – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die Nähe zur Musik ebenso ermöglicht wie Ruhe und Konzentration.

Dieses Konzert versteht sich nicht als großes Event, sondern als bewusste Einladung zu einem kultivierten Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischen Form erleben möchten.

Der Abend
- Die Türen öffnen eine Stunde vor Konzertbeginn.
- Ab 19:00 Uhr beginnt der Abend im eleganten Foyer des Palais: ein Glas Sekt oder Wein, begleitet von live gespielter Klaviermusik, schafft die Atmosphäre eines privaten musikalischen Salons.
- Im persönlichen Austausch mit den Künstlern erhalten Gäste Einblicke in das Projekt und die Idee hinter dieser Konzertreihe.
- Um 19:30 Uhr folgt eine kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Festsaal Platz nimmt.
- Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr.
- Ein Abend, gestaltet als musikalische Begegnung – ruhig, stilvoll und bewusst fern vom Gewöhnlichen.

Wichtig! Max Richter nimmt nicht am Konzert teil.

Begleiten Sie uns am 23. Mai um 20:00 Uhr in der stimmungsvollen Auferstehungskirche in Wien zu einem Abend mit Antonio Vivaldis berühmten Zyklus «Die vier Jahreszeiten» in einer einzigartigen Interpretation des zeitgenössischen Komponisten Max Richter, dargeboten vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble.

Max Richter ist Komponist der Musik zu Dutzenden von Spielfilmen und Dokumentationen. Die European Film Academy wählte ihn 2008 zum besten Filmkomponisten.

Er veränderte die Musik von Antonio Vivaldi im Geist des Minimalismus und der Postmoderne. «Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons» ist eines der bekanntesten Werke Richters. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2012 führte die Aufnahme die iTunes-Klassik-Charts in über 20 Ländern an.

Max Richter hat 12 Soloalben aufgenommen und trat unter anderem im Barbican Centre in London, in der Philharmonie de Paris, im Sydney Opera House sowie im Concertgebouw auf. Zu seinen Projekten zählen die Sum Opera sowie das Ballett «Infra» (choreografiert von Wayne McGregor) am Royal Opera House. Richters Musik ist weltweit in zahlreichen Aufführungen zu hören sowie in den Filmen «Shutter Island» von Martin Scorsese, «Perfect Sense» (Originaltitel: «Last Love on Earth») von David Mackenzie und «Waltz with Bashir», für dessen Soundtrack er von der European Film Academy als «Bester Komponist» ausgezeichnet wurde.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Text von Horst Schroth. Bearbeitung: Edi Jäger.

"Einfach großartig ... ich hab seit vielen Jahren nicht mehr so gelacht." (Zuschauerin)
"supertolle Vorstellung, alle total begeistert! Das Feedback war Extraklasse!" (Veranstalterin)
"zum Brüllen … zwei Stunden beste Unterhaltung" (Zuschauerin)
"Edi Jäger, dieser Mann, diese Energie… unglaublich. Wir waren mit unseren Eltern zu Gast, hatten einen unglaublich lustigen Abend und wurden von Pointe zu Pointe getragen. Das Programm zielt eher auf 50+ ab, wir als 30-jährige konnten trotzdem herzhaft mitlachen. Absolute Empfehlung" (Zuschauer)

Geschlechter-Verständigung mit Lachtränen-Garantie: Atemberaubend witzig und auf den Punkt gebracht beantwortet Edi Jäger Fragen, die Frauen an ihn gerichtet haben:
Warum schlafen viele Männer immer sofort nach dem Orgasmus ein?
Warum können Männer Schmutz nicht erkennen?
Wo schauen Männer hin, wenn sie eine Frau zum ersten Mal sehen?
Warum reden Männer weniger als Frauen? etc.
Dem männlichen Publikum bietet Jäger einen Crash-Kurs im Umgang mit unangenehmen Fragen der Frauen – von Fällt dir gar nichts auf? bis hin zu Wieviele Frauen hast du schon vor mir gehabt?

"Jäger ist eine Klasse für sich" (Der Standard)
"ein fantastischer Edi Jäger ... das Publikum amüsiert sich köstlich" (OÖN)

"Herrlich! Zum ersten Mal im Leben fühlt sich mein Mann wirklich verstanden. Woher wussten Sie so genau wie es bei mir zu Hause zugeht! ... Was für ein perfekter Abend!
//... hat meiner Frau aus der Seele gesprochen. Wir haben bereits zum zweiten Mal Tränen gelacht! ... extrem lustig, erschreckend wahrheitsgetreu und sehr beruhigend: es fördert das Verständnis für den Partner ...
Danke für diesen absolut geistreichen, grenzgenialen Auftritt." (Zuschauer)

"umwerfend komisch... Jäger hat die Lacher auf seiner Seite" (Salzburger Nachrichten)

"Jäger legt die Latte des Humor-Niveaus ganz hoch an." (Augsburger Allgemeine)
"ein grandioser Mime ... bricht alle Komik-Rekorde" (FAZ)

"Einsame Spitzenklasse. ... die Spiel- und Sprechkunst, die Körpersprache, eine unfassbare Bühnenpräsenz – ... super !!" (Veranstalter)

Das DJ- und Produzentenduo Kruder&Dorfmeister gehört zu den wenigen "Weltstars" der österreichischen Musik. Der Stil ihres weltweit erfolgreichen Sounds reicht von Downtempo und Dub über Electronica bis Trip-Hop. Sie haben zahlreiche Remixe veröffentlicht, unter anderem für Madonna und Depeche Mode. Ihre Karriere führte sie durch die USA, Europa und andere Teile der Welt, in ihrer Heimatstadt spielen sie u.a. in im Wiener Konzerthaus oder im Burgtheater.

Seit ihren Anfängen in den 1990er Jahren prägen Kruder&Dorfmeister den elektronischen Soundtrack einer Generation. Mit einfachsten Mitteln produziert verkauften sich die frühen Alben mit ihrem organisch fließenden und gleichzeitig komplexen Sound millionenfach. Gleichzeitig schlug das Wiener Duo die Angebote der großen Musikindustrie aus und ging mit seinem Label G-Stone eigene Wege, um so seine Unabhängigkeit zu erhalten.

Begleitet von kongenialen Videoprojekten kommen die beiden erstmals in ihrer mehr als 30jährigen Geschichte nach Kärnten und feiern dies mit einer Jubiläums-Show zur Kultplatte "DJ Kicks".

Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

After fronting the Sex Pistols, John Lydon formed post-punk originators Public Image Ltd (PiL). Widely regarded as one of the most innovative bands of all time, their music and vision earned them 5 UK Top 20 Singles and 5 UK Top 20 Albums.

With a shifting line-up and unique sound - fusing rock, dance, folk, pop and dub - Lydon guided the band from their debut album ‘First Issue’ in 1978 through to 1992’s ‘That What Is Not’, before a 17 year hiatus.

Lydon reactivated PiL in 2009, touring extensively and releasing three critically acclaimed albums ‘This is PiL’ in 2012 followed by ‘What The World Needs Now…’ in 2015 and ‘End of World’ in 2023.

PiL continue to challenge and thrive.

Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang.

Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e)

Franz Schubert (1797 - 1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll
"Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Franz Liszt (1811 - 1886)
Grand Galop Chromatique S. 219

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur
Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
"An der schönen blauen Donau", Op. 314

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

FRIZZY P & MR COLE, a trip hop duo with an analog soul, reveal an intimate, melancholy and emotionally charged music. With an aesthetic that blends oldschool hip-hop, trip hop and jazz, these two artists from the Paris region have established themselves as discreet but increasingly important figures on the independent music scene. Their distinctive style, with its distinctive sound, is expressed with sincerity and without artifice in works that are both modern and timeless.

FRIZZY P, singer and songwriter, and MR COLE, composer and beatmaker, met in 2015 in the Paris suburbs. One, marked by a nomadic past between London and France, draws from her dual Anglo-Saxon and French culture a unique vision of the musical genre, which she expresses with a bewitching voice between rap and vocals. The other, a self-taught artist with a passion for organic sounds, tirelessly cuts samples that resonate with vintage soul and boom bap, while placing particular importance on composition. Together, they decided to combine their talents to give birth to their project.

In 2017, the duo launched their debut EP Ladi Dadi, a project that crossed borders and quickly established itself as an underground reference. With millions of streams on Spotify and airplay on BBC Music 6, Nova and FIP, FRIZZY P & MR COLE demonstrate their ability to reach a wide audience while remaining true to their artistic vision. In 2023, the duo return with Ladi Dadi II, a follow-up project to their first opus. This album deepens their style and explores new sonic territories. In April 2024, they release a side project entitled The Backroom Tape. This mixtape includes seven previously unreleased tracks that didn’t make it onto the trilogy’s EPs. FRIZZY P & MR COLE conclude their trilogy with Ladi Dadi Part III in April 2025. As always, it’s a successful rendezvous with their loyal listeners, fusing melancholy, power and raw emotion. Little by little, through their works, they seem to reveal a little more of themselves, revealing the full depth of their musical alchemy. We find a solid trip-hop base with jazzy accents, enveloping, hypnotic and groovy to perfection, often introspective lyrics, in which personal experience is sometimes transformed into demands and broader social criticism, and an energy that comes from heart and soul.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.