"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell

Die Fetzentaler
7 Profimusiker sorgen bei den Fetzentalern für ein Klangerlebnis der Extraklasse - 100% LIVE und 100% Spaß sind dabei garantiert.

BERNI Bandleader, Gitarre, Keyboard, Bassgitarre, Gesang
Feilt immer wieder am perfekten Sound im eigenen Tonstudio. Namhafte Fernsehsendungen und Eigenproduktionen sind dort bereits entstanden.

LILIA Gesang
Mit Eleganz, Ausstrahlung und Charme steht sie bei uns ganz vorne. Studiert und top ausgebildet im Gesang war sie bereits auf der ganzen Welt zuhause.

BOY Bassgitarre, Gesang
Unser philippinischer Mr. Symphatico. Bereits seit 40 Jahren auf den Bühnen der Welt zuhause und seit 18 Jahren fester Bestandteil der Fetzentaler.

CHRIS Schlagzeug
Studierter Schlagzeuger mit dem Beat im Blut. Sorgt für den richtigen Groove, den er auf der Bühne in einzigartiger Perfektion präsentiert.

WERNER Trompete
Bereits seit 18 Jahren spielt er für die Fetzentaler. Er liebt die musikalische Herausforderung. Seine Trompete begleitet ihn Tag und Nacht.

ANDY Gesang
In London Musik studiert, jahrelang in Berlin und Warschau als Songwriter gearbeitet und heute macht Andy unsere Front unsicher!

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Seit ihrer Gründung im Großraum Detroit, Michigan, im Jahr 2013 hat die Metalcore-/Post-Hardcore-Band I Prevail enorme Erfolge gefeiert. Ihr erstes Album, "Lifelines" aus dem Jahr 2016, erreichte sowohl in den USA als auch in Kanada Goldstatus, während "TRAUMA" aus dem Jahr 2019 diesen Erfolg in Kanada wiederholte. Letzteres wurde bei den Grammys desselben Jahres für das beste Rockalbum nominiert, und die Single "Bow Down" war ebenfalls im Rennen um die beste Metal-Performance. Mit "TRUE POWER" aus dem Jahr 2022 setzte die Band ihren eigenen musikalischen Weg fort und weigerte sich, sich den Erwartungen des Genres anzupassen.

Mit ihrem vierten Album "Violent Nature" hat die Band nun einen weiteren Schritt nach vorne gemacht. Es wurde in zwei Etappen in den Blackbird Studios in Nashville aufgenommen und unter der Leitung von Bassist und Keyboarder Jon Eberhard selbst produziert. Es ist auch das erste Album, auf dem Sänger Eric Vanlerberghe als einziger Sänger der Band sowohl clear Vocals als auch Screams übernimmt. Es geht hart zur Sache. Die erste Single des Albums, ebenfalls "Violent Nature" genannt, ist möglicherweise der brutalste, extremste und wildeste Song, den die Band je veröffentlicht hat.

Allerdings ist nicht alles so brutal oder intensiv. Obwohl die Single "Rain" alles andere als sanft ist, wirkt der kraftvolle, hymnische Refrain des Songs im Vergleich dazu wie ein Wiegenlied, trotz der Andeutungen derselben Wut und Qual in den Texten. Dennoch veranschaulicht er die beiden sehr unterschiedlichen Seiten dieses Albums und die gegensätzlichen Kräfte, die sich durch es hindurchziehen.

Willkommen in der neuen Ära von I Prevail. Dies ist nicht nur die bisher beste Version der Band, sondern sie strotzt auch vor Absicht, Leidenschaft und Energie.

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!
CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen. Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht.

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Oha, Pardauz und Obacht!

Aut of Orda - Das Schlachtschiff unter den Dialektdampfern setzt wieder die Segel und hat ihr neues Album "Die Leichtdichtheit des Seins" im Schlepptau! Gitarrenriffs wie Wellenbrecher und Wortspiele zum Kielholen inklusive. Die Jahrhundertflut unter den Liveshows rollt gnadenlos aufs Venue-Ufer Österreich zu und lädt mitreißend zum Mitreisen ein! Tschkaaah!

33rd Rockhouse Birthday Party

Part 1
Wallis Bird (IE)
Songs For The Red Sun - A Tribute To Kyuss & Queens Of The Stone Age
Catastrophe & Cure (AT)
Jo the Man the Music (AT)
Ro Bergman (AT)

Part 2
Frittenbude (DE)
Naked Cameo (AT)
Fenzl (DE)
Laurenz Nikolaus (AT)
Farmar (AT)
DJs für eine bessere Welt (DE)
Special Guest

33 Umdrehungen Rockhouse - zum Geburtstag legen wir ein intensives 2-tägiges Liveprogramm auf! Am 9. Und 10. Oktober schlagen wir ein eklektisches Doppelalbum auf beiden Bühnen des Rockhouse auf.

Die Beiträge dazu liefern an Tag 1 die irische Ausnahmemusikerin Wallis Bird, ein Kyuss und Qotsa Tribute von Songs For The Red Sun, Indie Rock von Catastrophe & Cure und die spannende Nachwuchshoffnung Jo The Man The Music.

Tag 2 ruft die Ravepunk Institution Frittenbude auf den Plan, sowie Österreichs Indie Überflieger Naked Cameo, wildester bayrischer Ska-Polkabilly von Fenzl, Dialekt Pop von Laurenz Nikolaus, Mario Fartaceks Solo Projekt Farmar und nach der letztjährigen Feier-Eskalation machen die DJs für eine bessere Welt auch heuer wieder den Sack zu.

EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja:

Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln.

Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern.

Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern
Inszenierung: Paul Spittler
Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

"…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin.

In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel.

Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander.

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.

Benjamin Abel Meirhaeghe
Chapters of Celebration

Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut!

In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben.

Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.

„Das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen“, sagte einst Forrest Gump. „Das Leben ist wie eine Schachtel – keine Pralinen – einfach eine deppate Schachtel. Was du reintust, liegt an dir“, sagt Marco Pogo.

Mit „Lost & Found“ kehrt Marco Pogo auf die Kabarettbühne zurück – gewohnt pointiert, gnadenlos ehrlich und mit einem untrüglichen Gespür für die Komik des Alltags.

Das neue Programm ist eine prall gefüllte Wundertüte: vom alltäglichen Irrsinn bis hin zu den Absurditäten, die wohl nur einem Menschen mit einem Lebenslauf wie Marco Pogo passieren können.

Erleben Sie Wien kulinarisch bei unserer Genusstour durch den 7. und 8. Bezirk, begleitet von einem sorgfältig zusammengestellten 6-Gänge-Menü. Diese gemütliche Tour verbindet köstliche Spezialitäten mit charmanten Gassen und versteckten Lokalen, ideal für alle, die Wien schmecken und entdecken möchten.

Die Tour führt zu ausgewählten Stationen, an denen jeweils ein Gang serviert wird. Perfekt für Freundeskreise, Paare oder alle, die Genuss und Stadtspaziergang verbinden wollen.

Das erwartet Sie:
Ein Tag voller Genuss und guter Zeit: 6-Gänge-Menü durch den 7. und 8. Bezirk

Uhrzeit: 11:00 bis 17:00 Uhr - 6 Stunden voller Geschmack.
- inklusive 6 kulinarischen Schätzen + weitere kulinarische Überraschungen
- Flexibles Tempo: Sie bestimmen Reihenfolge und Verweildauer - ganz ohne menschlichen Guide.
- Beispiel Routen: Sie erhalten einen Routenvorschlag von uns.
- Vegetarisch & Vegan: Zu jeder Kostprobe gibt es vegetarische und vegane Varianten.
- Sorgfältige Auswahl: Teilnehmende Lokale haben mindestens 4,1 Sterne.

Tauchen Sie ein in die kulinarische Vielfalt des 7. und 8. Bezirks und genießen Sie mit ihren Liebsten einen wunderschönen Tag für Gaumen und Seele.

Was ist nicht enthalten:
- Guide: Vorteil für dich - kein Zeitdruck, du kannst länger sitzenbleiben.
- Getränke: Sofern nicht Teil der Kostprobe, bitte selbst bezahlen.

Alle Informationen und die Routenvorschläge erhalten Sie am Eventtag ab 11:00 Uhr bei Vom Fass Wien Neubau in der Siebensterngasse 46.