Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower!

Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical "Aladdin" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie "König der Löwen", "Mamma Mia", oder "Tanz der Vampire", dürfen natürlich All Time Favourites wie "Das Phantom der Oper", "Cats", "Die Rocky Horror Show", "Elisabeth" nicht fehlen! Erleben Sie live wie "Das Phantom der Oper" Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus "Cats" mit "Memory" ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei "Die Nacht der Musicals" verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die "Die Nacht der Musicals". Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 3 Millionen Besucher haben "Die Nacht der Musicals" mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen! Die Eiskönigin kommt!

Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.

BOSStria bildet eine 7-köpfige Hommage an einen der größten Songwriter und dessen Live-Acts aller Zeiten, die das Leben von Millionen berührt haben: Bruce Springsteen & the E-Street Band.
Detailgetreu bringt BOSStria die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band auf die Bühnen und bieten einige der berühmtesten Live-Versionen dar, die seit Jahrzehnten das Stadionpublikum der ganzen Welt begeistern.
Angefangen von der „Born To Run“ Tour 1975 und der „Darkness“ Tour 1978, welche viele Fans als die beste aller Zeiten bezeichnen, über den 156-Konzerte Marathon der „Born in the USA“ Tour 1984 bis hin zum Madison Square Garden Finale der „Reunion“ Tour 2000 und schlussendlich der „River“ Tour 2016 beinhaltet diese Show die packenden Highlights von einem der größten Songwriter aller Zeiten.
BOSStria – the BOSS from Austria

Passionsspiele St. Margarethen
Mirjam - Stark wie der Tod ist die Liebe

2026 feiern die Passionsspiele im Steinbruch St. Margarethen ihr 100-jähriges Bestehen. Schon jetzt werden die Weichen für das Jubiläumsjahr gestellt, in dem Passionsspiele die bekannte Geschichte vom Leben, Leiden und von der Auferstehung Jesu Christi diesmal völlig neu interpretieren – mit neuem Text, neuer Musik und neuem Regisseur: Der neue Passionstext, "Mirjam – Stark wie der Tod ist die Liebe", verfasst vom Spielleiter der Passionsspiele St. Margarethen, Pfarrer Dr. Richard Geier, erzählt die Passionsgeschichte erstmals aus weiblicher Perspektive. Mirjam – Maria Magdalena – blickt 20 Jahre nach den Ereignissen in Bethanien und Jerusalem auf Jesu Wirken zurück und verarbeitet ihre Erinnerungen und nachwirkenden Eindrücke im Gespräch mit anderen Figuren aus dem Johannesevangelium.

Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben.
Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben.
Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente.

Intendanz: Nina Blum
Regie & Bühne: Marcus Ganser
Kostüm: Agnes Hamvas
Maske: Gerda Fischer
Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek
Produktionsleitung: Marlene Gruber

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära.

Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung.
Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“

Copyright Bilder:

Stipsits: Lukas Beck
Isabell Pannagl: Andrea Peller
Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz
Andreas Vitásek: Jan Frankl

Von Sarah Marie Jones
Regie Torsten Hermentin
Mit Judith Brandstätter & Gaby Schall
Weiters PRODUKTION Salzburger Tournee Theater
Verlag Edition Schmidt
Spieldauer ca. 80 min

Zwei Heldinnen der Pflege, eine folgenschwere Entdeckung – das ergibt unzählige Versuchungen und Möglichkeiten. Was für Francis und Loretta als kleine Schummelei gegen die tägliche Ungerechtigkeit beginnt, entwickelt sich zum Vergnügen des Publikums zu einer kriminellen Achterbahnfahrt, aus der der Ausstieg bald unmöglich erscheint. Sarah Marie Jones präsentiert ein starkes Frauen Duo, das mit viel Witz, Poesie und einer geballten Ladung schwarzem Humor den blank liegenden Nerv unseres Systems treffen und ein brandaktuelles moralisches Dilemma auf die Bühne bringen. Judith Brandstätter und Gaby Schall, die als Frauenduo schon in den „Vagina Monologen“, „Busenfreundinnen“ und „Zwei Frauen und eine Leiche“ brilliert haben“, schlüpfen hier in die Rollen von Francis und Loretta.

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Mittendrin während der Fußball-WM beweist Politikwissenschaftler Peter Filzmaier, dass an ihm fast ein begnadeter Geschichtenerzähler des Sports verloren gegangen wäre. Von Österreichs und Spaniens Fußballern über amerikanische Basketballstars bis hin zu afrikanischen Laufweltrekordlern und australischen Schwimmern – es waren immer schon und immer wieder große Sportereignisse, die Peters Herz viel höher schlagen ließen als jede Politikberichterstattung.

Peter Filzmaier ist der breiten Öffentlichkeit als Politikanalytiker des ORF sowie Gastkommentator in nationalen und internationalen Zeitungen bekannt. Aber wussten Sie, dass Filzmaiers pointierteste Fernseh-Analyse in einer Politiksendung vor allem auf seinen Formel-1-Kenntnissen beruhte? Der kleine Peter träumte als Kind davon, Sportreporter zu werden, und ist bis heute ein riesiger Sportfan.

So schrieb er bereits seine Doktorarbeit über „Politische Aspekte der Olympischen Spiele“. Seinen Bubentraum erfüllte er sich zunächst indirekt mit seinem 2020 geschriebenen Sportbuch voller privater Erzählungen von Sporterlebnissen: „Atemlos: Meine schönsten Sportgeschichten“. 2024 folgte sein zweites Buch „Olympia: Die Spiele als Bühne für Sport und Politik“. Er beherrscht die leidenschaftliche und erfrischend distanzlose Fanperspektive ebenso selbstverständlich wie die spürbar an seinen politischen Analysen geschulte Kritik an Rekordsehnsüchten. Seine Lieblingsgeschichten von wunderbaren Sporterlebnissen hören und sehen Sie im Theater im Park.

Für den ORF analysierte Peter Filzmaier u.a. in der Sendung „Heimspiel“ regelmäßig gesellschaftliche Zusammenhänge der Fußball-EM 2021 und der Olympischen Spiele in Tokio 2021. Drei Jahre später war er bei der EURO 2024 gemeinsam mit Österreichs Fußballer des Jahrhunderts Herbert Prohaska und in Paris bei den Olympischen Spielen im TV-Studio.

Sechsmal kommentierte Filzmaier im ORF auch live den Marathon in Linz, wobei es fast immer einen Streckenrekord gab und einmal seine Partnerin österreichischen Staatsmeisterin wurde. Das führte – wie er augenzwinkernd erzählt – zu einem Befangenheitsproblem, aber welcher Sportreporter hat eine solche Erfolgsbilanz? ;)

Peter Filzmaier betreibt zudem ein Sportblog atemlos.at und gestaltete 2024 für Red Bull gemeinsam mit der Servus TV-Journalistin Alina Marzi den Podcast „Sport am Wort“ sowie schreibt Kolumnen im The Red Bulletin.

Als Sportler war Filzmaier selbst früher engagierter Volksläufer mit einer 10 Kilometer-Bestzeit von unter 33 Minuten und einer Halbmarathon-Zeit von einer Stunde und zwölf Minuten. Auf Instagram, Facebook, BlueSky & Co geht es bei ihm für in Summe hunderttausend Follower ausschließlich um Sport.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Max-Reinhardt-Foyer

Besetzung

Musikalische Leitung
Julian Groller

Inszenierung & Raum
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Kostüme
Friederike Friedrich

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Ari Leschnikow (1. Tenor)
Jakob Tobias Pejcic

Erich Collin (2. Tenor)
Jan-Eike Majert

Harry Frommermann (3. Tenor)
Jens Emmert

Roman Cycowski (Bariton)
Timotheus Hollweg

Robert Biberti (Bass)
Florian Resetarits

Erwin Bootz (Pianist)
Julian Groller

Hans
Michael Duregger

Beschreibung

Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen.

Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Max-Reinhardt-Foyer

Besetzung

Musikalische Leitung
Julian Groller

Inszenierung & Raum
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Kostüme
Friederike Friedrich

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Ari Leschnikow (1. Tenor)
Jakob Tobias Pejcic

Erich Collin (2. Tenor)
Jan-Eike Majert

Harry Frommermann (3. Tenor)
Jens Emmert

Roman Cycowski (Bariton)
Timotheus Hollweg

Robert Biberti (Bass)
Florian Resetarits

Erwin Bootz (Pianist)
Julian Groller

Hans
Michael Duregger

Beschreibung

Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen.

Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“:

Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte.

Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser