Große Oper, riesiges Chaos! In Cleveland soll die weltberühmte Opernsängerin Elena Firenze für "Carmen" auf der Bühne stehen. Die Oper ist ausverkauft, das Ensemble steht bereit und die Operndirektorin hofft auf einen Welterfolg. Doch dann gerät alles außer Rand und Band. Zum Schluss zählt nur mehr: Carmen darf nicht platzen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 zählen Boy Harsher zu den prägendsten Acts zwischen Electronic Body Music, Darkwave und Industrial. Das US-amerikanische Duo erschafft einen unverwechselbaren Sound, der treibende elektronische Beats mit düsteren Synthesizerflächen, Post-Punk-Einflüssen und einer intensiven emotionalen Atmosphäre verbindet. Das Ergebnis ist ebenso hypnotisch wie kompromisslos – Musik für den Dancefloor und zugleich für die dunkelsten Ecken der Vorstellungskraft.

Mit Veröffentlichungen wie „Yr Body Is Nothing“ (2016), „Careful“ (2019) und „The Runner“ (2022) haben sich Boy Harsher eine internationale Fangemeinde erspielt und gelten längst als Fixgröße der modernen Darkwave- und EBM-Szene. Ihre Songs bewegen sich mühelos zwischen minimalistischer Clubmusik, melancholischem Synth-Pop und experimentellen Klanglandschaften. Dabei schaffen sie eine einzigartige Balance aus kühler Elektronik und großer Emotionalität, die ihre Musik ebenso unmittelbar wie zeitlos wirken lässt.

Auch live entfalten Boy Harsher eine besondere Sogwirkung: Mit pulsierenden Basslines, eindringlichen Vocals und einer reduzierten, aber umso intensiveren Bühnenpräsenz verwandeln sie jeden Konzertsaal in einen düsteren, hypnotischen Kosmos. Ihre Shows leben von Kontrasten – zwischen Intimität und Ekstase, Verletzlichkeit und roher Energie – und machen jedes Konzert zu einem immersiven Erlebnis.

Jae Matthews und Augustus Muller lernten sich während ihres Filmstudiums in Savannah, Georgia, kennen. Von Beginn an war ihre Zusammenarbeit nicht nur musikalisch, sondern auch filmisch geprägt: Das gemeinsame Interesse am Kino beeinflusst bis heute ihre Ästhetik, ihr Songwriting und ihre visuelle Sprache. Mit „The Runner“ veröffentlichten sie den Soundtrack zu ihrem selbst geschriebenen, produzierten und inszenierten Horror-Kurzfilm und bewiesen eindrucksvoll, wie nahtlos sie Klang und Bild miteinander verbinden.

Diese cineastische Herangehensweise setzen Boy Harsher konsequent fort. Derzeit arbeitet das Duo an seinem ersten Spielfilm „The Lonely Woman“, der mit Chloë Sevigny, FKA twigs, Sturgill Simpson und Will Oldham hochkarätig besetzt ist. Damit erweitern Boy Harsher ihr künstlerisches Universum einmal mehr über die Musik hinaus und unterstreichen ihren Anspruch, immersive Welten zu erschaffen, in denen Sound, Atmosphäre und visuelle Erzählung untrennbar miteinander verschmelzen.

ChuffDRONE zählen zu den markanten Stimmen der österreichischen Jazzszene. Mit grosser Intensität verweben die vier Musiker Komposition und Improvisation zu einem pulsierenden, energiegeladenen Sound. Zwischen poetischer Offenheit, rhythmischer Präzision und spontaner Dynamik entsteht Musik am Puls der Gegenwart.

ChuffDRONE bündelt vier musikalische Persönlichkeiten, jede und jeder mit einem eigenständigen Zugang zum Jazz. Vier wache Teamplayer, die sich mit voller Intensitäet aufeinander einlassen. So intelligent wie intuitiv schaffen sie in ihren Kompositionen wohldosierte Ventile für kontrollierte Ausbrüche, rhythmisieren die Ekstase und orchestrieren die Stille.

ChuffDRONE vereint Energie und Poesie, Übermut und Perfektion. Auf die Kraft des Kollektivs vertrauend, verschwinden die Grenzen von Komponiertem und Improvisiertem, verschmelzen die verschiedenen Instrumente zu einem pulsierenden, energetisch aufgeladenen Klangkomplex, dessen Anziehungskraft man sich kaum entziehen kann.

Besetzung:
Judith Schwarz - Drums
Jul Dillier - Piano
Robert Schroeck - Saxophone
Judith Ferstl - Kontrabass

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

„Eine Reise ins Glück“ … und andere Wa(h)rheiten

In ihrem neuen Programm begeben sich George Nußbaumer und Hanskaspas Enkel (Ulli Troy, Richard & Jos Natter) auf eine ganz besondere und kurvenreiche Reise.

Viele neue Lieder umrahmen die Erzählungen - Wa(h)rheiten - aus dem Leben von George und seinem Vater Hubert Nußbaumer.

Auf dieser „Reise ins Glück“ wird aber nicht nur neben, sondern auch miteinander musiziert.
Freuen Sie sich auf ein spannendes, v.a. aber humorvolles „Reiseprogramm“.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Am 20. und 21. November 2026 feiert das Autumn Leaves Festival seine 20. Ausgabe und bringt erneut feinsinnige Singer-Songwriter-Musik und Indie-Pop ins Orpheum Extra in Graz. Auch für die Jubiläumsausgabe erwartet das Publikum ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Mit dabei ist der britische Singer-Songwriter Roo Panes, dessen Musik sich zwischen Folk und atmosphärischem Indie bewegt. Seine ruhigen, eindringlichen Songs werden von feinfühligem Gitarrenspiel, poetischen Texten und seiner unverwechselbar warmen Stimme getragen. Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg hat er sich damit ein internationales Publikum erspielt. Weitere internationale und österreichische Acts werden in den kommenden Tagen und Wochen bekannt gegeben.

Am 20. und 21. November 2026 feiert das Autumn Leaves Festival seine 20. Ausgabe und bringt erneut feinsinnige Singer-Songwriter-Musik und Indie-Pop ins Orpheum Extra in Graz. Auch für die Jubiläumsausgabe erwartet das Publikum ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Mit dabei ist der britische Singer-Songwriter Roo Panes, dessen Musik sich zwischen Folk und atmosphärischem Indie bewegt. Seine ruhigen, eindringlichen Songs werden von feinfühligem Gitarrenspiel, poetischen Texten und seiner unverwechselbar warmen Stimme getragen. Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg hat er sich damit ein internationales Publikum erspielt. Weitere internationale und österreichische Acts werden in den kommenden Tagen und Wochen bekannt gegeben.

Dieses Stück zählt zu den bekanntesten von Felix Mitterer. Vier Besuche an Vier verschiedenen Schauplätzen. Ein einfühlsames, erfrischend „anderes“ Volksstück, das man gesehen haben muss. „Besuchszeit“ ist eines seiner erfolgreichsten und am öftesten aufgeführten Stücke.

Komödie von Yasmina Reza

Serge hat ein "weißes Bild mit weißen Streifen" gekauft - für nicht weniger als 200.000 Francs. Er verteidigt seine Entscheidung vor seinem Freund. Eine langjährige Freundschaft gerät ins Wanken.

Stephanie, die etwas altjüngferliche Zahnarzthelferin von Promi-Zahnarzt Julien, versucht alles, um ihren Chef von einer Liaison zu befreien, die sie nicht positiv findet. Dabei blüht Sie auf, wie die Blüte eines Kaktus.

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Wir freuen uns sehr, dass Ernst Molden & das Frauenorchester an diesem Abend auf der Bühne stehen und dem Publikum ein besonderes musikalisches Erlebnis bieten werden.
Für diesen Anlass wird ein eigenes Programm unter dem Titel "schduam" zusammengestellt. Molden, von den Oberösterreichischen Nachrichten als "herausragender österreichischer Liedermacher der Gegenwart" bezeichnet, spielt gemeinsam mit dem Frauenorchester eine mitreißende Show mit bekannten Liedern wie "Awarakadawara" – in dieser besonderen Besetzung neu interpretiert.
Wir sind überzeugt, dass dieser Abend in dieser Konstellation seine ganz eigene Qualität entfalten wird und ein eindrucksvolles Konzerterlebnis verspricht.

Der in Wien lebende guatemaltekische Singer-Songwriter Harold Taylor verbindet Pop, Latin, Indie und Songwriting zu einem kraftvollen Live-Erlebnis voller Emotion, Energie und Rhythmus.

Nach einem erfolgreichen Konzert im Replugged kehrt Harold Taylor mit seiner Band zurück und präsentiert ein weiterentwickeltes Live-Programm mit neuen Songs, frischen Arrangements und der authentischen Bühnenenergie, die sein Publikum bereits kennt.

Ein Abend zum Mitsingen, Fühlen und Tanzen – mitten im Herzen Wiens.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Mit ehrlichem Indiepop und einfühlsamem Singer/Songwriter-Sound kommt Luka Blau im November in die Remise Bludenz. Nach dem Erfolg seines Debütalbums „Bisschen Beides“ und einer teils ausverkauften Tour geht der Musiker gemeinsam mit seiner Band erneut auf Konzertreise.

Seine Songs erzählen vom Suchen und Ankommen, vom Leben zwischen Möglichkeiten und Entscheidungen, von Liebe und Selbstfindung, Hoffnung und Haltung und den Herausforderungen einer schnelllebigen Welt. Es geht darum, in einer verrückten Zeit den eigenen Weg zu finden, Haltung zu zeigen und die großen wie kleinen Momente des Lebens zu feiern. Mit berührenden Texten, eingängigen Melodien und einem authentischen Sound entsteht ein Konzertabend, der zum Mitsingen, Mitfühlen und Innehalten einlädt.

Gemeinsam mit Betty Akhigbe (Bass, Geige, Gesang), Mayso Schindele (Keys, Posaune, Gesang) und Vincent Crusius (Drums, Gesang) kreiert Luka Blau einen berührenden Indiepop-Sound, der sich bewusst abseits des Mainstreams bewegt.

Den Abend eröffnet betty. – das Indie- und Folk-Pop-Projekt der Musikerin Betty Akhigbe. Mit persönlichen Songs auf Deutsch und Englisch sowie Einflüssen aus Soul, Jazz und Hip-Hop schafft sie einen stimmungsvollen Auftakt voller Wärme, Ehrlichkeit und emotionaler Tiefe.

British comedian Thomas Henry brings HYPER ANGLAIS to Vienna. Sharp stand-up about love, Europe, culture shock and failing spectacularly to An Englishman falls in love with a French woman and moves to Paris.

What could possibly go wrong?
Quite a lot, apparently.

a sharp, story-driven stand-up comedy show about being British in Europe, falling in love across cultures and desperately trying to feel at home somewhere that remains stubbornly unconvinced by your presence.

British wit meets an outsider?s perspective in a hilarious fish-out-of-water story about love, language, identity and the daily absurdities of living abroad.

What to Expect
Thomas loves Europe. Europe is still thinking about it.
HYPER ANGLAIS explores the strange reality of leaving Britain behind and attempting to build a new life on the continent.

Expect sharp observational storytelling, dry British humour, cultural misunderstandings and the kind of everyday situations that become completely ridiculous when you?re experiencing them in a country that isn?t your own.
If you?ve ever moved abroad, dated someone from another culture, struggled to fit in or wondered why Europeans do things differently, there?s a good chance this show will feel painfully familiar.

Thomas Henry, who is based in Paris, has performed at some of the most iconic comedy venues in the world, including The Comedy Cellar in New York, The Comedy Store in London and Palais des Glaces in Paris.