Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich, Wien und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Nach einem vollen Festivalsommer und einem Auftritt beim Waves Vienna 2025 sowie seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour geht Jonny Mahoro nächstes Jahr direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer Deutschlands gemacht hat.

Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Live-Shows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Millionen Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Millionen Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie auch in Österreich auf die Bühne. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Musical by Gérard Presgurvic
Version Wien 2005/06
Hosted by Marjan Shaki & Lukas Perman

Die Erfolgsgeschichte
Es ist die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten und feierte in Wien als Musical fulminante Erfolge. 20 Jahre später kehrt Romeo & Julia endlich in einer szenisch-konzertanten Inszenierung wieder zurück nach Wien! "ROMEO UND JULIA – Das Musical" ist die erste Musicalproduktion von Gérard Presgurvic basierend auf der Originalgeschichte von William Shakespeare Julia über den 400 Jahre alten - und doch ewig jungen Stoff. Die spektakuläre Produktion wurde nach ihrer Uraufführung am 19. Jänner 2001 im Palais de Congrès in Paris DAS Musical-Ereignis in Frankreich und eroberte die Welt mit bisher über 11 Millionen Besuchern. Von der europäischen Metropole Paris aus ging die Produktion auf Frankreich-Tournee und von da aus weiter nach u.a. Kanada, Großbritannien, Skandinavien, Spanien, die Niederlande, Belgien, Ungarn, Russland, Philippinen, Japan, China und 2005 als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien.

Nach 20 Jahren wieder in Wien – die Cast
Die umjubelten Hauptdarsteller damals waren Marjan Shaki & Lukas Perman – und genau sie bringen den Musicalhit in einer szenisch-konzertanten Inszenierung am 13. & 14. November 2026 in die Wiener Stadthalle, Halle F.

Neben Publikumslieblingen der 2005/06er-Produktion wie Carin Filipčić (Amme), Mark Seibert (Tybalt), Mathias Edenborn (Benvolio), Peter Lesiak (Mercutio) und Norman Stehr (Fürst) werden in weitere Rollen "neue" KünstlerInnen zu erleben sein.

Die Rolle des Romeo übernimmt Shootingstar Lukas Mayer (u.a. Der Tod in Elisabeth). An seiner Seite debütiert die bezaubernde Amelie Sarich als Newcomerin in der Rolle der Julia. Weitere Top Besetzungen sind die Musicalstars Annemieke van Dam und André Bauer als Lady und Lord Capulet.

Die einstigen TitelheldInnen des Musicals treten 2026 in der Rolle der Initiatoren, Produzenten, Veranstalter und künstlerischen Leiter auf.

Marjan Shaki: "Es gibt Rollen, die sind zeitlos und können in jedem Alter gespielt werden. Romeo & Julia stehen für die erste, unschuldige, hingebungsvolle Liebe… Mit 45 Jahren und 20 Jahren meinen Romeo an der Seite, sowie 4 gemeinsamen Kindern wollen wir diese Aufgabe jungen und frischen Talenten überlassen, um so dem Publikum diese einzigartige Liebesgeschichte authentisch zu präsentieren."

Lukas Perman: "Man muss immer ausloten, wann für etwas die richtige Zeit ist. Und für uns ist jetzt die richtige Zeit, dieses wundervolle französische Musical in Wien mit der Orchestrierung und der deutschen Übersetzung von 2005/2006 wieder aufleben zu lassen – in einer anderen Rolle: Als Veranstalter & Produzenten."

Romeo & Julia 2025 – magische Musik und Sandmalerei

Romeo & Julia wurde nach dem großen Erfolg in Frankreich im Februar 2005 im Wiener Raimundtheater erstmalig in deutscher Sprache aufgeführt und war bis Juni 2006 ausverkauft. Neben einer goldenen Schallplatte für das Castalbum schaffte es die Single-Auskopplung des Songs "Your eyes are my river" (Liebe) gesungen von Marjan Shaki & Lukas Perman damals auf Platz 3 der österreichischen Charts und wurde für den Amadeus nominiert.

"Herrscher der Welt", "Siehe da sie liebt", "Habt ihr schon gehört" oder "Liebe" sind neben vielen anderen Songs die bekanntesten Hits aus dem Franco-Pop-Musical-Hit. Die szenisch-konzertante Inszenierung zum 20-jährigen Jubiläum in der Wiener Stadthalle wird die gesamte Musik der Wiener Version von 2005/06 in der Orchesterbesetzung nach den Arrangements von Christian Kolonovits in deutscher Sprache mit der Übersetzung von Michaela Ronzoni wiedergeben. Dabei wird die Geschichte von Romeo & Julia u.a. von der Ausnahmekünstlerin Irina Titova – The Queen of Sand – Live durch die Kunst der Sandmalerei illustriert und bildlich dargestellt.

Infos
Veranstaltung & Produktion: PermanProductions & Consulting GmbH
Idee, Konzept, Regie: Marjan Shaki & Lukas Perman
Musik. Leitung: Carsten Paap
Choreografie: Jerome Knols
Orchester: Besetzung nach Arrangements von Christian Kolonovits
Ensemble: Studierende der MUK - Wien Abteilung MUNTER

Besetzung:
Romeo: Lukas Mayer
Julia: Amelie Sarich
Tybalt: Mark Seibert
Benvolio: Mathias Edenborn
Mercutio: Peter Lesiak
Amme: Carin Filipčić
Fürst: Norman Stehr
Lady Capulet: Annemieke van Dam
Lord Capulet: André Bauer
Lady Montague: Dorina Garuci
Pater Lorenzo: Reinwald Kranner

Musical by Gérard Presgurvic
Version Wien 2005/06
Hosted by Marjan Shaki & Lukas Perman

Die Erfolgsgeschichte
Es ist die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten und feierte in Wien als Musical fulminante Erfolge. 20 Jahre später kehrt Romeo & Julia endlich in einer szenisch-konzertanten Inszenierung wieder zurück nach Wien! "ROMEO UND JULIA – Das Musical" ist die erste Musicalproduktion von Gérard Presgurvic basierend auf der Originalgeschichte von William Shakespeare Julia über den 400 Jahre alten - und doch ewig jungen Stoff. Die spektakuläre Produktion wurde nach ihrer Uraufführung am 19. Jänner 2001 im Palais de Congrès in Paris DAS Musical-Ereignis in Frankreich und eroberte die Welt mit bisher über 11 Millionen Besuchern. Von der europäischen Metropole Paris aus ging die Produktion auf Frankreich-Tournee und von da aus weiter nach u.a. Kanada, Großbritannien, Skandinavien, Spanien, die Niederlande, Belgien, Ungarn, Russland, Philippinen, Japan, China und 2005 als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien.

Nach 20 Jahren wieder in Wien – die Cast
Die umjubelten Hauptdarsteller damals waren Marjan Shaki & Lukas Perman – und genau sie bringen den Musicalhit in einer szenisch-konzertanten Inszenierung am 13. & 14. November 2026 in die Wiener Stadthalle, Halle F.

Neben Publikumslieblingen der 2005/06er-Produktion wie Carin Filipčić (Amme), Mark Seibert (Tybalt), Mathias Edenborn (Benvolio), Peter Lesiak (Mercutio) und Norman Stehr (Fürst) werden in weitere Rollen "neue" KünstlerInnen zu erleben sein.

Die Rolle des Romeo übernimmt Shootingstar Lukas Mayer (u.a. Der Tod in Elisabeth). An seiner Seite debütiert die bezaubernde Amelie Sarich als Newcomerin in der Rolle der Julia. Weitere Top Besetzungen sind die Musicalstars Annemieke van Dam und André Bauer als Lady und Lord Capulet.

Die einstigen TitelheldInnen des Musicals treten 2026 in der Rolle der Initiatoren, Produzenten, Veranstalter und künstlerischen Leiter auf.

Marjan Shaki: "Es gibt Rollen, die sind zeitlos und können in jedem Alter gespielt werden. Romeo & Julia stehen für die erste, unschuldige, hingebungsvolle Liebe… Mit 45 Jahren und 20 Jahren meinen Romeo an der Seite, sowie 4 gemeinsamen Kindern wollen wir diese Aufgabe jungen und frischen Talenten überlassen, um so dem Publikum diese einzigartige Liebesgeschichte authentisch zu präsentieren."

Lukas Perman: "Man muss immer ausloten, wann für etwas die richtige Zeit ist. Und für uns ist jetzt die richtige Zeit, dieses wundervolle französische Musical in Wien mit der Orchestrierung und der deutschen Übersetzung von 2005/2006 wieder aufleben zu lassen – in einer anderen Rolle: Als Veranstalter & Produzenten."

Romeo & Julia 2025 – magische Musik und Sandmalerei

Romeo & Julia wurde nach dem großen Erfolg in Frankreich im Februar 2005 im Wiener Raimundtheater erstmalig in deutscher Sprache aufgeführt und war bis Juni 2006 ausverkauft. Neben einer goldenen Schallplatte für das Castalbum schaffte es die Single-Auskopplung des Songs "Your eyes are my river" (Liebe) gesungen von Marjan Shaki & Lukas Perman damals auf Platz 3 der österreichischen Charts und wurde für den Amadeus nominiert.

"Herrscher der Welt", "Siehe da sie liebt", "Habt ihr schon gehört" oder "Liebe" sind neben vielen anderen Songs die bekanntesten Hits aus dem Franco-Pop-Musical-Hit. Die szenisch-konzertante Inszenierung zum 20-jährigen Jubiläum in der Wiener Stadthalle wird die gesamte Musik der Wiener Version von 2005/06 in der Orchesterbesetzung nach den Arrangements von Christian Kolonovits in deutscher Sprache mit der Übersetzung von Michaela Ronzoni wiedergeben. Dabei wird die Geschichte von Romeo & Julia u.a. von der Ausnahmekünstlerin Irina Titova – The Queen of Sand – Live durch die Kunst der Sandmalerei illustriert und bildlich dargestellt.

Infos
Veranstaltung & Produktion: PermanProductions & Consulting GmbH
Idee, Konzept, Regie: Marjan Shaki & Lukas Perman
Musik. Leitung: Carsten Paap
Choreografie: Jerome Knols
Orchester: Besetzung nach Arrangements von Christian Kolonovits
Ensemble: Studierende der MUK - Wien Abteilung MUNTER

Besetzung:
Romeo: Lukas Mayer
Julia: Amelie Sarich
Tybalt: Mark Seibert
Benvolio: Mathias Edenborn
Mercutio: Peter Lesiak
Amme: Carin Filipčić
Fürst: Norman Stehr
Lady Capulet: Annemieke van Dam
Lord Capulet: André Bauer
Lady Montague: Dorina Garuci
Pater Lorenzo: Reinwald Kranner

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

"wia I tua"

Seit 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied nun schon musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine musikalische Sprache entstanden ist, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Die Strottern haben sich das Wienerlied zu eigen gemacht, als ideales Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment, wenn sie von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen singen. Im Stadtsaal spielen Die Strottern in ihrer De-luxe-Besetzung mit Blech (Martin Eberle, Trompete und Martin Ptak, Posaune und Harmonium) auf. Am Schönsten hat Christian Seiler diese Besetzung beschrieben: "Sie (Eberle und Ptak) ziehen den Songs eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren aus dem Rückraum mit blauer Kraft die erstaunlichen Lieder, Lamenti, Konfessionen."

Klemens Lendl: Gesang, Violine

David Müller: Gitarre, Gesang, Harmonium

Martin Eberle: Trompete, Flügelhorn

Martin Ptak: Posaune, Harmonium

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Ein Abend, zwei Bands, unzählige Hits und beste Stimmung! - das darf man nicht verpassen!

Wenn die Jungen Zillertaler mit Kultsongs wie „Auf der Bruck trara“ und dem legendären Fliegerlied die Bühne zum Beben bringen, bleibt garantiert niemand still stehen.

Und als wäre das nicht genug, sorgen sechs junge Musiker aus Kärnten, die mit Herzblut und Kreativität auf der Bühne stehen um gemeinsam Musik zu machen für beste Einstimmung auf den Abend. JF – Jungfidel nennen sich die Burschen und eins ist garantiert. Ihr werdet die Jungs hautnah erleben. Denn die Gruppe fühlt sich nicht nur auf der Bühne wohl.

The Lettners Combo röhrt, kreischt, trenzt, rockt und schmalzt sich durch Liebesfreud und -leid im Stile der 50ies. Mit Pathos und Schmutz, streng analog, stilistisch nicht so puristisch, komponieren die Urväter der Combo Sweethard (voc, git) und Honeyboy (harp) Lettner und jagen, angetrieben von der pumpenden Tuba des H-G. Gutternigg und der pointierten Trommelei von Herrn Luger durch überhitzte Südstaaten Tage.

Der Sound, konsequent ungekünstelt, mit großem Augenmerk auf Authentizität wird für jede Nummer eigens kreiert und bewegt sich zwischen New Orleans und Tennessee, Country und Western, ja sogar Rock und Roll, selbst Blue und Grass stehen Pate.

"Die Combo aus Oberösterreich lässt ihre Herkunft vergessen, weil sie klingt, als wäre sie in den Südstaaten der USA zu Hause und hätte nie andere Musik gespielt als jene, die man zwischen Louisiana und Tennessee hegt und pflegt. Ungekünstelt, echt, voller Energie und Freude am musikalischen Tun, ohne auch nur einmal einen kurzen Moment den Anschein zu erwecken, auf den Geschmack der Mitte zu achten." - Reinhold Gruber, OÖN Was ist los?

The Crack-Up - Zelda und F. Scott Fitgerald

Eine szenische Installation aus Briefen und autobiografischen Texten von Zelda Fitzgerald und dem Essay THE CRACK UP von F. Scott Fitzgerald.

Die minimalistische Inszenierung konzentriert sich auf die nuancenreiche Ausarbeitung und Darstellung eines Zustandes in dem es immer 3 Uhr nachts ist.

Tag für Tag.

Manami Okazakis Stimme in der musikalischen Begleitung von Julia Bayer durchdringt mit Zelda Fitzgeralds Text, die von Jakub Kavin performte Erzählung.

Sprache, Musik und Gesang werden zu einem feinfühligen Theaterstück über die Fallhöhen des Lebens.

Zelda: Manami Okazaki und Julia Bayer
Scott: Jakub Kavin
Regie: Julia Bayer, Jakub Kavin, Manami Okazaki
Ausstattung: Marlene Lübke-Ahrens
Dramaturgie: Nicole Tsalikoglou und Franziska Koger
musikalische Leitung: Julia Bayer
Konzept und Idee: Jakub Kavin

Der Verein KIWANIS Seiersberg unterstützt bedürftige Kinder und deren Familien und veranstaltet zu diesem Zweck auch Charity-Konzerte. Mit dem Erlös können wir Kinder und Familien in der unmittelbaren Region, aber auch ein spezielles Schulprojekt in Tansania unterstützen.

Drei Personen stehen im Kreis und bewegen sich nicht. Im kalten Licht der Scheinwerfer sind nur ihre Silhouetten zu sehen. Das Publikum wartet ab. Ein Murmeln ist zu hören, dann ein Ruf: Hinter uns die Ruinen von Europa! Ein hoher schriller Schrei und die Darsteller*innen verschwinden im Dunkel.

Das LESSINGTHEATER-WIEN arbeitet seit Jahren mit partizipativ-performativen Methoden, um Theatertexte für die Bühne zu erarbeiten. Die Aufführung der „Hamletmaschine“ baut dort auf dem Verständnis des Theaters als gesellschaftlichen Verhandlungsraum auf.

Heiner Müllers Stück berichtet von dem Scheitern der Utopien des 20. Jahrhunderts und den Folgen, die diese Desillusionierung auf unsere Gesellschaft hat.

Das ENSEMBLE des LESSINGTHEATER-WIEN führt die Hamletmaschine von Heiner Müller auf. Der Text, die Anliegen der Personen auf der Bühne, der Ort und das Thema werden in der Inszenierung zusammengefügt. Die Inszenierung wird unter anderem von Ensemblemitgliedern erarbeitet, die gesellschaftliche Krisen des 21. Jahrhunderts in Form von Krieg, Armut und Flucht selbst erlebt haben.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Das Mondseer Törggelen ist ein herbstliches Genusswochenende im Herzen des Salzkammerguts. Vom 13. bis 15. November erwarten die Besucher kulinarische Spezialitäten aus Österreich, Italien und dem Salzkammergut, erlesene Weine und stimmungsvolle Musik – inspiriert von der traditionellen Südtiroler Törggelen-Kultur.

Samstag, 14. November – Der große Mondseer Törggelen Abend

Am Samstag erwartet Sie der große Mondseer Törggelen Abend.

Der Abend beginnt in der unteren Säulenhalle mit Törggelen-Bowle, Jungwein und feinen Schmankerln. Anschließend zieht die Festgesellschaft gemeinsam in die herbstlich geschmückte obere Säulenhalle ein.

An der festlich gedeckten Gemeinschaftstafel erwartet Sie ein genussvolles Tischbuffet-Sharing-Style-Menü in mehreren Gängen, das zum gemeinsamen Genießen und Austauschen einlädt. Freuen Sie sich auf rustikale Törggelen-Vorspeisenplatten, herzhafte regionale Schmankerl, liebevoll zubereitete vegetarische Spezialitäten und ein Nachspeisenbuffet zum süßen Abschluss.

Für beste Stimmung sorgt den ganzen Abend die Band „Fine Time“ mit mitreißender Live-Musik. Ob mit Freunden, Familie oder Kollegen – hier wird gemeinsam gegessen, angestoßen und gefeiert.

Dresscode: Dirndl & Lederhose sind herzlich willkommen!

Erleben Sie einen geselligen Abend und feiern Sie mit uns die schönste Seite des Herbstes im Schloss Mondsee.

Magic Grand Festival 2026 – Die Superstars der Magie live in Wien
NUR IN DER MAGIC WORLD VIENNA

Nach dem sensationellen Erfolg des ersten Grand Magic Festival im November 2024 kehrt das magische Spektakel 2025 endlich zurück nach Wien – und setzt neue Maßstäbe in der Welt der Zauberkunst. Sieben internationale Meister der Magie teilen sich in einer atemberaubenden Gala eine Bühne wie keine zweite und präsentieren eine Show, die Dich in vollkommenes Staunen versetzt.

Jede bedeutende magische Gala endet mit einem Höhepunkt – doch das Grand Magic Festival besteht nur aus Highlights. Hier reiht sich ein Weltklasse-Act an den nächsten, und Du wirst die Pause zum Luftholen dringend brauchen. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow erlebst oder schon vieles gesehen hast – dieses Festival bringt Dich zum Lachen, Staunen und Träumen.

Bereite Dich auf eine Show der Superlative vor, die Deine Vorstellungskraft sprengt!

DAS ERWARTET DICH:

- 6 internationale Stars der Magie, die ihr Können in einer spektakulären Gala unter Beweis stellen
- Ein Feuerwerk verschiedener Magie-Stile – von Mentalmagie bis Großillusion
- Magie ohne Kompromisse – atemberaubend, überraschend, unvergesslich
- Ein Erlebnis für alle Generationen, hautnah und voller Emotionen – kein Platz weiter als 8 Meter von der Bühne entfernt, die VIP-Reihe befindet sich sogar direkt darauf

Leo Lustenberger wurde von der Anwaltsvereinigung zum Anwalt des Jahres gewählt. Die Laudatio hielt der Justizminister. Diese Auszeichnung hat Leo ausgiebig mit seinem besten Freund Valentin gefeiert. Am nächsten Morgen wachen die beiden Männer nach einer durchzechten Nacht verkatert in Leos Wohnzimmer auf, und wissen mehr schlecht als recht was in der vergangenen Nacht alles geschah. Sie sind nicht allein, der Justizminister hat ebenfalls bei Leo übernachtet. Nach und nach stellt sich heraus, dass die drei Herren in der Nacht wohl kräftig auf den Putz gehauen haben. Der Justizminister wünscht sich von den beiden, einen Tag in Ruhe, ohne Frau und Bodyguards und ohne Verpflichtungen. Er möchte bei Leo im Haus ausspannen. Doch plötzlich steht eine Hauptkommissarin vor der Türe, die die Entführung des Justizministers aufklären will. Als dann Leos Ehefrau Lilly früher als geplant von einer Reise nach Hause kommt, ist das Chaos perfekt und Leos Einfallsreichtum gefragter denn je.

О курсе

Классическая персидская литература — это не только череда великих имён: Хайям, Хафиз, Саади, Фирдоуси, Руми. Это особый способ говорить о любви и власти, судьбе и смерти, человеке и его месте в мире. Этот поэтический язык складывался веками и стал одной из самых узнаваемых традиций мировой литературы.

Вместо привычного хронологического обзора истории персидской литературы мы обратимся к ее главным текстам, сюжетам и образам: языку классической лирики, героям «Шахнаме», любовным поэмам Низами, мистическим притчам Руми и Аттара.

Лекция 1. 2. Герои и цари: иранская «Илиада»

В центре второй лекции «Шахнаме» Абулькасима Фирдоуси, одна из величайших эпических поэм мировой литературы. Это почти пятьдесят тысяч двустиший, в которых разворачивается история Ирана от первых мифических царей и богатырей до арабского завоевания, со множеством великих побед, предательств и трагедий.

Через истории Рустама и Сухраба, Сиявуша, Фаридуна и других героев мы поговорим о том, как иранская культура понимала власть и справедливость, героизм и верность, славу и неизбежность смерти.

Почему величайший воин Ирана не может стать царём? Что делает власть законной? Почему победа героя так часто оборачивается трагедией? И почему главная эпическая поэма Ирана заканчивается не торжеством, а гибелью целого мира?

Лектор:

Михаил Грачев — иранист, искусствовед, PhD candidate Университета Вены, экс-куратор Эрмитажа.