Mit „Classics Vol. 01“ schlagen MODESELEKTOR nun ein neues Kapitel auf. Die Veröffentlichung auf Monkeytown Records versteht sich als musikalischer Lebenslauf – nicht zufällig steht „CV“ für Curriculum Vitae. Ursprünglich als Neuinterpretation von Stücken ihrer frühen Alben „Hello Mom!“ und „Happy Birthday!“ gedacht, entwickelte sich das Projekt zu einer eigenständigen Sammlung neuer Werke. Ausgehend von Klassikern wie „Kill Bill Vol. 4“, „Tetrispack“, „Black Block“, „Suckerpin“, „Ziq Zaq“, „EM Ocean“ oder „Edgar“ entstanden Tracks, die den Geist der Vergangenheit in sich tragen, ohne ihn zu reproduzieren. Statt Nostalgie liefern MODESELEKTOR eine mutige, zeitgenössische Neuvermessung ihrer eigenen Geschichte.

„Classics Vol. 01“ vereint alles, was MODESELEKTOR seit jeher auszeichnet: Experimentierfreude, Humor, Chaos, musikalische Offenheit und den unbedingten Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer umfangreichen Live-Tour und markiert zugleich die Rückkehr zu verstärkten Releases auf ihrem eigenen Label Monkeytown Records.

Auch nach mehr als zwanzig Jahren bleibt eines unverändert: MODESELEKTOR bewegen sich niemals auf ausgetretenen Pfaden. Sie blicken zurück, um nach vorne zu gehen – und beweisen erneut, warum sie zu den wichtigsten und eigenständigsten Künstlern der elektronischen Musik gehören.

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern
Inszenierung: Paul Spittler
Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

"…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin.

In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel.

Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander.

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Herzfleisch
von René Freund

Vor 20 Jahren eröffnete das mittlerweile legendäre Schrammel.Klang.Festival in Litschau im nördlichen Waldviertel mit diesem Stück seine Pforten. Die Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf und das Festival wurde zum unumstrittenen kulturellen Aushängeschild Österreichs. Rechtzeitig zum Jubiläum ist es gelungen die Originalbesetzung des großartigen Musiktheaterstücks wieder zu vereinen. Ohne ein Lehrstück zu sein, wird hier die Geschichte der berühmten Wiener Schrammelbrüder Johann und Josef erzählt und vor allem der Unterschied zwischen Hamur und Humor geklärt. Die Schauspieler werden von den Neuen Wiener Concert Schrammeln musikalisch gedoubelt. Komödienhandwerk auf höchstem Niveau und Wiener Musik vom Feinsten.

Spiel: Gisela Salcher, Johannes Zeiler, Hakon Hirzenberger, Daniel Keberle
Musik: Neue Wiener Concert Schrammeln
Regie: Zeno Stanek

Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem
letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative
Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen.


Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum
Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer
Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr
zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker
nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als
eine der "100 Artists to Watch" ausgezeichnet.


Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am
Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende
Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for
Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist
eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Mit einer Stimme, die sofort Aufmerksamkeit erregt, und einem Sound, der lange nach dem
letzten Ton nachklingt, erschafft Veronica Fusaro eine einzigartige Mischung aus Alternative
Pop, durchzogen von Soul- und Rockeinflüssen.


Im Herzen von Veronicas Musik liegt eine ausgeprägte Erzählkunst und ihre tiefe Liebe zum
Songwriting. Ihr Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erreichte Platz 5 der Schweizer
Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Im Oktober 2025 erschien ihr
zweites Album Looking for Connection, ein pulsierendes Indie-Pop-Werk über Nähe und
Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker
nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als
eine der "100 Artists to Watch" ausgezeichnet.


Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am
Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende
Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for
Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist
eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Auch 30 Jahre nach ihrer Gründung ist diese legendäre Band aus Istanbul nach wie vor der experimentellste Vertreter der vielbeachteten zeitgenössischen türkischen Psych-Rock-Szene, zu der Künstler *innen wie Altın Gün, Gaye Su Akyol, Lalalar and Derya Yıldırım & Grup Şimşek gehören.



BaBa ZuLa wurde von Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys) und Murat Ertel (elektrische Saz und andere Saiteninstrumente, Gesang, Theremin) gegründet, die als wegweisende Klangpioniere gelten und eine weltweite Kult-Anhängerschaft aufgebaut haben und zu deren Fans Bands wie Einstürzende Neubauten, Can und Nick Cave & The Bad Seeds zählen. Das renommierte MOJO-Magazin beschrieb sie einst als „türkische Veteranen, die eine Verbindung zwischen Erkin Koray, Can und Mad Professor herstellen”.



BaBa ZuLa’s Songs sind pulsierende, hypnotische Tracks, die von türkischen Percussions, frickliger Elektronik, tiefen Bässen, einer elektrischer Saz getragen werden. Sie sind oft ein lebhaftes klangliches und politisches Statement einer Band, die uns weiterhin die Zukunft zeigt.



Apropos Zukunft. 2026 feiern BaBa ZuLa 30-jähriges Bandbestehen. Neben eines Best-Of-Albums wird es auch neue Songs geben. Und das Wichtigste: Eine große Europatour, um all das, was in den letzten 30 Jahren im Bandkontext passiert ist, mit euch gebührend zu feiern.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der ganz große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie "I’m Outta Love", "Paid My Dues" und "Left Outside Alone". Insgesamt bekam die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in insgesamt 31 Ländern und zählte Nummer-1-Hits in 19 Ländern. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum "Not That Kind" sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch Großbritannien und Europa mit ihren größten Hits zelebriert und ihren Fans dabei besondere Shows verspricht. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Herbst 2026 in Hannover, Düsseldorf, Frankfurt und Berlin zu sehen sein und auch in Wien Halt machen.



Dass der deutschsprachige Raum eine besondere Rolle in Anastacias Karriere einnimmt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums "Not That Kind" im Jahr 2000 klar. Das Album stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. 2001 wurde "Freak of Nature" in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin, die die Spitze in Österreich nur knapp verpasste. 2004 erreichte ihr drittes Album "Anastacia" in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in allen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett "I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)" mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album "Heavy Rotation" beendete. In den 2010ern folgten die Alben "It’s a Man’s World" (2012), "Resurrection" (2014), "Evolution" (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits "I’m Outta Love" auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie mit "Our Songs" 2023 das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Album – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit "Our Songs" erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Auch in ihrem 30. Bestehensjahr zelebriert die britische achtköpfige Formation um Barry Ashworth rough´n´tough einen umfassenden partytauglichen wie Weed-kompatiblen Rundumschlag in Sachen Dub, wobei sie gekonnt immer wieder die Richtung ändern und dennoch jedes Mal gut aussehen, egal ob sie Offbeat mit Big Beat-Appeal Breakbeats und Jungle kombinieren, in der Early Reggae-Schule vorbeischauen, dem Digi-Dub hudigen oder einen crispen Reggae mit souligen Vocals aufs Parkett legen, einen toughen Beat mit smoothem Bläsersatz zu wicked Effekten konfrontieren. Dem Offbeat verleihen sie selbstverständlich gerne auch mit elektronischen Hilfsmitteln ausserordentlichen Punch.

„Der Entertainer singt Welthits“

Andy gilt mittlerweile als einer der vielseitigsten Künstler Österreichs und ist in vielen Genres zu Hause. Bei dieser Show, zeigt er nicht nur seine künstlerische Vielfalt und zieht viele musikalische Register, sondern beeindruckt immer wieder mit seinen gesanglichen Qualitäten und seiner Leidenschaft als Entertainer.

Solch eine Performance kannte man von den großen Entertainern in Las Vegas, die an einem Abend mehrere Musikstile mischten und das Ganze zu einem einzigartigen Konzertabend machten.

Eine Prise Rock’n Roll, gemischt mit Big-Band Klassikern der Swing Musik, gewürzt mit einem Schuss Country und einer Prise 70er Jahre Musik, abgeschmeckt mit großartigen Balladen und zum Drüberstreuen immer wieder Überraschungs-Songs, die man gar nicht erwartet hätte. Große Hits aus vergangenen Jahrzehnten gepaart mit ein paar Schmankerln – das ist das Rezept der Show.

Andy hat mit diesen Shows bereits auf den Kreuzfahrtschiffen der MS Europa oder der Norwegian Cruise Line das Publikum restlos begeistert und auch in Österreich kann er auf viele Abende mit diesem Programm zurückblicken, bei denen er das Publikum mit seiner Stimme verzauberte.