Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

CYTOTOXIN (GER)
Get ready for the Circlepitonium! Mit technischem Riffing und präziser Spieltechnik auf höchstem Niveau hat sich Cytotoxin an der Spitze der Technical-Death-Metal-Szene etabliert. Mit ihrem fünften Album "Biographyte" treiben sie ihren einzigartigen Stil – den „Chernobyl Death Metal“ – konsequent weiter voran.

MASTIC SCUM (AUT)
Bekannt für ihre extreme Live-Performance im In- und Ausland sowie bereits 6 Studioalben zählt MASTIC SCUM zu den bekanntesten und wichtigsten Bands der österreichischen sowie internationalen Extrem-Metal-Szene. Scum ahead!

FLESHLESS (CZE)
Die Band gehört zu den ältesten und bekanntesten Vertretern der tschechischen Death-Metal-Szene; FLESHLESS ist für ihre Mischung aus brutalem und melodischem Death Metal sowie für ihr intensives Touren bekannt.

VERMOCRACY
Ehrlicher, düsterer Melodic Death Metal aus Wien – VERMOCRACY liefern kraftvolle Riffs, erdige Grooves und bestialische Vocals.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

Wien tanzt – doch unter funkelnden Kronleuchtern verbergen sich Geheimnisse, Rivalitäten und ein Skandal, der die Saison erschüttern wird. Zwischen Pflicht und Sehnsucht, zwischen einem geheimnisvollen Lord und einem charismatischen Viscount entfaltet sich The Season of Desire: ein opulentes Bühnenerlebnis aus Pop-Klassik, Luftakrobatik und sinnlicher Theatralik.

Wien, zur Eröffnung der Saison. Die Kronleuchter funkeln, die Korsetts sitzen, die Champagnergläser klingen – und hinter jedem Lächeln verbirgt sich ein Geheimnis.

In einem von Bridgerton inspirierten Wien ist nichts so harmlos, wie es scheint: Während die feine Gesellschaft tanzt, flirtet und intrigiert, gerät Lady Arabella Fairmont in den gefährlichsten Strudel der Saison – zwischen Pflichtgefühl und Sehnsucht, zwischen dem geheimnisvollen Lord Nathaniel Harrow und dem charismatischen Viscount Blackwood.

Doch hinter Fächern, Fassaden und höfischer Eleganz brodelt es: Geheimnisse werden geflüstert, Rivalitäten zugespitzt, Wahrheiten enthüllt – und ein einziger Skandal könnte die Saison ins Wanken bringen, noch bevor sie richtig begonnen hat.

The Season of Desire: Ein Wiener Skandal verbindet Pop-Klassik, große Stimmen, atemberaubende Luftakrobatik und sinnliche Theatralik zu einem opulenten Bühnenerlebnis voller Liebe, Begehren und Verrat. Eine Nacht. Ein Ball. Ein Skandal, den Wien so schnell nicht vergisst.

Musik-Theater nach dem Buch von Mira Lobe

Alle leben glücklich und froh im kleinen Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister einen Plan: Das kleine Städtchen soll größer werden. Dafür ist aber kein Platz und der Wald muss weg.

Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden selbst einen Plan.

Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?

Für Kinder ab 3 Jahren
Eine Produktion vom Kindertheater Papperlapapp

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Eigentlich wollte FESCH Astronaut werden - bis ihm sein Vater eines Tages Queen - Live at Wembley vorspielte. Ab diesem Moment war klar, dass es ihn weniger ins All zieht als auf die Bühne. Musik wurde früh zum Mittelpunkt seines Lebens: erst in Bands, später als Songwriter und Produzent.
Geboren im 17. Wiener Gemeindebezirk und aufgewachsen zwischen Wien und Niederösterreich begann FESCH schon früh, Songs zu schreiben. Zuerst in Bands, später allein - immer mit dem Drang, genauer hinzuschauen. Als Kind hatte er eine Babysitterin, die ihm heimlich ihre Lieblingsmusik vorspielte: Eminem, Biggie, Limp Bizkit.
Hip-Hop öffnete eine neue Tür in seinem Kopf. Kurz darauf begann FESCH, selbst Beats zu bauen und Songs zu schreiben. Heute arbeitet er mit vielen Artists an ihren Projekten und hilft dabei, ihre Musik in die Welt zu bringen.
FESCH erzählt vom Leben, wie es passiert: von Freundschaft, Liebe, Exzess, Angst und Verantwortung. Mit einer gesunden Prise Extravaganz und viel Energie verbindet er modernen Austropop mit Grunge-, Rock- und Pop-Einflüssen - tanzbar, laut und nah am Menschen.
Der Wiener Schmäh dient dabei als bewusstes Stilmittel, um Themen anzusprechen, die sonst oft übergangen oder beschönigt werden.
Mit PLANET KUNTERBUNT gründete er ein eigenes Wiener Label als kreatives Zuhause für sich und andere Artists. Ein Ort für Musik mit Haltung, Gemeinschaft und Ausdruck - offen für alle, die etwas zu sagen haben. Im Oktober 2026 erscheint sein Debüt-Album "Planet Kunterbunt".

KOSTA QUANTA ist eine österreichische Newcomer-Band aus Niederösterreich, die Austropop mit modernen Pop- und Rock- Elementen verbindet.
Eingängige Melodien und klassicher Wiener Schmäh - ein Sound, der sowohl Fans der alten Wiener Schule als auch die moderne Szene begeistert.
Die Band bestehend aus Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (EGitarre) und Philipp Windbichler (Bass) hat seit der Gründung 2022 zahlreiche eigene Songs entwickelt und auch schon live überzeugt:
Vor bis zu 350 Zuhörern wurde bereits bewiesen, wie gut die Musik ankommt. Mit starker Bühnenpräsenz und direkter Publikumsinteraktion wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Im Mai 2025 erschien ihre Debüt-EP "Magdalena" gemeinsam mit dem Wiener Label Babyboy Records.

PURPLE gibt es seit 2023 und seitdem machen vier Leute aus Wien genau die Musik, auf die sie selbst Lust haben. Laut, schräg und ohne sich groß Gedanken darüber zu machen, in welche Schublade das passt.
Zwischen 90s Punk, Classic Rock, elektronischen Ausrastern und einer guten Portion Chaos entstehen Songs, die genauso gut von The Prodigy wie von einer verschwitzten Garagenband beeinflusst sein könnten. Mal treibt ein Synth alles nach vorne, mal übernimmt eine Gitarrenwand, und manchmal passiert beides gleichzeitig.
Noahs helle Stimme bleibt selbst dann noch stehen, wenn rundherum alles auseinanderfällt. Pauli spielt Schlagzeug, als würde jede Show die letzte sein. Maxi verbringt mehr Zeit zwischen blinkenden Geräten, Synthesizern und Effektpedalen als im Tageslicht und schraubt an Sounds irgendwo zwischen IDM und völliger Eskalation. Rocky hält das Ganze mit Basslines zusammen, trägt Hosen, die viel zu lang sind, und sorgt regelmäßig dafür, dass irgendwo auf der Bühne fast jemand darüber stolpert.
Auf der Bühne geht es selten geschniegelt zu. Sonnenbrillen, Mullets, Feedback, Schweiß und ein bisschen kontrolliertes Chaos gehören genauso dazu wie Songs, die mal nach vorne prügeln und dann plötzlich komplett runterfahren.
Im Mai 2025 erreichte PURPLE beim Finale der Planet Festival Tour den vierten Platz unter mehr als 200 Bands. Kurz darauf schaffte es die Single Fancy Gloves bis auf Platz drei der FM4 Charts.
Aufgenommen wird fast alles im eigenen Heimstudio. Noah und Maxi haben Tontechnik studiert, den Großteil der Produktion und der Mixes übernimmt Maxi selbst. Der Rest entsteht irgendwo zwischen Proberaum, Nachtstunden und der Überzeugung, dass Musik ruhig ein bisschen dreckig sein darf.

AFRO MODERN



Amidou Koita & Jorossin bringen ein musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. Ihr zukunftsweisender Sound verbindet westafrikanische Rhythmen mit Afrobeat, Reggae, Blues, Jazz, Funk und Salsa-Grooves. Eine Musik, die sich nicht um Grenzen kümmert, sondern um Bewegung, Begegnung und gemeinsame Euphorie.



Im Zentrum steht der in Wien lebende Burkinabé Amidou Koita. Seine Songs öffnen Türen zur westafrikanischen Tradition und zur reichen Griot-Kultur. Er singt in Bwamou und Dioula und erzählt von Familie, Gemeinschaft und Zusammenhalt – Geschichten, die getragen sind von Rhythmus, Wärme und einem tiefen Gefühl von Verbundenheit.



Jorossin bedeutet Zukunft. Und genau darum geht es: um das Weitertragen kultureller Wurzeln, um das Zusammenführen von Einflüssen und um eine Musik, die Tradition atmet und gleichzeitig nach vorne schaut.



Auf der Bühne trifft ein internationales Ensemble aus drei Kontinenten aufeinander: Musiker aus Burkina Faso, Österreich und Kolumbien verweben ihre musikalischen Sprachen zu einem gemeinsamen Puls. Musik für die ganze Welt!



Amidou Koita – Stimme, Kora, Perkussion, Beate Reiermann – Gitarre, Byron Cortés – Bass, Backing Vocals, Fabian Lehner – Keyboard, Sebastián Fonseca – Schlagzeug, Special Guest: tba

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Wie empfängt man Besuch in einer Irrenanstalt, ohne dass der Besuch merkt, dass er in einer Irrenanstalt ist?

Die Mitbewohner aus Agnes skurriler Psychiatrie-Wohngruppe versuchen, wie ganz normale Menschen zu wirken und das wahnwitzige Verwechslungsspiel nimmt seinen Lauf...

Eine mitreißende Komödie mit unglaublich sympathisch-spleenigen Figuren, bei der sich der Zuschauer immer wieder fragt:

Wer ist hier eigentlich verrückt? Und was heißt überhaupt normal?

Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert.
Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage.

Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall.

Regie: Hubsi Kramar

Pressespiegel:

"Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs.
Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU

Eine unbedingte Empfehlung! Falter

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound:

Die legendäre Vorarlberger Rock’n’Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzertereignis vereint erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.

The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er Jahre und -60er Jahre aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen. Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als zehn Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Ein Ehepaar, das 100 Tage auf dem offenen Pazifik ums Überleben kämpft, eine Frau, die spurlos aus einem fahrenden Zug verschwindet, ein untoter Zeuge oder das echte "Game of Thrones" aus Nepal: Seit Oktober 2024 öffnet der True-Story-Podcast "PLOT HOUSE" von Lottie fka Visa Vie und Studio Bummens Türen in Welten, in denen es um Leben, Tod – und alles dazwischen – geht.

Autorin und Erfolgspodcasterin Lottie ist mit diesem Format an das Storytelling-Mikrofon zurückgekehrt und erzählt darin reale Geschichten, die spannender, überraschender und emotionaler kaum sein könnten.




Nach der Live-Premiere im Großen Saal der Elbphilharmonie in Hamburg, die innerhalb von 10 Minuten ausverkauft war, folgt nun der nächste große Schritt: "PLOT HOUSE" geht 2026 auf große Live-Tour durch Deutschland und Österreich. In zahlreichen Städten erwartet das Publikum ein Abend voller unerwarteter Wendungen, emotionaler Momente und exklusiver Geschichten.




Lottie öffnet in PLOT HOUSE – LIVE 2026 die Türen in eine Welt voller tragischer, komischer und unheimlicher Geschichten. Mal laut, mal leise, mal ernst, mal lustig. True (Crime) Storys, die das Leben schreibt und die wie Hollywood-Blockbuster klingen. Verblüffende Geschichten, die allesamt unvorstellbar, aber wahr sind. Überraschende Plot-Twists, die niemand kommen sieht.




PLOT HOUSE - LIVE 2026 – ein Haus voller Überraschungen – ein Abend, der berührt und in Erinnerung bleibt.

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!