Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Wie empfängt man Besuch in einer Irrenanstalt, ohne dass der Besuch merkt, dass er in einer Irrenanstalt ist?

Die Mitbewohner aus Agnes skurriler Psychiatrie-Wohngruppe versuchen, wie ganz normale Menschen zu wirken und das wahnwitzige Verwechslungsspiel nimmt seinen Lauf...

Eine mitreißende Komödie mit unglaublich sympathisch-spleenigen Figuren, bei der sich der Zuschauer immer wieder fragt:

Wer ist hier eigentlich verrückt? Und was heißt überhaupt normal?

CYTOTOXIN (GER)
Get ready for the Circlepitonium! Mit technischem Riffing und präziser Spieltechnik auf höchstem Niveau hat sich Cytotoxin an der Spitze der Technical-Death-Metal-Szene etabliert. Mit ihrem fünften Album "Biographyte" treiben sie ihren einzigartigen Stil – den „Chernobyl Death Metal“ – konsequent weiter voran.

MASTIC SCUM (AUT)
Bekannt für ihre extreme Live-Performance im In- und Ausland sowie bereits 6 Studioalben zählt MASTIC SCUM zu den bekanntesten und wichtigsten Bands der österreichischen sowie internationalen Extrem-Metal-Szene. Scum ahead!

FLESHLESS (CZE)
Die Band gehört zu den ältesten und bekanntesten Vertretern der tschechischen Death-Metal-Szene; FLESHLESS ist für ihre Mischung aus brutalem und melodischem Death Metal sowie für ihr intensives Touren bekannt.

VERMOCRACY
Ehrlicher, düsterer Melodic Death Metal aus Wien – VERMOCRACY liefern kraftvolle Riffs, erdige Grooves und bestialische Vocals.

Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow

Die Musik der 70er Jahre ist zeitlos! Selbst 50 Jahre später ist sie Teil jeder Playlist, und egal ob jung oder alt, die Schlager von damals werden von Allen gleichermaßen gefeiert.

Hits wie "Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben" oder "Über sieben Brücken" kennt und liebt man einfach. "Fredy Blanco und die Schlaghosen" haben sich der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre "große 70er Jahre Kult-Schlagershow" in Österreich.

Schlaghosen, Plateauschuhe, Glitzer und Farben in allen möglichen Variationen prägten die 1970er Jahre.
Alles war "schrill" und farbenfroh, von der Mode bis zur Wandtapete.

Nicht weniger bunt war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte überdauert. "Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow" vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, -tanzen und -feiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum übergeht, präsentiert die Band "Fredy Blanco & die Schlaghosen" Hits wie "Michaela", "Griechischer Wein" oder das gefühlvolle "Am Tag als Conny Kramer starb".

Acht Vollblutmusiker, die das Lebensgefühl der 1970er selbst erlebt haben und nun an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, voller Herzblut, ansteckender Leidenschaft und Respekt für diese Ära, als der "Tatort" erstmals ausgestrahlt wurde, Udo Jürgens zum Superstar avancierte (u.a. "Ehrenwertes Haus"), Rudi Carell die Spielshow erfand (u.a. "Wann wird´s mal wieder richtig Sommer" und Peter Maffay noch "So bist Du" sang.

Eine Show, die mitreißt und begeistert.

von E3 Ensemble

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab.

Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräglustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror.

"Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird eh viel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld. Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte."

Das 2013 gegründete E3 Ensemble ist eine freie Wiener Theatergruppe, die sich in ihren Arbeitsprozessen immer mit gesellschaftspolitisch aktuellen Themen auseinandersetzt. Das Ensemble, verankert im zeitgenössischen Sprechtheater, erarbeitet alle Stückentwicklungen kollektivistisch.

"Frische Satire auf den Kunstbetrieb." (Der Standard)

"Lupenreiner Dadaismus."(nachtkritik.de)

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

AFRO MODERN



Amidou Koita & Jorossin bringen ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. Ihr zukunftsweisender Sound verbindet westafrikanische Rhythmen mit Afrobeat, Reggae, Blues, Jazz, Funk und Salsa-Grooves. Eine Musik, die sich nicht um Grenzen kümmert, sondern um Bewegung, Begegnung und gemeinsame Euphorie.



Im Zentrum steht der in Wien lebende Burkinabé Amidou Koita. Seine Songs öffnen Türen zur westafrikanischen Tradition und zur reichen Griot-Kultur. Er singt in Bwamou und Dioula und erzählt von Familie, Gemeinschaft und Zusammenhalt – Geschichten, die getragen sind von Rhythmus, Wärme und einem tiefen Gefühl von Verbundenheit.



Jorossin bedeutet Zukunft. Und genau darum geht es: um das Weitertragen kultureller Wurzeln, um das Zusammenführen von Einflüssen und um eine Musik, die Tradition atmet und gleichzeitig nach vorne schaut.



Auf der Bühne trifft ein internationales Ensemble aus drei Kontinenten aufeinander: Musiker aus Burkina Faso, Österreich und Kolumbien verweben ihre musikalischen Sprachen zu einem gemeinsamen Puls. Musik für die ganze Welt!



Amidou Koita – Stimme, Kora, Perkussion, Beate Reiermann – Gitarre, Byron Cortés – Bass, Backing Vocals, Fabian Lehner – Keyboard, Sebastián Fonseca – Schlagzeug, Special Guest: tba

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound:

Die legendäre Vorarlberger Rock’n’Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzertereignis vereint erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.

The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er Jahre und -60er Jahre aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen. Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als zehn Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern.

Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof.
Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung.
Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends.
Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in.

Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle

Die Berliner Post-Punk-Newcomer Agatha Is Dead! veröffentlichen am 11. März ihre neue Single „Courtroom Drama“ – pünktlich vor ihren ersten Shows in den Vereinigten Staaten, wo die Band im Rahmen von SXSW auftreten wird. Zeitgleich mit der Single kündigt die Band ihr Debütalbum „Concrete“ an, das im September 2026 erscheinen soll.

Die Band wird in Kürze ihre Tour ankündigen; Tickets für ihr bislang größtes Headline-Konzert am 25. Februar 2027 im SO36 Berlin sind bereits erhältlich.

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, entstand Agatha Is Dead! zunächst als Post-Punk-Experiment zwischen den langjährigen Freunden Lilly und Noah, die bereits während ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Beeinflusst von Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. ist ihr Sound von Dringlichkeit, Spannung und Atmosphäre geprägt. Die Erweiterung der Band um Schlagzeuger Joey Ramone Hansen – der eine Portion Grunge- und Pop-Punk-Biss einbringt – sowie Arthur am Bass vervollständigte das Line-up. Nach ihren ersten Shows im Jahr 2022 etablierte sich die Band schnell in der Berliner Underground-Szene.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Den Anfang machen Daniela Maier und Jakob Vöckler mit ihrer Requisitentasche. Was da herauskommt? Eine Geschichte voll skurriler Wendungen. Höchstes artistisches Niveau in mehr Disziplinen als man vom Können zweier Menschen und dem Inhalt einer einzigen Tasche erwarten darf: Von Hoop Diving und Kontorsion bis hin zu Puppenspiel und Partnerakrobatik. Danach heißt es noch „Film ab“ für zwei Kurzfilme des österreichischen Filmemachers Lukas Berger, die auf wunderbare Weise zeigen, wie Zirkus auf anderen Kontinenten lebt.

Zirkus aus aller Welt zu Gast in der Bühne im Hof.

Mit Daniela Maier & Jakob Vöckler