GDN SOMMERKLUBNACHT

01.08. 23:00
FLUCC
Bounce, Trance, Hardgroove, Hard House
2 Floors, 3 Terraces

Am 01.08. laden wir euch ein zu unserer SOMMERKLUBNACHT!

Dabei bespielen das ganze Flucc mit unserem Residents, guten Freunden aus Wien und einem special guest aus München, SUKI.
Euch erwarten Energie geladener Sound auf 2 Floors und 3 Terrassen zum chillen und Bierchen trinken an unserem gemeinsamen Sommerabend.

WANNE (Bounce, Trance)
ROXXY
ASCHENBRENNER
SUKI
ANATOL

DECK (Hardgroove, Hard House)
THURI
KRISTUS B2B ANER
FRANKË
HALO

On August 1, we invite you to our SUMMER CLUBNIGHT!

We’ll be rocking the entire Flucc with our residents, good friends from Vienna, and a special guest from Munich, SUKI.

You can look forward to high-energy music on 2 dance floors and 3 terraces where you can chill out and enjoy a beer on our summer evening together

Looking forward to dancing with you!

LETZTE CHANCE FÜR PHASE 3!

Phase 3 ist fast ausverkauft! Sichere dir jetzt den besten Preis, bevor wir in Phase 4 wechseln:

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-️ Ticket ohne Bahn: 32,90 € (wird teurer)
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SUNSET HORIZON FESTIVAL
Der spektakulärste Dancefloor der Alpen kehrt zurück.

Bella Nova in der Silvretta Montafon wird erneut zur Heimat des größten Sunset Festivals Österreichs — auf 2.165 m, mit Bergpanorama und Sonnenuntergang.

Line-up:
Adrian Ground · Marleen Varo · Tony Simon · DJ TEND · Alessia Cattani · Iris Phere · Pascal Wuest · Gabriel Bengsch · Kory Lanez · Don Promilla

Einlass: 11:30
Event: 12:00–22:00
Letzte Talfahrt: 22:30

Ticket inkl. Seilbahn: Festival-Eintritt + Berg & Talfahrt.
Ticket ohne Seilbahn: nur Festival-Eintritt, für Besucher mit WildPass oder gültigem Seilbahnticket.
VIP Ticket: Festival-Eintritt, Berg & Talfahrt, Fast Lane, Backstage/VIP-Zugang, 1 Welcome Drink, 2 Getränkegutscheine.

Schlechtwetter: Ersatztermin 22.08.2026. Tickets bleiben gültig. Rückerstattung innerhalb von 14 Tagen nach Bekanntgabe möglich.

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt Adela Liculescu ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers.

Als großer Verehrer von Goethes Faust identifizierte sich Franz Liszt selbst sowohl mit Faust als auch mit Mephisto in einer Person. In vielen seiner Kompositionen und Klavierbearbeitungen setzte er sich mit diesem Stoff auseinander. Die junge rumänische Pianistin Adela Liculescu, die beim Carinthischen Sommer auch mit der Formation Philharmonic Five auftritt, ist eine wahre Kennerin dieser Werke. Mit unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und feiner poetischer Sensibilität nimmt sie ihre Zuhörer:innen mit auf eine Reise durch den Kosmos der Lisztschen Tastenmagie. Begleitet wird sie dabei von den Rezitationen Paul Sondereggers, der bei Drumherumhören im letzten Jahr das Publikum begeisterte.

Adela Liculescu, Klavier
Paul Sonderegger, Rezitation

Programm

Franz Liszt
Mephisto-Walzer Nr. 1 (Der Tanz in der Dorfschenke) S 514
Valse de l’opéra Faust de Charles Gounod S 407
Klaviersonate h-moll S 178

Franz Schubert/Franz Liszt
Gretchen am Spinnrade D 118

Konzertdauer ca. 1:10 Stunden, inkl. Pause

Eine Matinee mit dem großen europäischen Schriftsteller Robert Menasse als Auftakt zu einem besonderen Tag mit Musik und Literatur in und um Stift Ossiach.

Musik und Literatur, aber auch die Begegnung im Gespräch sind zentrale Bestandteile des Konzepts des Carinthischen Sommers. An diesem besonderen Tag unseres Festivals tritt das Team in einen direkten Dialog mit dem Publikum. Gesprochen wird über Lieblingstexte und Lieblingsstücke, über das, was an Kunst berührt, bewegt und begeistert. Menschen, die dem Carinthischen Sommer verbunden sind, erzählen von Büchern, die sie über Jahre hinweg begleitet haben, und von Autor:innen, an denen ihr Herz hängt. Dazu erklingen Werke der Alten und Neuen Musik. Das gesamte Stift Ossiach wird an diesem Tag zur Bühne. Der Tag beginnt mit einer Lesung von Robert Menasse. Im Anschluss laden verschiedene Programmpunkte zum Entdecken ein, darunter eine Uraufführung von Gerd Kühr. Nach einer gemeinsamen Mittagspause wird das Programm am Nachmittag fortgesetzt und findet seinen abendlichen Höhepunkt in Werken von Franz Liszt, interpretiert von der jungen Pianistin Adela Liculescu.

Robert Menasse
Paul Sonderegger
Judith Fliedl
Gerd Kühr
Nadja Kayali
Sarvenaz Safari
Team des Carinthischen Sommers
u.v.a.

Baba Haft ist zurück – und 2026 schreibt er das nächste Kapitel seiner eigenen Legende. Nach dem Yin-und-Yang-Doppel "Das weisse Album" (2020) und "Das schwarze Album" (2021), mit denen er Deutschraps Soundbild einmal mehr auf links drehte, folgte eine Zeit voller Abstürze, Rückzüge und Comeback-Ansagen.

Doch der Babo rappte sich zurück: Mit neuen Singles wie "Syndrom Stockholm", "Fettes Steak" oder "MUTTER" meldete sich der Offenbacher 2024/2025 aus der Dunkelheit, kündigte für 2025 ein ganzes Paket neuer Releases an und machte im Herbst 2025 mit einer Netflix-Doku namens "Babo – Die Haftbefehl-Story" klar, wie tief der Fall und wie laut der Aufprall wirklich waren und erreichte damit in 4 Ländern, Deutschland, Österreich, Schweiz und Luxemburg Platz 1.

2026 steht Haftbefehl wieder dort, wo er hingehört: auf den großen Bühnen, mit Arena-Shows in Frankfurt, Düsseldorf und Berlin, als Headliner beim World Club Dome in seiner 069-Heimat und einem Comeback, das eher nach finalem Kapitel einer Trilogie klingt als nach bloßer Rückkehr. Und hier darf natürlich ein Auftritt in Wien nicht fehlen: live am 01.08.2026 in der METAStadt.

In einer Szene, die er mit "Russisch Roulette" einst definiert hat, wirkt Haftbefehl 2026 weniger wie der beste, sondern mehr denn je wie der einzige Rapper Deutschlands, der all das so erzählen kann.

EUROPROV 2026 is coming to Vienna! From July 24 to August 2, the world’s improv spotlight shines on Austria’s capital. For ten unforgettable days, American Improv, Austria's first English-language improv school, hosts a festival of unscripted brilliance featuring top performers and teachers from across Europe and the US.

A European celebration, EUROPROV brings together seasoned ensembles and rising stars in English-language improv. From fast-paced games to full-length improvised plays and musicals, every night features a new lineup of talent, all made up on the spot - no scripts, just pure spontaneity.

Special guests from the U.S. will join the fun, performing and teaching in exclusive masterclasses. Whether you’re a lifelong improviser or a curious newcomer, EUROPROV offers a rare chance to learn from some of the best in the world right here in Vienna.

Workshops by day, shows by night - you can train with international experts and then laugh the night away with unforgettable performances.

All happening at the iconic Café Aera, a cozy underground venue with great drinks, great vibes, and even better comedy. Grab your friends, bring your ideas, and get ready to be part of the magic.

Come for the laughs, stay for the community. This summer, Vienna becomes the improv capital of the world - don’t miss it!

Sprache Deutsch, Songs Englisch.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Mit Gerti Drassl, Michael Maertens & Daniel Keberle

Klezmer Reloaded:
Maciej Golebiowski – Klarinette
Alexander Shevchenko – Bajan

Als Archetypus des Wiener Lebemanns um die Jahrhundertwende jagt Anatol oberflächlichen Vergnügungen nach, flüchtet sich von einer Liebschaft in die nächste und empfindet dabei eine fortwährende existenzielle Langeweile. In kurzweiligen Dialogen zeichnet Arthur Schnitzlers Einakter-Zyklus eine pointierte Karikatur der Wiener Gesellschaft mitsamt der für sie charakteristischen Doppelmoral. Vor allem aber beschreibt „Anatol“ ein Lebensgefühl der Dekadenz und des schleichenden Verfalls, welches das Wien des Fin de Siècle überschattet.

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehren der selbstverliebte Melancholiker „Anatol“ und seine Ausschweifungen nun erneut zurück an den Semmering, den bereits Schnitzler selbst einst so schätzte. Dabei versetzen Gerti Drassl, Michael Maertens und Daniel Keberle das Publikum inmitten des Jugendstil-Flairs rund um das Grandhotel Panhans zurück in die Zeit der Jahrhundertwende, umrahmt von den schwungvollen und zugleich melancholischen Klänge des Duos „Klezmer Reloaded“.

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

WELTURAUFFÜHRUNG
Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.

Magie, Verwechslung und verliebte Irrwege unter freiem Himmel - 2026 bringen die Festspiele Stockerau William Shakespeares zeitlose Komödie „Ein Sommernachtstraum“ auf die Bühne – poetisch, zauberhaft und herrlich schräg.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig

Österreichische Erstaufführung

Inhalt: 1954 in Cleveland:

Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison.

Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert!

So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

Regie: Monika Steiner

Bühne: Martin Gesslbauer

Kostüme: Petra Teufelsbauer

Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Gesamtleitung: Marcus Strahl

GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs.

Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen.

Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün.

Leitung:

Musikalische Leitung
N.N.

Inszenierung
Angela Schweiger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel

Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.