Flamenco 360° ist eine Initiative des Círculo Flamenco de Viena, die darauf abzielt, in einer Reihe von theoretisch-praktischen Kursen ein umfassendes Verständnis eines Flamenco-Stils (Palo) zu vermitteln. Der für 2026 ausgewählte Palo ist Soleá por Bulerías.

Wir erkunden die Herkunft, die Geschichte, den Rhythmus, die Struktur und die melodische Stile und deren Bedeutung für Tanz, Gitarre, Perkussion und Gesang.
Abschließend wenden wir die erworbenen Kenntnisse in praktischen 10 Praxiseinheiten an.

Die Kursreihe richtet sich an Aficionados, Musiker, Tänzer und Sänger. Ziel ist es, ein tiefes Verständnis und die nötige Qualität für eine authentische Darstellung zu erlangen.

Lehrer:
Mónica Clavijo: ausgebildete Flamenco Sängerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla) und Flamencogesang Lehrerin. Direktorin des Círculo Flamenco de Viena.
Nadia Mazur: ausgebildete Flamenco Tänzerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla), Flamenco Lehrerin und Direktorin des Tablao Flamenco Warszawa.
Flaco de Nerja: Gitarrist und Komponist. Finalist im wichtigsten Wettbewerbes "Concurso Nacional del Arte Flamenco de Cordoba" (2001 und 2004)
Yulia Kuleshova: Flamenco Tänzerin und Lehrerin. Master der Flamencologie (ESMUC Barcelona),
Mateo Garriga: Flamenco Perkussionist und Musiklehrer.

Termine: 14.02., 28.02., 21.03., 11.04.,25.04., 30.05., 27.06., 05.09. jeweils um 10:30 Uhr.
Dauer: siehe einzelne Termine. Gesamt: 25,5 Stunden.

ROADTRIP TO OUTTA SPACE

Doors open: 19:00

Busse Woods European Tour 2026

Acid King, die Stoner-/Doom-Helden aus San Francisco, werden ihr Kultalbum "Busse Woods" von 1999 in voller Länge zum Besten geben!

8+
GASTSPIEL
How Is Your Bird?
Zappa für kleine und große Anarchos
Studio Dan

Gastspiel
Musiktheater, 55 Min.

Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA)

Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern.
In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich.
Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer.
»Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder.

»[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung)

»Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung)

»Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier)

Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz)
Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler
Bühne, Kostüme: Markus Boxler
Licht, Video: Nina Ortner
Ton: Werner Angerer
Texte, Performance: Karolina Preuschl
Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky
Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer
Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles
Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Um die Welt Dinner Magic Show
Um die Welt – Dinner Magic Show - Asiatische Nacht
Magie des Fernen Ostens – geheimnisvoll & faszinierend

Unsere Dinner Magic Show führt Sie durch sechs faszinierende Destinationen – Österreich, Spanien, Italien, die USA, Frankreich und Asien – und vereint exklusive Themenabende mit außergewöhnlichem Genuss, stimmungsvoller Musik und beeindruckender Magie.
Ein Abend voller spanischer Lebensfreude, Leidenschaft, Genuss und Magie.

Highlights des Abends:

- Themenbasierte Gourmet-Dinner

Willkommen in der faszinierenden Welt der asiatischen Küche: Erleben Sie eine kulinarische Reise durch China, Japan und Thailand – geprägt von Vielfalt, Raffinesse und fein ausbalancierten Aromen. Inspiriert von jahrhundertealten Traditionen, meisterhaft zubereitet und modern interpretiert – eine harmonische Verbindung aus Geschmack, Kultur und Eleganz.

- Musikalische Atmosphäre

Sanfte Koto-Klänge, mystische Tempel-Gongs, traditionelle Instrumente und moderne asiatische Soundscapes schaffen eine meditative und zugleich stimmungsvolle Atmosphäre. Tauchen Sie ein in die Klangwelten des Fernen Ostens – ruhig, tiefgründig und inspirierend.

- Magic Show

Weltmeistermagier Bill Cheung entführt Sie in eine magische Sphäre voller Eleganz, Präzision und Poesie. Seine Magie spiegelt fernöstliche Mystik und Disziplin wider – mit Illusionen, die Geschichten erzählen, voller überraschender Wendungen und stiller Magie, die unter die Haut geht.

Rote Lippen, Petticoats und vier einzigartige Stimmen: das sind die Barber’s Sisters. Das vierköpfige Damenensemble verbindet Melodie und Harmonie, und begeistert mit neuen Arrangements bekannter Melodien aus Musical, Radio und Filmen der 40er, 50er und 60er Jahre sowie schwungvollen Choreografien und jeder Menge Charme.

Die vier Sängerinnen studierten gemeinsam an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Nach einer Tournee mit dem Webern Kammerchor durch die Vereinigten Staaten beschlossen sie, ein Ensemble zu gründen. Nach intensiven Proben, viel Schweiß und dem einen oder anderen Lachanfall folgte im Frühjahr 2017 der erste öffentliche Auftritt. Nach einigen Konzerten in Wien und Niederösterreich folgte die Teilnahme bei der „Open Mic Night“ (Voicemania) sowie eine Tournee durch Tirol. 2018 traten die Barber’s Sisters u.a. bei der „Country Music Night Herzogenburg“ sowie beim „Stimmenfestival Freistadt“ als Vorgruppe von Maybebop auf. Mit den beiden Programmen „Beyond the Sea“ und „Merry Christmas Darling“ folgten 2019 Auftritte mit dem Bariton Daniel Gutmann und den Pianisten Dominik Landolt und Florian Nentwich. Im Sommer 2020 veranstalteten die vier gemeinsam mit dem Vienna Barbershop Quartett die erste „A Capella Night“ im Schloss Walpersdorf. 2021/22 folgten weitere Auftritte u.a. in St. Pölten, Perchtolsdorf und Wien.

„Somewhere, sometime, now!“ heißt das aktuelle Programm, mit dem die Barber’s Sisters 2024 gemeinsam mit der Sängerin und Kabarettistin Katie La Folle beim „Musiksommer Bad Schallerbach“ sowie in Wien aufgetreten sind.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

PLH (fka Presslufthanna) betritt mit ihrem Sektglas bewaffnet die Bühne und zeigt sich als wahre Chefin ihres eigenen Universums, während das Publikum von ihrer eindringlichen Präsenz in den Bann gezogen wird. Mit geballter Live-Power und einem Feuer, das nicht zu übersehen ist, reißt sie ihr Publikum mit. Nach dem bahnbrechenden Album "So nämlich" hat sie sich mit ausgewählten Beatbauern zusammengetan, um eine künstlerische Evolution zu präsentieren, die die Grenzen des Genres neu definiert und eine modernere Soundlandschaft erschafft. Der Fokus liegt weiterhin klar auf PLH selbst, unterstützt von ihrem DJ Jiyan aka Kurdish Blow, der ihre kraftvollen Texte mit geschickten Scratches unterstreicht. Neues Material wird in den kommenden Monaten veröffentlicht – ein weiterer Meilenstein in PLHs Karriere. Bleibt dran für weitere Updates - so nämlich!

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!

Marina & The Kats

Marina Zettl, voc., drums
Thomas Mauerhofer, voc., guit.
Peter, voc., drums, bass
Hari, voc., drums

Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band.

“Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band.

Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt.

Chris Norman, die legendäre Stimme von Smokie, kehrt mit seiner Band nach Österreich zurück. Berühmt für seine zeitlosen Hits, seine unverwechselbare Stimme und charismatischen Auftritte, bietet Norman eine musikalische Reise durch klassischen Rock, Balladen und Fan-Favoriten, die Generationen geprägt haben. Dieses Konzert verspricht eine kraftvolle Mischung aus Nostalgie und Live-Energie, alte Hits und zeitlose Melodien in einer spektakulären Show vereint. Die Fans können intime Geschichten, mitreißende Gitarrenriffs und Chris Normans unverwechselbare Stimme in perfekter Harmonie mit seiner talentierten Band erwarten. Ein außergewöhnlicher Abend voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente, der das Publikum mitsingen lässt.

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald „Carnaby Street“ oder „Memories of Heidelberg“ angestimmt wird, dann huscht ein Leuchten der Erinnerung über die Gesichter. Sie hat eine ganze Generation von der Kindheit in die Erwachsenenwelt begleitet.

In diese Zeit entführt uns Christoph Marti mit den Geschichten seiner Kindheit und den Liedern von Peggy March, wir lernen Frau Huggenberger kennen und werden überrascht sein, so viele Lieder Wort für Wort mitsingen zu können.

Mit: Christoph Marti, Chiara Cook, Joana Henrique-Jacobs und der Jo Roloff Band

Passionsspiele St. Margarethen
Mirjam - Stark wie der Tod ist die Liebe

2026 feiern die Passionsspiele im Steinbruch St. Margarethen ihr 100-jähriges Bestehen. Schon jetzt werden die Weichen für das Jubiläumsjahr gestellt, in dem Passionsspiele die bekannte Geschichte vom Leben, Leiden und von der Auferstehung Jesu Christi diesmal völlig neu interpretieren – mit neuem Text, neuer Musik und neuem Regisseur: Der neue Passionstext, "Mirjam – Stark wie der Tod ist die Liebe", verfasst vom Spielleiter der Passionsspiele St. Margarethen, Pfarrer Dr. Richard Geier, erzählt die Passionsgeschichte erstmals aus weiblicher Perspektive. Mirjam – Maria Magdalena – blickt 20 Jahre nach den Ereignissen in Bethanien und Jerusalem auf Jesu Wirken zurück und verarbeitet ihre Erinnerungen und nachwirkenden Eindrücke im Gespräch mit anderen Figuren aus dem Johannesevangelium.

Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.

Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!

In ihrem neuen Programm "Frauen und Kinder zuerst" nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Falck mit auf eine humorvolle, und bisweilen ironisch und sarkastische Reise auf dem Kreuzfahrtschiff "Costa Dekadenzia".

Die Luft auf Hoher See ist rau. Der Umgangston manchmal auch. Und der Unterschied zwischen "sinGen" und "sinKen" ist ein kleiner, aber sehr wesentlicher.

Ein unglaubliches Line-Up beim dritten ,,Das Schlagerfest 2026'' in Ottendorf an der Rittschein!

Stargast: Ross Antony

Schlagerlegenden: Bata Illic & G.G. Anderson

noch mit dabei: Mitch Keller, Oliver Haidt, Charlien und Frank Heller

Moderation: Daniel Düsenflitz

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Rusty – Elvis Tribute Artist

Rusty, einer der weltbesten Elvis Tribute Artist, beschloss bereits in jungen Jahren, die Musik seines größten Idols Elvis Presley weiterleben zu lassen.

Nach einem Sprach- und Gesangstudium in Kalifornien/USA, gewann er 1991 bei einem Elvis Presley Contest mit 4.000 Elvis-Interpreten in Palm Springs California den 1. Platz.

Dies ist seither keinem Europäer mehr gelungen und öffnete Rusty die Türen nach Las Vegas.

Rusty performte 14 Jahre seine eigene Show in Las Vegas im Mandalay Bay (1200 Konzerte).

Eine authentische und höchst professionelle 2 Stunden Show.