Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Die FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 stehen vor der Tür!
34 Jahre nach den unvergesslichen Sonnen-Weltmeisterschaften 1991 wird von 4. bis 16. Februar 2025 in Saalbach im Salzburger Land erneut ein Skifest der Sonderklasse stattfinden. Bei den FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 fahren die weltbesten Skifahrer:innen in elf Entscheidungen um die begehrten WM-Medaillen. Alle Bewerbe der FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 werden am Zwölferkogel in Hinterglemm ausgetragen und finden ihren Abschluss im selben Zielgelände.

Im WM-Zielstadion am Fuße des Zwölferkogels ist eine großartige Stimmung garantiert, wovon man sich bereits bei der erfolgreichen Generalprobe, dem Audi FIS Ski Weltcup Finale im März 2024, überzeugen konnte. Wenn im Februar 2025 die weltbesten Athlet:innen am 12er Kogel um die begehrten Medaillen kämpfen, können täglich bis zu 15.000 Fans im Zielstadion die spektakulären Rennen live miterleben.

"Unser Ziel ist es, dass das Zielstadion an allen Renntagen ausverkauft ist und wir ein echtes Sportfest feiern. Dank unserer fairen und fanfreundlichen Preisgestaltung in den verschiedenen Kartenkategorien ist dies realistisch", erklärt Florian Phleps, Projektleiter von Saalbach 2025.

Bei den Zuschauerbereichen Tribüne GOLD, Tribüne SILBER, Tribüne BRONZE und den Schneestehplätzen ROT, ist bei der Ski WM 2025 sicher ein passendes Angebot für jeden Skifan mit dabei.

Genießen Sie Spitzensport und Spitzenunterhaltung und seien Sie live mit dabei, wenn wieder Skigeschichte geschrieben wird. Sichern Sie sich frühzeitig Ihr WM-Ticket – die Nachfrage ist groß und die Kapazitäten im WM-Zielstadion sind begrenzt.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Ein mäßig erfolgreiches Wiener Pop-Kabarett-Duo und ein deutsches Girls Duo schließen sich nach beruflichen Rückschlägen zu einer neuen Formation zusammen: BÖF…Die bayrisch österreichische Freundschaft. Als nun hoffnungsvolle neue Formation basteln die vier an den Songs für ihr erstes Album. Dabei behilflich ist ihnen ein Buch mit Tipps, wie man schnell und sicher an die Spitze der Hitparaden kommt. Aber auch ihre beiden schlitzohrigen Manager haben da ein Wörtchen mitzureden. Es bleibt also spannend, ob ihnen ein One-Hit-Wonder gelingen wird…

Mit Vincent Bueno, Stefan Bleiberschnig, Dagmar Bernhard, Cornelia Mooswalder, Markus Richter, Martin Oberhauser, Boris Pfeifer, Elisabeth Blutsch

Leading Team:
Regie: Irene Marie Höllwerth
Choreografie: Elisabeth Blutsch
Musikalische Leitung: Valentin Oman
Vocals: Markus Richter
Kostüm & Bühne: Ilona Glöckel
Buch: Markus Gull & Peter Hofbauer
Kompositionen, Arrangements: Christian Deix

Mit einer szenischen Lesung der preisgekrönten Komödie „Kunst“ von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich drei Ausnahme-Humoristen ein Lieblingsprojekt. Erleben Sie die Herren Grissemann, Rubey und Stachel als kongeniale Bühnenpartner, die dieses wunderbare Männergerangel um die Bedeutung moderner Kunst in einem schrägen, bestechenden und temporeichen Abend aufs Tapet bringen.

Besetzung

Christoph Grissemann — Marc
Manuel Rubey — Yvan
Robert Stachel — Serge

Wichtiger Hinweise

Die Beginnzeit dieser Veranstaltung ist in unserem Programmheft leider falsch angegeben (17:00 Uhr). Die Veranstaltung beginnt um 19:00 Uhr!

Kunst — Eine bittere Komödie von Yasmina Reza

Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und auch wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein – eine furchtbar komische Katastrophe.

Mit einer szenischen Lesung der preisgekrönten Komödie »KUNST« von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich drei Ausnahme-Humoristen ein Lieblingsprojekt. Wir erleben die Herren Grissemann, Rubey und Stachel als kongeniale Bühnenpartner, die dieses wunderbare Männergerangel und die Bedeutung moderner Kunst in einem schrägen, bestechenden und temporeichen Abend aufs Tapet bringen.

Hava, die charismatische Musikerin mit der einzigartigen Stimme, setzt im Oktober 2024 zu ihrer ersten Solo-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an. Mit ihrem kürzlich veröffentlichten Album "Kein Märchen" im Gepäck verspricht Hava, die Musikszene mit emotionalen Höhepunkten und mitreißenden Klängen zu begeistern. Mit einer beeindruckenden Anhängerschaft auf ihren sozialen Medien und zahlreichen Erfolgen in der Musikindustrie hat Hava sich als aufstrebender Star etabliert.

Auf ihren Plattformen beeindruckt Hava nicht nur mit ihrer außergewöhnlichen Gesangsstimme, sondern auch mit ihrer Präsenz und ihrem einzigartigen Stil. Die mitreißenden Beats und tiefgehenden Texte ihrer Songs haben nicht nur eine treue Fangemeinde geschaffen, sondern auch die Aufmerksamkeit der Branche auf sich gezogen. Havas Tour verspricht, ein musikalisches Ereignis der Extraklasse zu werden, bei dem Fans die Gelegenheit haben, die Energie und Leidenschaft der Künstlerin live zu erleben. Sichern Sie sich jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Emotionen mit Hava!

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Scheibsta's Rap Up geht auf Tournee.
Einen fertigen Song innerhalb von drei Stunden? Genau das machen Philipp & Philipp seit 2021 mit ihren Rap Ups auf Radio FM4. Jetzt gehen die beiden auf Tour und bringen ihr Format auf die Bühne. Live und mit Publikum. Kein Skript. Kein Plan. Keine Idee, was passieren wird. Eine Stunde Freestyle-Rap mit musikalischer Improvisation "On the fly". Philipp "Scheibsta" Scheiblbrandner, Philipp Bernsteiner und allem voran: das Publikum. Maximale Interaktion. Limitierte Karten. Und eine gute Zeit.

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

Julia Meladin ist ein Phänomen: "Angst", die Debütsingle der Newcomerin zählt innerhalb kürzester Zeit mehr
als 1,3 Millionen Streams und auf TikTok folgen der 20-jährigen Singer-Songwriterin bereits mehr als 287.000
Follower:innen. Warum? Weil Julia Meladin Songs schreibt, die nicht nur ihr selbst, sondern vielen Menschen
aus dem Herzen sprechen, die ganz tief berühren und einen so schnell nicht mehr loslassen.
2003 in einem kleinen Dorf in Brandenburg geboren, kommt Julia schon früh mit Musik in Kontakt. Zuhause
laufen Queen und die NDW und ihr Vater spielt und schreibt Songs, woraufhin seine Tochter es ihm schon bald
gleichtut. Erst spielt Julia Gitarre, dann schreibt sie mit acht ihre ersten Songs: "Das waren Lieder über Liebe in
falschem Englisch – aber ich konnte nicht anders, ich musste sie einfach schreiben." Mit ihrer ersten Band spielt
Julia nicht nur Cover, sondern auch eigene Songs, die sie im Musikunterricht ausproduziert, ehe sie beschließt,
das erste Mal einen Songausschnitt via Social Media zu veröffentlichen.



Einer davon: "Angst” – ein Song über die eigenen Sorgen und wie sie einen manchmal vereinnahmen.
Entstanden zuhause, in Julias Zimmer, am Klavier mit Blick auf die brandenburgische Weite, wird aus dem Song
ein viraler Hit. Das erste Snippet, welches Julia veröffentlicht, zählt über Nacht 100.000 Aufrufe. "Ich habe so
viele Kommentare von Menschen bekommen, denen ich aus der Seele gesprochen habe, dass ich immer wieder
neue Versionen des Songs mit den Stories meiner Follower:innen gemacht habe. Daraus ist eine richtige Serie
entstanden.



Seit 2021 postet Julia Meladin eigene Tracks auf ihrem TikTok-Kanal. Unverschnörkelt direkte Songs über
dringende Themen wie Enttäuschung und Einsamkeit, Ausgrenzung und gesellschaftliche Kälte oder
Leistungsdruck und die Suche nach der eigenen Identität. So wie das komplett in Eigenregie produzierte Stück
"Angst", das sofort viral geht und sämtliche wichtigen Plattenfirmen auf die Sängerin, Songwriterin und
Musikerin aufmerksam macht. Nach ihrem Signing bei Sony Music festigt sie ihren Status als eine der
spannendsten deutschen Newcomerinnen mit ihrer offiziellen Debütsingle "10 von 10", Ende vergangenen
Jahres folgt der Pop-Punk-Ohrwurm "Beispiel daran" als weitere Vorab-Single ihrer nun vorliegenden Debüt-
EP. Momentan verzeichnet Julia Meladin mehr als 5,9 Millionen Gesamtstreams ihrer Songs und begeistert über
287k Follower auf TikTok, fast 262k monatliche Spotify-Hörer:innen, mehr als 73,5k Instagram-Follower sowie
knapp 76k YouTube-Abonnent:innen.



"Vielleicht sind es für dich nur ein paar Wörter, während es das Selbstbewusstsein ein paar anderer zerstört,
ja", lautet die Botschaft der 20-Jährige an alle, die glauben, für Bodyshaming und Lacher auf Kosten anderer
ein paar Likes und Klicks abgreifen zu können. "Auch in meiner Community fühlen sich viele durch
Schönheitstrends verunsichert", erklärt Julia Meladin. "Nicht nur auf Social Media, sondern auch im Real Life.
Ich mag es, dass ich meine Reichweite dafür nutzen kann, darauf hinzuweisen und so vielleicht für einen
respektvolleren Umgang miteinander zu sorgen."

Boris Bukowski ist ein „zeitlos Zeitgenössischer, ein Meister des Understatements“, seine derzeitige Band ist die „beste ever“, und mit dem Tonmeister Bernhard Schedelberger (ja, der, der beim Schönbrunn Open Air den 100.000 Zuhörern gezeigt hat, wie gut die Wiener Philharmoniker klingen können), hört man nicht nur exzellenten Sound, sondern versteht auch noch jeden Text.

Die Set List: Ein neues „best of“ aus allen bisherigen Alben und 60 Jahren auf der Bühne, und das Publikum wird entscheiden, ob BB durch sein Training bei „Dancing Stars“ auf der Bühne an Lockerheit gewonnen hat.

Wem „Schubidubidu“ zu wenig ist, der wird hier voll bedient: Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.