"Get Ready was a honeymoon record. Looking back now it was very enjoyable to make, and I think is massively underrated. It did sort the wheat from the chaff and led to a New Order mk2 which played better but had lost a naivety whilst gaining a maturity. Barney and I became a ‘power couple’ in Manchester during the making of the record but, sadly, the old problems recurred when we came to play live. The writing was on the wall from then on. The two of us worked very hard to make this a great record and I think we succeeded. I am looking forward to playing all the tracks, many of which had never been played live before these Get Ready dates. The Light will shine through …" (PETER HOOK)

Nach einer äußerst erfolgreichen "Get Ready"-Tour durch Nordamerika im Mai und Juni dieses Jahres sowie der bevorstehenden UK-Get Ready-Tour im November haben PETER HOOK & THE LIGHT nun eine EU-Tour für März 2026 angekündigt, um das 25-jährige Jubiläum des siebten Studioalbums von New Order zu feiern. Auf der Tour wird die Band das Get Ready-Album in seiner Gesamtheit spielen, ergänzt durch ein separates Set mit den bedeutendsten Songs aus den umfangreichen Katalogen von sowohl Joy Division als auch New Order.

Das Album "Get Ready" erschien 2001, erreichte Platz 2 der US Billboard Electronic Album Charts und Platz 6 der UK Album Charts, und wurde von der Band Rob Gretton gewidmet, dem Manager von Joy Division und New Order, der 1999 verstorben war.

Die EU-Get Ready-Termine schließen sich an eine weitere Mammutserie von Live-Shows im Jahr 2025 an – darunter Tourneen in Spanien, Frankreich, Nordamerika, Belgien, den Niederlanden und Deutschland, Festivalauftritte in ganz Europa sowie eine vollständige UK-Tour im Herbst.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. LAURA COX beeindruckt aber nicht nur im Internet oder auf ihren Social Media Platformen (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram) mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme und mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel. Sie gewinnt auch immer mehr Fans und Reputation durch ihre Live-Shows.

Ihr „Southern Blues Rock“ ist eine frische Alternative für Blues & Rockfestivals, wie Hellfest, Download Festival, Guitare en Scène, Time To Rock Festival und viele andere, die sie in den letzten Jahren gespielt hat.

Damit hat sie LAURA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen.

Hoffnung, Melancholie, Freude, Schmerz. Der amerikanische Singer-Songwriter Brookln Dekker bringt in seinem berührenden Indie-Folk alles unter einen Hut. Zündfunke des aktuellen Albums war dabei ein Gespräch mit seiner Tochter.

Indie/Pop „Was passiert mit uns, wenn wir sterben?“ Mit dieser Frage löste Dekkers Tochter den kreativen Prozess von Future Ghosts aus. „In dem Moment schrieben wir gemeinsam den Titelsong des Albums“, so der Sänger. Entstanden ist ein intimes Werk über Liebe, Verlust und Hoffnung. Die zart gezupfte Akustikgitarre glitzert unter Dekkers markanter Stimme. Oktavierte Dopplungen verleihen dem Gesang eine nahezu engelsgleiche Aura. In Popped the Top schwingt sich der Sänger locker zu beeindruckenden Falsetthöhen auf, bevor unverbrauchte Akkordfolgen Spannung ins Spiel bringen. Hero Myth mutiert dann mit messerscharfen Shakern, stampfender Basedrum und leicht dissonant wabernder E-Gitarre zur rauschhaften Selbstreflexion. Auf der Bühne ist Dekker ein Erlebnis: Mit übergroßer Kopfbedeckung und charismatischer Stimme hüllt er jeden Konzertsaal in atmosphärische Klangfarben.

Brookln Dekker wuchs in einer musikalischen Familie auf. Unter dem Bandnamen Rue Royale veröffentlichte er mit seiner Ehefrau Ruth Dekker vier Alben, bevor er sich 2020 auf musikalische Solopfade begab.

BESETZUNG

Dekker Gitarre, Stefan Wittich Schlagzeug, Andy Fins Bass, Keyboards

Körpertheater, Visual Design, Tanz und Musik verschmelzen zu einem berührenden Bühnenerlebnis besonderer Art, das über Sprache hinaus eine zutiefst bewegende Geschichte erlebbar macht: Eine Figur erscheint – eine Metapher für einen gefallenen Engel mit gebrochenen Flügeln – sie ist eine biblische Präsenz, lebendig. Sie legt Zeugnis ab von der Ungerechtigkeit und Gewalt der Welt und weint. Dieser seltsame Messias trägt dringende Botschaften für die Menschheit in sich – Botschaften, die aus Trauer, Widerstandsfähigkeit und der Suche nach Sinn in zerbrochenen Zeiten entstanden sind.

Vor Jahren erweckte Korhan Basaran diese Figur erstmals zum Leben. Heute interpretiert er sie in Zusammenarbeit mit Nico Dorigatti und Ataman Girisken vor dem Hintergrund unserer Welt neu.

Performance: Nico Dorigatti
Konzeption und Regie: Korhan Basaran; Visual Design: Ataman Girisken

Eine Produktion von Company RAu in Koproduktion mit Wortwiege im Rahmen der SEA CHANGE Initiative.

Antonia Stabinger hat bereits mit ihrem Kabarettduo mit Ulrike Haidinger, "Flüsterzweieck", für Furore im zeitgenössischen Kabarett gesorgt. Das Duo gewann mehrere Auszeichnungen und ist aktuell mit dem fünften abendfüllenden Programm in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf Tour. Seit 2022 ist Antonia Stabinger solo mit ihrer feministischen Figur im Vulva-Kostüm „Clit/Doris“ unterwegs und klärt auf – mit Humor und ohne Rücksicht auf Verluste.

Als Autorin war Stabinger für ORF-Serien tätig, schrieb Hörspiele für Radio FM4 oder sprach im FM4 Podcast "Antonia redet mit" mit Personen in außergewöhnlichen Berufen, die sonst nie im Rampenlicht stehen. Vor der Kamera wirkt sie bei verschiedenen ORF-Fernsehformaten mit („Was gibt es Neues?“, „Wir Staatskünstler“, „Tagespresse aktuell“, „Schluss mit lustig“ u.a.) Seit Herbst 2022 hat Stabinger eine tägliche Mittagssendung („Die Passt Show“) auf Radio FM4, für das sie außerdem seit 2015 die wöchentliche, tagespolitische Satire-Kolumne "Die Zudeckerin“ schreibt und spricht.

Nun präsentiert sie ihr erstes Solokabarett "Angenehm".

Davido
Nigerianischer Sänger und Producer im März in Wien

Davido zählt zu den erfolgreichsten Afropop-Acts des 21. Jahrhunderts und hat mit seinen eingängigen Beats, bewegenden Rhythmen und lockeren Hooks das Image der afrikanischen Musik für immer verändert. Sein Album "TIMELESS" setzte 2023 einen neuen Standard für afrikanische Artists und wurde zum erfolgreichsten afrikanischen Album in der Geschichte von Apple Music. Die Platte landete mit "KANTE" feat. Fave, "UNAVAILABLE" feat. Musa Keys sowie "FEELS" drei seiner größten Hits und verhalf ihm zum internationalen Durchbruch. Mit seinem fünften Album "5ive" (2025), das in Nigeria sein viertes Nummer-1-Album in Folge wurde und ihn auf Rang 7 der UK-Charts brachte, kommt Davido 2026 erneut auf Tour. Am 25. März 2026 wird der Sänger seine Headlineshow-Premiere in der österreichischen Hauptstadt geben und kommt dafür ins Gasometer.

David Adedeji Adeleke wurde in Atlanta, Georgia als Sohn einer nigerianischen Familie geboren, wuchs jedoch in Lagos City in Nigeria auf. Mit der Musik begann er während seines Studiums, für das er an die Oakwood University in Huntsville, Alabama zog. Nachdem er sich Equipment kaufte, um Beats zu produzieren und Gesang aufzunehmen, brach er sein Studium schließlich ab und widmete sich unter seinem Künstlernamen Davido voll und ganz seiner musikalischen Leidenschaft. Ab 2011 entstand sein Debütalbum "Omo Baba Olowo", das 2012 erschien und Davidos Afrobeats-Sound mit seiner zweiten Single "Dami Duro" erstmalig größere Aufmerksamkeit brachte. 2017 veröffentlichte er mehrere Singles, von denen "Fall" auf den sozialen Medien am meisten gehypt wurde und als "longest-charting pop song" eines nigerianischen Artists in der Geschichte der Billboard-Charts einen Rekord aufstellte. 2019 folgte mit "A Good Time" das zweite Album des Artists, das sein erstes Nummer-1-Album in Nigeria wurde und eine musikalische Entwicklung in Richtung Afropop erkennen ließ. Bereits ein Jahr später legte er mit seinem nächsten Langspieler "A Better Time" nach. Mit seinem vierten Album "TIMELESS", das Einflüsse aus Amapiano, Dancehall und Ragga erkennen ließ, sowie der Erfolgssingle "UNAVAILABLE" folgte 2023 der internationale Durchbruch. 2025 erschien Davidos Album "5ive", das ihn mit seinem abwechslungsreichen Sound zwischen modernen Afrobeats und Pop in Großbritannien erneut in die Top 10 der Albumcharts brachte. Auf dem Album avancieren Songs wie "Awuke", "FUNDS" feat. ODUMODUBLVCK & Chike sowie "With You" feat. Omah Lay zu den nächsten Hits seiner Karriere.