Endlich ist es soweit!

Nach über 12 Jahren muss sich Bernhard die Bühne mit absolut niemandem mehr teilen. Es gibt auch keine Tabuthemen mehr. Von A wie Alltag, bis Z wie Zitronen. Von K wie Klimawandel, über K wie Kirchenaustritt, bis K wie Körperpflege. Er geht dahin, wo es weh tut. Verliert dabei aber niemals den berühmt berüchtigten Wiener Schmäh.

Mit seinem ersten Solo-Programm wird Bernhard Viktorin die Erwartungen von Musicalfans und Kabarettfreunden gleichermaßen nicht erfüllen. Er wird sie übertreffen!

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Interpreten:

Mario Hossen, Violine und Leitung
Les Orpheistes Orchester

Auszüge aus dem Programm:

A. Corelli: Concerto grosso in g-Moll, 'Fatto per la Notte di Natale', Op. 6 Nr. 8
T. Albinoni: Adagio in g-Moll
G. Torelli: Concerto grosso in g-Moll, Op. 8 Nr. 6 "Weihnachtskonzert" (Pastorale per il Santissimo Natale)
J. S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 in G-Dur, BWV 1048
A.Vivaldi: Konzert für Violine und Orchester

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr (Bei verändertem Veranstaltungsbeginn 30 Minuten vor Beginn)
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Die Fledermaus
Johann Strauß

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden

Musikalische Aufnahme
DECCA London Wiener Philharmoniker

Dirigent
Clemens Krauss

Sänger
Hilde Güden, Wilma Lipp, Julius Patzak, Anton Dermota, Sieglinde Wagner, Alfred Poell, Kurt Preger u. a.

Regie
Adi Fischer

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Die Hausarbeit nicht erledigt, ein wilder Tanz in der Küche – ein Krug mit Milch geht zu Bruch: Da schickt die Mutter Hänsel und Gretel zum Beerensammeln in den Wald. Ungewöhnlich gut gelaunt kommt der Vater nach Hause. Richtige Köstlichkeiten hat er mitgebracht:



„Speck und Butter, Mehl und Würste, vierzehn Eier, Bohnen, Zwiebeln, und – Herrjeh! – gar ein Viertelpfund Kaffee!“ – ein seltenes Festmahl bei der armen Familie Besenbinder. Doch wo bleiben die Kinder? Schnell machen die Eltern sich auf die Suche, denn im Wald lauern jede Menge Gefahren für die Kleinen. Dass die böse Knusperhexe dort ihr Unwesen treibt, weiß schließlich jedes Kind – doch Hänsel und Gretel haben sich in dem geheimnisvollen Wald verirrt und begegnen seltsamen Wesen.



„Hänsel und Gretel“ zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Opern weltweit und fasziniert seit ihrer Uraufführung am 23. Dezember 1893 unter dem Dirigat von Engelbert Humperdincks engem Freund Richard Strauss Groß und Klein gleichermaßen. Das mag wohl auch daran liegen, dass „Hänsel und Gretel“ ursprünglich für die Kinder der Familie Wette, Humperdincks Nichten und Neffen, entstand und somit als Familienstück konzipiert worden ist, bevor der Komponist das Werk zur abendfüllenden Oper umarbeitete.



Nach einer Singspielfassung stellte Engelbert Humperdinck (1854–1921) die durchkomponierte Fassung 1893 fertig. Ihr imposanter Orchesterklang zeichnet tonmalerisch die unheimlichen Geräusche und Schatten des nächtlichen Waldes nach. Volksliedhafte Melodien wie „Ein Männlein steht im Walde“ begeistern ebenso wie die Lieder der Knusperhexe oder der Abendsegen, der sich nach dem Vorbild Richard Wagners leitmotivisch durch das ganze Stück zieht.



Die Arbeiten von Thomas Mika waren schon in Moskau, Paris, an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und der Oper Zürich zu erleben. Für das Salzburger Landestheater schuf er als Ausstatter und Regisseur den Doppelabend „Jolanthe / Der Nussknacker“ von Tschaikowsky. Auch für „Hänsel und Gretel“ ist er gesamtverantwortlich. Musikdirektor Leslie Suganandarajah dirigiert das Mozarteumorchester.

Der Zaubermantel
Ein untergegangenes Weltreich als Schauplatz
Die Handlung von "Der Zaubermantel" spielt im längst untergegangenen "British Empire!, dem größten Kolonialreich der Welt. Unendliche Ländereien inmitten der rauen Natur erstrecken sich über die damalige Welt. Mystische Gestalten bevölkern sagenumwobene Lichtwälder an den Grenzen des Empires und gefährliche Banden streifen durch die Gassen Londons. Irgendwo in dieser Stadt sitzt ein alter Schneider in seiner kleinen Werkstatt.

Das Geheimnis des alten Schneiders
Jener Schneider ist wahrlich kein gewöhnlicher Schneider! Um seine Schultern trägt er einen uralten Zaubermantel. Dieser Mantel, seit Jahrhunderten von einer Generation an die nächste weitergegeben, besitzt die Macht, die widerstreitenden Kräfte unserer Welt zu befrieden, vorausgesetzt der Erwählte ist würdig den Mantel zu tragen! Doch nun ist die Zeit für den gealterten Schneider gekommen. Er muss seinen treuen Zaubermantel loslassen, damit dieser sich einen neuen, würdigen Träger aus dem ganzen Empire erwähle.

Ein Taugenichts als Weltenretter?
Schließlich ist es ein umherstreifender Taugenichts auf Wanderschaft, den der geheimnisvolle Mantel für sich entdeckt. Doch erweist sich der Auserwählte auch als würdig, den Mantel zu tragen? Die Ereignisse überschlagen sich! Finstere Mächte wollen den Mantel an sich reißen und die Erde ins Chaos stürzen. Das Schicksal der Menschheit liegt nun in den Händen eines Taugenichts. Wird es ihm gelingen, die Welt vor der aufziehenden Dunkelheit zu retten?

Ein Luxushotel, eine schäbige Absteige, ein Marktplatz, und hinter dem Stadttor: Nichts als Wüste. Tennessee Williams’ poetisches, selten gespieltes Traumstück über gestrandete Figuren am Ende der Welt. Ein Stück voller Humor und Musik – Calexico, langjährige Wegbegleiter der Regisseurin Anna-Sophie Mahler, schreiben exklusiv neue Musik für die Inszenierung und stehen bei den Aufführungen auch live auf der Bühne.

„Zur Freiheit. Das ist die weiteste Reise, die ein Menschen machen kann.“

Eine Hafenstadt, irgendwo in Lateinamerika. Der Anfang und das Ende der Welt. Hinter dem gewaltigen Stadttor: Nichts als Wüste. Auf dem Marktplatz, zwischen einem Luxushotel und einer schäbigen Absteige, treffen Gestrandete aufeinander: Verlorene Figuren, die nicht wissen, wie sie hierher geraten sind, geschweige denn, wie sie sie wieder verlassen könnten – diese Sackgasse des Camino Real, des Königswegs. Da ist Jacques Casanova, der einsam gewordene Frauenheld. Und Esmeralda, direkt Victor Hugos Roman DER GLÖCKNER VON NOTRE-DAME entstiegen. Don Quixote mit seinem Knappen Sancho Panza. Marguerite, die legendäre „Kameliendame“ aus Alexandre Dumas‘ gleichnamigem Roman. Der Dichter Lord Byron. Und nicht zuletzt ein junger Boxer namens Kilroy, mit goldenem Herzen, groß wie ein „Babykopf“: Mit aufgerissenen Augen blickt er über die Mauer auf das Grenzland. Auch er weiß nicht, was hinter der Grenze wartet – und dennoch träumt er davon, von hier zu verschwinden. „Kilroy was here.“

Tennessee Williams, eigentlich berüchtigt für seine realistischen Theaterstücke, hat mit CAMINO REAL (1953) etwas ganz anderes versucht: ein fantastisches, freies und absurdes Traumstück, voller Humor und Musik – und doch zutiefst nachdenklich, seelenverwandt mit dem Existentialismus Sartres oder den Endstation-Stücken Becketts. Williams beschrieb es als „nicht mehr und nicht weniger als meine Auffassung der Zeit und der Welt, in der ich lebe.“ Und so ringen seine Figuren, in die Existenz dieser mysteriösen, kapitalistischen Grenzstadt geworfen, um Freiheit, Anerkennung und Haltung – zwischen der Angst vor dem sozialen Abstieg und der Sehnsucht nach einem anderen Leben.

Live auf der Bühne des Volkstheaters in dieser Traumwelt stehen Martin Wenk, Joey Burns und John Convertino von der Band Calexico aus Tucson, Arizona. Ihr legendärer Stilmix aus mexikanischem Mariachi, Tex-Mex, Country-Rock, Jazz und Folk hat ein eigenes Genre begründet: „Desert Noir“, das selbst dem Grenzland zwischen Mexiko und der USA entspringt. Ihre Musik erforscht Reiche eindringlicher Melancholie, profunder Schönheit, und ansteckender Euphorie, womit sie seit dreißig Jahren ihr Publikum begeistern.

Für CAMINO REAL schreiben Calexico eigens ganz neue Musik. Regisseurin Anna-Sophie Mahler verbindet mit der Band eine langjährige Freundschaft – auf Calexicos erster Europa-Tournee 1999 stand sie als Geigerin mit auf der Bühne.

Besetzung

Regie Anna-Sophie Mahler
Bühne Katrin Connan
Kostüm Victoria Behr
Komposition und Live-Musik
Paul Wallfisch
Dramaturgie Alexander Kerlin

Nach einem riesigen Erfolg in Deutschland mit mehr als 100.000 Besuchern in sechs Wochen, kommt die größte und spektakulärste Dinosaurier-Ausstellung Europas zum ersten Mal nach Österreich und ist vom 21. Dezember 2024 bis 12. Januar 2025 exklusiv in Wien zu sehen.

Tauche in der historischen MARX HALLE mit über 50 Giganten der Urzeit auf 8.000 qm ein in die faszinierende Welt vor Millionen von Jahren und erlebe die größten beweglichen Dinos Europas. Bestaune mit dem furchteinflößenden Spinosaurus den gefährlichsten Raubsaurier aller Zeiten, begegne dem legendären Tyrannosaurus Rex (8 Meter hoch) und treffe auf den imposanten Diplodocus. Wir haben sie fast alle - von A wie Allosaurus bis V wie Velociraptor. Nachwuchs-Archäologen üben sich in einer Ausgrabungsstätte im Freilegen von Dinoknochen, fahren einige Runden mit der Dino-Eisenbahn, vergnügen sich in der interaktiven Playzone, streicheln Baby-Dinos und können sogar auf Dinosauriern reiten. Erlebe spannende und lehrreiche Stunden sowie einzigartige Momente und viel Spaß für die ganze Familie im außergewöhnlichen Ambiente. Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt.

Ab dem 007. September 2024 wird Wien zum Schauplatz der einzigartigen 007 ACTION VIENNA – eine offizielle James Bond Sammlung, die Besucher dazu einlädt, die faszinierende Welt des berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte hautnah zu erleben. Nach den erfolgreichen Stationen im National Motor Museum of Beaulieu und dem London Film Museum in England, dem Petersen Automotive Museum in Los Angeles und dem Saratoga Automobile Museum in New York sowie gefeierten Ausstellungen in Brüssel und Prag, wird die 007 ACTION Ausstellung ab dem 007. September in der METAstadt in Wien präsentiert und verspricht ein Erlebnis voller Action und Glamour.

Eine Reise in die Welt von 007

Mit den Worten "Bond, James Bond", gesprochen von Sean Connery im Jahr 1962, wurde der Welt der womöglich beliebteste Geheimagent aller Zeiten vorgestellt. Obwohl die Rolle im Laufe der Jahre von verschiedenen Schauspielern verkörpert wurde, blieben die ikonischen Fahrzeuge und Gadgets ein zentraler Bestandteil der Anziehungskraft der James Bond-Filme. Besucher von 007 ACTION VIENNA haben nun die einzigartige Gelegenheit, diese legendären Objekte aus nächster Nähe und erster Hand zu erleben.

Auf 3.400 m² wird die Ausstellung die Besucher durch spektakuläre Bühnenbilder führen, die in Welten unterteilt sind, die von den vier Elementen inspiriert sind: Feuer, Erde, Wasser und Luft. Jeder Raum bietet ein immersives Erlebnis, das legendären Filmszenen gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt die umfangreichste und beeindruckendste Sammlung von James Bond-Fahrzeugen und einzigartigen spektakulären Gegenständen, die dem Geheimagenten in den letzten sechs Jahrzehnten gedient haben. Zu den Höhepunkten gehören der Aston Martin DB5 aus "Casino Royale" (2006), der Lotus Esprit S1 aus "Der Spion, der mich liebte" und der Rolls Royce aus "Goldfinger" (1964) sowie viele weitere ikonische Fahrzeuge, beeindruckende Hubschrauber und andere spektakuläre Requisiten aus dem Franchise. Da Soundeffekte und Soundtracks immer eine sehr wichtige Rolle in den James Bond-Filmen spielen, werden auch diese in der Ausstellung präsentiert, um den Besuchern ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis zu bieten.

"Wodka Martini – geschüttelt, nicht gerührt." Für eine Erfrischung im Bond-Stil während oder nach dem Besuch dieser außergewöhnlichen Ausstellung, werden die Besucher eingeladen, in der 007 ACTION Bar Platz zu nehmen und die Dekoration zu genießen.

"Was ich erstaunlich finde und worauf ich geachtet habe, ist, dass 007 ACTION VIENNA wirklich für jeden etwas bietet. Stilvoll und schön - die Ausstellung ist spannend, weil alle Exponate sehr spektakulär sind und die Besucher dazu inspirieren werden, all diese Filme erneut anzusehen und die actiongeladenen Szenen, an denen diese Requisiten beteiligt waren, wieder zu erleben", sagt Nicolas Borenstein, der Kurator der Ausstellung, der alle Elemente überwacht und sicherstellt, dass das Publikum von dem Moment an, in dem es den Veranstaltungsort betritt, bis zu dem Moment, in dem es die Räumlichkeiten mit funkelnden Augen verlässt, lebhaft unterhalten wird.

Hinter den Kulissen der Bond-Filme

Auf dem Ausstellungsgelände installierte Bildschirme zeigen Bilder aus Filmen, in denen die Fahrzeuge und Requisiten verwendet wurden. Hier und da wird auch gezeigt, wie diese ikonischen Kinomomente gefilmt wurden, wodurch die Besucher einen einmaliges Behind-The-Scenes erhalten. Die Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die ikonischen Fahrzeuge, sondern auch in die Geheimnisse hinter den Kulissen der James Bond- Filme. Besucher können seltene Produktionsfotos, Storyboards und Interviews mit den Regisseuren und Stuntkoordinatoren entdecken, die die Entstehung der spektakulärsten Szenen dokumentieren. Die beeindruckenden Geschichten hinter den Stunts und Spezialeffekten werden detailliert präsentiert und bieten seltene Einblicke in die Welt des Filmemachens. Besucher erfahren, wie die Aston Martins und andere Fahrzeuge für die spektakulären Stunts vorbereitet wurden und welche speziellen Anpassungen vorgenommen wurden, um sie filmtauglich zu machen. Ein besonderer Fokus liegt auch auf den innovativen Gadgets, die von Q, dem legendären Waffenspezialisten des MI6, entwickelt wurden. Von versteckten Waffen bis hin zu hochmodernen Überwachungsgeräten zeigt die Ausstellung, wie diese Technologien in den Filmen eingesetzt wurden und welche realen Inspirationen dahinterstecken.

007 ACTION VIENNA ist pure Familienunterhaltung vom Feinsten, die bereits von Millionen Besuchern auf beiden Seiten des Atlantiks genossen wurde.

007 ACTION VIENNA ist das Live-Entertainment-Event des Jahres in Österreich

REGIE Anna Horn
AUTORIN Christine Nöstlinger
AUSSTATTUNG Petra Schnakenberg
DRAMATURGIE Armela Madreiter
MUSIK Nikolaj Efendi
OUTSIDE EYE Götz Leineweber
REGIEASSISTENZ Alexandra Kurcikova
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Ida Bekić
SCHAUSPIEL Caroline Koczan, Emilia Rupperti, Wolfram Rupperti, Pilar Borower

Nasti heißt eigentlich Anastasia und hat ein großes Problem: Sie fürchtet sich viel und oft. Da wäre zum Beispiel ihre Angst vor dem Alleinsein, der Dunkelheit, dunkeln Kellern, grausligen Filmen und Hunden aller Art. Ihre beste Freundin hingegen hat niemals Angst und Nasti weiß auch, wieso: Sie hat einen Schutzengel, den sie als Anhänger an einer goldenen Kette um ihren Hals trägt. Sehnsüchtig wünscht sich Nasti auch so einen Schutzengel. Dieser bleibt zwar aus, doch dafür tritt eine gewisse Rosa Riedl in Nastis Leben – ihres Zeichens ein „Schutzgespenst“ und nebenbei das erste Arbeitergespenst Wiens. Rosa Riedl setzt sich trotz hohen Alters und ihrer Gespensterplattfüße unermüdlich für Gerechtigkeit ein und begleitet Nasti fortan. Natürlich bleiben ihrem Umfeld gewisse gespenstische Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl jede*m nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet Rosa Riedl durch ein Missgeschick und Nasti muss ihre Angst überwinden und Rosa Riedl helfen.

In ROSA RIEDL, SCHUTZGESPENST erzählt Christine Nöstlinger liebenswert und humorvoll von Mut, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Peter Hörmanseder und Robert Stachel synchronisieren ein Jahr, das nicht wie das letzte war.

Maschek blicken zurück, sie drehen wie immer den Wichtigen des Landes den Ton ab und reden drüber.

Mit den besten Clips aus "Willkommen Österreich" – teils im Original, teils remixed, teils extended.

Das Maschek-Jahr 2024.

Projiziert. Synchronisiert. Improvisiert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Tango Bohemio Tango Argentino
Buenos Aires – Licht und Schatten

Tango. Eine Musik. Ein Tanz. Eine Weltanschauung. Eine Musik in der Leidenschaft, Schmerz, Wut und Hohn mit Melancholie und schwermütigen, rauhen und doch unendlich zarten Gefühlen gepaart sind.

Eine Musik ohne Sicherheitsnetz, geprägt von Musikalität, Spontaneität und Perfektion.

Luciano Jungman, Bandoneon
Alejandro Sancho, Gitarre
Amadeo Espina, Violine
Silvio Grand, Tanz
Lorena Mermelstein, Tanz

Das mystische Ambiente des winterlichen Neusiedler Sees wird heuer erstmals zum Hintergrund eines besonders stimmungsvollen Weihnachts-Events. Eine außergewöhnliche Inszenierung verwandelt die gesamte Seebühne in Mörbisch von 23. November 2024 bis 05. Jänner 2025 in eine zauberhafte, magische Szenerie, die zum Erkunden einlädt.

Betlehem erwacht auf der Seebühne im Winterwunder Mörbisch
Im Mittelpunkt des Winterwunders Mörbisch steht eine beeindruckende Darstellung der Weihnachtsgeschichte, die von dem renommierten Bühnenbildner Manfred Waba entworfen wurde: Mit einer weltweit einzigartig inszenierten, imposanten Krippenszenerie, die die Kulisse von Betlehem in eindrucksvollen Ausmaßen von 90 Metern Länge und 18 Metern Höhe nachbildet, wird die Seebühne in eine märchenhafte Weihnachtswelt verwandelt.

Mega-Projektionsshow auf der Seebühne
Die Weihnachtskrippe selbst wird einmal stündlich mit einer spektakulären, multimedialen Mapping-Show in Szene gesetzt. Die digitalen Projektionen, gestaltet von Ochoresotto, einem renommierten österreichischen Unternehmen für visuelle Kunst und innovative Medientechnologie, lassen die Krippenlandschaft auf magische Weise zum Leben erwachen. Ochoresotto ist bekannt für seine kreativen Inszenierungen und beeindruckenden Projektionen, die bereits auf zahlreichen nationalen und internationalen Veranstaltungen für Aufsehen gesorgt haben.

Kulinarik, Kunst und Musik im Weihnachtsdorf
Eine stimmungsvolle Lichtshow geleitet die Gäste in das Weihnachtsdorf rund um die Bühne. Dort gibt es einen Adventmarkt mit feinen burgenländischen Spezialitäten, Glühwein & Punsch, Kunsthandwerk und schönen Geschenken. Konzerte und ein Kinderprogramm machen den Ad-ventzauber perfekt.

Termine und Infos
23. Nov. 2024 bis 5. Jan. 2025
jeweils Fr–So, 15–22 Uhr
Seebühne Mörbisch

Letzter Einlass: 20.30 Uhr / Veranstaltungsende: 22.00 Uhr

Der Nussknacker
Peter I. Tschaikowsky

Dauer
1 Stunde 45 Min

Musikalische Aufnahme
DECCA London Orchestre de la Suisse Romande

Dirigent
Ernst Ansermet

Regie
Klaus Gmeiner

Choreographie
Leonard Salaz

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Marie-Luise Walek

OPERETTE in der KRYPTA präsentiert:
Die Fledermaus
Johann Strauss

Ensemble Oper@Tee
Gabriel von Eisenstein, Bankier - Martin Hulan
Rosalinde, seine Frau - Magdalena Renwart
Adele, sein Stubenmädel - Alice Waginger
Alfred, ein Sänger - Hans-Jörg Gaugelhofer
Frank, Gefängnisdirektor – Florian Pejrimovsky
Prinz Orlofsky, ein reicher Privatier – Alexandra Matloka
Dr. Blind/Frosch – Michael Pinsker
u.v.a.

Regie - Anna Borodina
Musikalische Leitung – Maximilian Schamschula

Österreichs populärstes Operetten-Ensemble Oper@Tee begeistert im kleinsten Operntheater des Landes spritzig, pointenreich und auf höchstem Niveau mit ihrer originalen Version der berühmten Wiener Operette.

Die heimischen Spezialisten für Wiener Operette präsentieren “Die Fledermaus” mit Klavierbegleitung und starkem Fokus auf die witzigen Dialoge sowie Arien und Duette in voller Länge. Ein aussergewöhnliches und unvergessliches Vergnügen!

OPER sowie OPERETTE in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Opernhandwerk und garantiert das Original, wie es geschrieben wurde. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und hohe Qualität.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Erster Akt
Gabriel von Eisenstein soll die Nacht wegen Beamtenbeleidigung im Gefängnis verbringen. Lieber folgt er dem Rat seines Freundes Falke, sich zuvor noch beim Prinzen Orlofsky zu amüsieren. Doch Falke verfolgt in Wahrheit andere Pläne. Eisenstein hat ihm einmal einen blamablen Streich gespielt, den es jetzt zu rächen gilt. Als sich Eisenstein zum vermeintlichen Gefängnisaufenthalt verabschiedet, lässt seine Gattin Rosalinde ihn gerne ziehen. Auch dem Stubenmädchen Adele, das darum bittet, eine erkrankte Verwandte aufsuchen zu dürfen, erteilt sie die Erlaubnis, zu gehen. Kaum sind alle aus dem Haus, erscheint schon Rosalindes verflossener Liebhaber Alfred zu einem heimlichen Tête-à-Tête. Die beiden werden aber von Gefängnisdirektor Frank unterbrochen, der Eisenstein ins Gefängnis eskortieren soll. Um das Gesicht zu wahren und Rosalinde nicht zu brüskieren, gibt Alfred sich als deren Gatte aus und lässt sich arretieren.

Zweiter Akt
Beim Fest des jungen Prinzen Orlofsky versichert Falke diesem, dass am selben Abend ein böser Scherz auf Kosten Eisensteins stattfinden werde. Prompt erscheint jener und gibt sich als „Marquis Renard“ aus. Die ebenfalls eingeladene Adele wird als Künstlerin Olga vorgestellt. Als Eisenstein ihr vorwirft, sie wäre doch sein Stubenmädchen, weist sie dies mit vorgetäuschter Empörung zurück.
Gefängnisdirektor Frank besucht als „Chevalier Chagrin“ die Gesellschaft, und zuletzt findet sich auch noch die maskierte Rosalinde in der Verkleidung einer ungarischen Gräfin ein, da Falke ihr garantierte, dass sie ihren Gatten auf dem Ball antreffen werde. Eisenstein ist von der „unbekannten“ Schönen hingerissen. Rosalinde jedoch organisiert sich seine Taschenuhr, um ihm später seine Untreue beweisen zu können. In alkoholisierter Stimmung schildert Eisenstein der illustren Runde, wie er Falke einmal bloßstellte, als er ihn am Aschermittwoch betrunken in einer Fledermauskostümierung auf einem Marktplatz aussetzte und dem Spott der Gassenbuben überließ.

Dritter Akt
Im Morgengrauen will der ordentlich verkaterte Gefängnisdirektor seinen Dienst antreten. Plötzlich erscheinen Adele und ihre Schwester Ida. Sie sind dem vermeintlichen „Chevalier“ gefolgt und beichten nun, wer sie wirklich sind. Noch immer im Glauben, einen Mäzen gefunden zu haben, bittet Adele Frank, ihr eine Schauspielausbildung zu finanzieren.
Als Eisenstein das Gefängnis betritt, um seine Strafe anzutreten, erfährt er von Frosch, dass er schon am Vorabend arretiert wurde. Der Gefangene entpuppt sich zu Eisensteins Verwunderung als Alfred. Da Rosalinde, welche Alfred im Gefängnis besuchen möchte, auch auftaucht, erkennt Eisenstein die Zusammenhänge. Sein Zorn verraucht aber schnell, als diese die Taschenuhr präsentiert und ihn an seinen Flirt mit der „ungarischen Gräfin“ erinnert.
Am Ende trifft die ganze Ballgesellschaft samt dem Prinzen Orlofsky und Falke im Gefängnis ein und dringt auf Aufklärung: Dies war der infame Racheplan der „Fledermaus“ Falke. Zu guter Letzt verspricht der gut gelaunte Prinz Adele, künftig ihr Mäzen zu sein.