Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands.
Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen.
Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören.

Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf.

2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit:
Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.

2025 war ein Rekordjahr für Rock-Tenor Billy Andrews aka THE DARK TENOR: Mehr als 100.000 begeisterte Zuschauer erlebten seine einzigartige Mischung aus Klassik und Rockmusik live. Mit diesem Erfolg im Rücken zündet Andrews nun in die nächste Stufe seiner kometenhaften, musikalischen Reise – mit der neuen Tour „SYMPHONICA“.

„SYMPHONICA“ verspricht ab Herbst 2026 ein völlig neues Show-Erlebnis: Neben Billys unverkennbarer Stimme und der großartigen Band an seiner Seite, setzt die neue THE DARK TENOR-Show auf ein innovatives Konzept, das Klassik in eine neue Zukunft beamt: 3D-gedruckte Instrumente, eine mitreißende Bühneninszenierung und brandneue Songs machen diese Tour zu einem Ereignis, das Musikliebhaber allerorts begeistert!

Billy Andrews kündigt an: „Mit Symphonica möchte ich Klassik neu erlebbar machen – modern, kraftvoll und voller Emotionen. Ich freue mich darauf, diese Vision mit meinem Publikum zu teilen.“

Du kennst das Gefühl: Du hast schon Bücher gelesen, Podcasts gehört, Videos geschaut. Du weißt eigentlich, was du tun müsstest. Und trotzdem landest du immer wieder am gleichen Punkt. Das ist kein Wissensproblem. Das ist auch kein Willensproblem.

Hallo, ich bin Michael Aigner, Mentaltrainer aus Leogang. Vor einigen Jahren stand ich kurz vor dem Burnout — überfordert im Job, das Gedankenkarussell rattert die ganze Nacht. Ich hab mich damals in die mentale Stärke reingekniet. Ausbildung gemacht, Coaches engagiert, alles gelernt, was es dazu gibt.

Und bin trotzdem wieder ins gleiche Muster gefallen. Nicht einmal. Mehrmals.

Das war der Punkt, an dem ich verstanden hab: Wissen bringt dich nicht automatisch weiter. Erst als ich angefangen hab, meine eigenen Muster wirklich anzuschauen — nicht nur zu verstehen, sondern zu durchbrechen — hat sich etwas verändert. Nachhaltig, nicht nur für ein paar Wochen.

In diesem Vortrag nehme ich dich mit auf genau diesen Weg. Du bekommst die drei Schritte, mit denen du aus dem Kreislauf aussteigst, in dem du dich vielleicht gerade selbst boykottierst — praxisnah, ehrlich, ohne leere Versprechen und Umwege. Und für alle, die im Raum sitzen, hab ich am Ende noch etwas Persönliches vorbereitet.

Wenn du bereit bist, nicht nur mehr zu wissen, sondern wirklich etwas zu verändern — dann bist du hier richtig.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Leo Lustenberger wurde von der Anwaltsvereinigung zum Anwalt des Jahres gewählt. Die Laudatio hielt der Justizminister. Diese Auszeichnung hat Leo ausgiebig mit seinem besten Freund Valentin gefeiert. Am nächsten Morgen wachen die beiden Männer nach einer durchzechten Nacht verkatert in Leos Wohnzimmer auf, und wissen mehr schlecht als recht was in der vergangenen Nacht alles geschah. Sie sind nicht allein, der Justizminister hat ebenfalls bei Leo übernachtet. Nach und nach stellt sich heraus, dass die drei Herren in der Nacht wohl kräftig auf den Putz gehauen haben. Der Justizminister wünscht sich von den beiden, einen Tag in Ruhe, ohne Frau und Bodyguards und ohne Verpflichtungen. Er möchte bei Leo im Haus ausspannen. Doch plötzlich steht eine Hauptkommissarin vor der Türe, die die Entführung des Justizministers aufklären will. Als dann Leos Ehefrau Lilly früher als geplant von einer Reise nach Hause kommt, ist das Chaos perfekt und Leos Einfallsreichtum gefragter denn je.

Für den jungen Installateur Peter könnte das Leben kaum schöner sein: Er liebt seinen Beruf, sein Zuhause im Burgenland – und vor allem seine Freundin Anna. Doch plötzlich steht alles Kopf: Anna möchte für ihr Studium nach Wien ziehen und beendet die Beziehung. Für Peter beginnt eine turbulente Reise zwischen Herzschmerz, Heimatliebe und der großen Frage: Am Land bleiben oder in der Stadt gemeinsam neu anfangen?

Während Peter versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen, verschlägt es den norddeutschen Millionenerben Sören nach Österreich. Kurz vor seinem ersten Arbeitstag in der Investmentfirma seines Vaters ergreift er die Flucht – und landet ausgerechnet bei Nanni, einer lebenslustigen Südburgenländerin mit eigenem Nagel- und Lebensberatungsstudio - und einem ganz besonderen Talent für turbulente Dates.

Und dann ist da noch Penka, eine Wienerin mit bulgarischen Wurzeln, die zwischen den Erwartungen ihrer Mutter und ihren eigenen Vorstellungen vom Leben versucht, endlich den richtigen Mann zu finden.

Fünf Freunde, die Liebe, das Leben und die Frage: Wo bin ich daheim?

Das Burgenland-Musical mit 15 brandneuen Songs aus der Feder von Butz & Reineke. Mit viel Schwung, Witz, Gefühl und überraschenden Wendungen erwartet das Publikum ein mitreißendes Musical. Ein Abend zum Lachen, Mitfühlen und Mitsingen – mitten aus dem Leben, mitten ins Herz.

In seinem siebten Programm widmet sich das französische Damenensemble Les Kapsber’girls einem symbolträchtigen Teil der französischen Musik, der am Ende des 16. und am Beginn des 17. Jahrhunderts Furore machte: der Air de cour. Ein rein weltliches Musikrepertoire, das auf Texten von raffinierter Poesie oder im Gegenteil Schilderungen von Alltagsszenen basiert, die humorvoll und spöttisch behandelt werden; eine Musik, deren Ausdruckskraft und rhetorische Qualitäten perfekt auf die menschliche Stimme zugeschnitten sind; ein Genre, das besser nicht zu dem fröhlichen Quartett passen könnte! Die Vorliebe der vier Musikerinnen für volksinspirierte Musik ist bekannt, war doch ihr letztes Konzert-Triptychon ganz diesem Thema gewidmet: von französischen Brunettes über italienische Villanelle bis hin zu iberischen Tonos Humanos. Es ist also kein Zufall, dass die Kapsber’girls sich entschlossen haben, dieses vorbarocke Repertoire zu erkunden, das seinen Ursprung in berührenden Volksweisen hat. Ursprünglich begleitet von der Laute, die damals an den Höfen Frankreichs ihre Blütezeit erlebte, und später ergänzt durch die Viola da gamba, deren Klangqualitäten der menschlichen Stimme entsprechen, bieten die Hofmelodien dem Quartett ein neues Betätigungsfeld, auf dem es – getreu seiner künstlerischen Linie – bezaubernde Werke wiederbelebt, die bis heute in Vergessenheit geraten sind, und gleichzeitig mit seiner ihm eigenen Energie einige unverzichtbare Kernstücke und Schlüsselwerke dieses in mehrfacher Hinsicht außergewöhlichen Repertoires ganz neu interpretiert.

ossia La scuola degli amanti / Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart / Libretto von Lorenzo da Ponte / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Zwei liebende Paare kurz vor der Hochzeit: Fiordiligi und Guglielmo, Dorabella und Ferrando. So weit, so klar. Doch dass es nicht ganz so einfach bleiben wird, deutet Mozart schon in den »über Kreuz« komponierten Stimmlagen der Figuren an. Er verpartnert Sopran mit Bariton, Mezzosopran mit Tenor, und lässt so anklingen, dass hier möglicherweise etwas zusammen ist, was nicht zusammengehört.

Dann genügt eine Versuchsanordnung des Philosophen Don Alfonso, um das fragile Gleichgewicht der Paare ins Wanken zu bringen. Im Bunde mit Guglielmo und Ferrando arrangiert er einen Partnertausch. Den Frauen wird erzählt, dass ihre zukünftigen Ehemänner in den Krieg ziehen müssten. Kurz darauf kehren die beiden verkleidet zurück, geben sich als Fremde aus und versuchen, die Verlobte des jeweils anderen für sich zu gewinnen …

Wolfgang Amadeus Mozarts 1790 uraufgeführte Oper, die auf einem Libretto Lorenzo da Pontes basiert, führt virtuos Publikum und Figuren in die Irre. Kann es wirklich sein, dass die Frauen ihre verkleideten Männer nicht erkennen? Wer gehört denn nun wirklich zu wem? Wann passt ein Paar wirklich »gut« zusammen? Und ist ein inszenierter Partnertausch wirklich die geeignete Methode, um all diese Fragen zu beantworten? Geprägt vom Widerstreit barocker Affektkontrolle, Empfindsamkeit des Rokoko und Rationalismus der Aufklärung, wirft Mozarts und Da Pontes Meisterwerk Fragen auf, mit denen wir uns auch in einer Zeit sexueller Wahlfreiheit und angeblich unbegrenzter Möglichkeiten konfrontiert sehen. Viele scheinen den Glauben an die eine, wahre Begegnung verloren zu haben, doch die tiefe Sehnsucht nach Verzauberung und erfüllter Partnerschaft ist ungebrochen.

Hans Kammerlander verbindet auf einzigartige Weise zwei Extreme: hochalpine Expeditionen und gewagte Skiabfahrten. In seinem neuen Vortrag nimmt der Südtiroler Spitzenalpinist das Publikum mit auf eine abenteuerliche Reise vom Nordpol bis zum Mount Everest, zeigt faszinierende Bilder und Filmsequenzen und erzählt von Momenten, in denen Bergsteigen und Skifahren zu einer einzigen Herausforderung wurden.

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

von Christine Nöstlinger / Bühnenfassung von Sabine Kristof-Kranzelbinder / Musik von Mira Gregorič / Songtexte von YASMO

»Schau Madl«, flüsterte die Rosa dicht an Nastis Ohr, »ob Engel oder Gespenst, Hauptsach, der Schutz ist dabei! Auf den kommt es doch an, oder net?«

Nasti ist elf Jahre alt und hat vor allem Angst: vorm Alleinsein, vor finsteren Räumen, vor Hunden – sie hat immer Angst. Da bekommt sie plötzlich Hilfe – von Rosa Riedl – ihres Zeichens ein couragiertes »Schutzgespenst« mit dem Herzen am rechten Fleck. Einst war sie Hausmeisterin in einem Wiener Gemeindebau. 1938 war Rosa sehr wütend darüber, dass die Nazis Herrn Fischl gezwungen haben, die Straße mit einer Zahnbürste zu putzen. Als sie über die Straße laufen und ihm helfen wollte, hat sie die Straßenbahn übersehen und wurde totgefahren. Seither ist sie ein Gespenst, das sich unermüdlich für Gerechtigkeit einsetzt und nun energisch in Nastis Leben eingreift. Natürlich bleiben in Nastis Umfeld gewisse spukhafte Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl allen nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet sie durch ein Missgeschick und Nasti muss all ihre Ängste überwinden und ihrem Schutzgespenst helfen.

Liebevoll und mit viel Humor erzählt die große österreichische Kinderbuchautorin Christine Nöstlinger in dem 1979 erschienenen und mit dem Österreichischen Jugendbuchpreis ausgezeichneten Roman von Gerechtigkeit, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen. Sabine Kristof-Kranzelbinder hat den phantastischen Roman dramatisiert und wird ihre eigene Bühnenfassung in ihrem Regiedebüt am Stadttheater Klagenfurt für unser junges Publikum in Szene setzen. Musikalisch werden ihr Mira Gregorič und YASMO zur Seite stehen. Für die Rolle der Rosa Riedl konnten wir Julia Stemberger gewinnen.

Betty O & Seiner – "Wein, Weib und ZweiGesang"

Die vinophile Facette und die Liebe zur Südsteiermark teilt Betty O mit ihrem musikalischen Wegbegleiter Chris Seiner, der am Ukulelebass den Kontrapunkt zu Betty Os rotem Klavier setzt.

Zu zweit ist’s einfach feiner, Herr Seiner! So erklingen Betty O Songs im Duett zwischen Reben und Reimen – zum Schwelgen und Schmunzeln.

Dialekt, Heimat, Wein und Geschichten: ein Betty O Erlebnis mit Liedern und Lachen im Doppelpack.

Cin Ci Là

Operettenklänge im verliebten Schwalbennest! Ein absolutes MUSS für Operettenliebhaber!

Show mit 4-Gang-Menü

Umwerfend komische Liebes- und Bettgeschichten von der Märcheninsel Macao. Traditionellerweise gibt es im „Land des Lächelns“ nämlich rein gar nix zu lachen, solange die Ehe nicht auch im Bettchen vollzogen ist – und das kann in diesem Fall dauern! Retten wir China vor der ewigen Keuschheit!!! Denn der schüchterne Bräutigam hat leider überhaupt keine Ahnung von Liebe und auch die Prinzessin ist, nach der allzu tugendhaften Erziehung durch den kaiserlichen Eunuchen, völlig unvorbereitet. Ein Glück, dass „rein zufällig“ die Pariser femme fatale Mademoiselle Cin Ci Là im Lande ist! Diese „Meisterin der Liebe“ ist nicht nur das heimliche G´spusi des chinesischen Kaisers, sondern wird hoffentlich auch den beiden Turteltäubchen ein wenig auf die „Seitensprünge“ helfen!

Ein turbulenter Operetten-Spaß, mit traumhaften Melodien und viel Tschilli Tschilli Tschang Tschang!
Mit: Tamara Trojani, Konstantin Schenk, Elisabeth Jahrmann, Michael Weiland, Richard Knall.
DIE italienische Operette! Deutsche Uraufführung übersetzt und bearbeitet für das Dinner-Theater.

Florida, 1942: Den „Palm Beach Ladies für die Einheit“ ist es gelungen, die zwei großen Diven des Showgeschäfts für eine Wohltätigkeitsveranstaltung zu gewinnen. Im luxuriösen Palm Beach Hotel werden Leinwandstar Athena Sinclair und Stimmwunder Claudia McFadden bei einem glamourösen Gala-Abend auftreten, um Spenden für die Jungs an der fernen Front einzutreiben. Ist der Krieg auch fern, so wird das Nobelhotel am Nachmittag vor der Show doch zum Schauplatz eines erbarmungslosen Gefechts. Denn die beiden Hollywoodgrößen sind Erzrivalinnen und können einander nicht ausstehen. Hoteldirektor Dunlap muss peinlich darauf achten, dass sie einander um Himmel willen nicht persönlich begegnen. Das gestaltet sich schwierig, da jede der beiden Egomaninnen wie selbstverständlich die Präsidenten-Suite für sich beansprucht. So wird die Suite zum Schauplatz für jede Menge Verwechslungen, Missverständnisse, Türenschlagen, Nervenkrisen und um Haaresbreite vereitelte Katastrophen. An verschiedenen, gelegentlich wechselnden Fronten kämpfen dabei die Hotelpagen Francis und Otis, Athenas gutherzige Privatsekretärin Murphy und das geduldige Faktotum Mr. Pippet, der für Claudia nicht nur Termine managt und Drinks mixt, sondern auch ihr Schoßhündchen Mr. Boodles betreut.

KONZEPT makemake produktionen
KOMPOSITION + STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Simon Dietersdorfer, Martin Hemmer
TEXTFASSUNG + DRAMATURGIE Anita Buchart
CHOREOGRAFIE Martina Rösler
AUSSTATTUNG Flora Besenbäck, Ida Bekič
ENDREGIE Aslı Kışlal
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Birgit Schachner
REGIEASSISTENZ Michèle Tacke
LICHT Hannes Röbisch
TONTECHNIK Christian Hölzel

Das Patriarchat zerstört sich selbst durch die eigene Absurdität.

Ausgehend vom weiblichen Körper zieht Strömquist durch die Menschheitsgeschichte und zeigt die Auswüchse der Binarität. Simon Dietersdorfer und Martin Hemmer folgen dem Auftrag des Comics und schaffen sich sowie die zweischneidigen Stereotype ab. Dabei regnet es die Trümmer der Geschlechterordnung. Aus dem Chaos der Zerstörung erschaffen sie mit Schlagzeug, Elektronik und Sprachwitz neue Möglichkeiten. Wie sich zeigt, betrifft es uns alle. In der Auflösung liegt das Neue, es wird sehnlichst erwartet.

KONZEPT makemake produktionen
KOMPOSITION + STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Simon Dietersdorfer, Martin Hemmer
TEXTFASSUNG + DRAMATURGIE Anita Buchart
CHOREOGRAFIE Martina Rösler
AUSSTATTUNG Flora Besenbäck, Ida Bekič
ENDREGIE Aslı Kışlal
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Birgit Schachner
REGIEASSISTENZ Michèle Tacke
LICHT Hannes Röbisch
TONTECHNIK Christian Hölzel

Das Patriarchat zerstört sich selbst durch die eigene Absurdität.

Ausgehend vom weiblichen Körper zieht Strömquist durch die Menschheitsgeschichte und zeigt die Auswüchse der Binarität. Simon Dietersdorfer und Martin Hemmer folgen dem Auftrag des Comics und schaffen sich sowie die zweischneidigen Stereotype ab. Dabei regnet es die Trümmer der Geschlechterordnung. Aus dem Chaos der Zerstörung erschaffen sie mit Schlagzeug, Elektronik und Sprachwitz neue Möglichkeiten. Wie sich zeigt, betrifft es uns alle. In der Auflösung liegt das Neue, es wird sehnlichst erwartet.

Was am 13. Juli 2001 in Eislingen an der Fils als Teenagerband begann, ist heute eine der beständigsten, erfolgreichsten und zugleich sympathischsten Punkrock-Institutionen Deutschlands.
Mit unbändiger Energie, viel Humor und einem unverwechselbaren Gefühl für große Melodien spielten sich ITCHY von den ersten Jugendhaus-Konzerten bis auf die großen Bühnen quer durch Europa.

Früh entschieden sich Sibbi, Panzer und Max kompromisslos ihren eigenen Weg zu gehen: Ohne riesige Marketingbudgets, dafür mit unermüdlicher Arbeit, schier endloser Spielfreude und einer treuen Fangemeinschaft im Rücken. Über die Jahre entwickelte sich aus der Drei-Mann-Band ein beeindruckendes Live-Phänomen: Weit über 1000 Konzerte in über 20 Ländern und ein Ruf für Shows, die gleichermaßen präzise, mitreißend, humorvoll und emotional sind. Die Band schafft dabei den seltenen Spagat zwischen Punkrock-Attitüde, melodischer Eingängigkeit und klarer Haltung zu gesellschaftlichen und politischen Themen.
Musikalisch entwickelte ITCHY sich kontinuierlich weiter, veröffentlichte in konsequenter Regelmäßigkeit neue Platten und kreierte Hymnen, die längst zum festen Bestandteil der deutschen Punkrocklandschaft gehören.

Trotz der langen Bandgeschichte ist ITCHY nie stehen geblieben. Statt Nostalgie dominiert bis heute ein starker Vorwärtsdrang: neue Songs, neue Tourneen, zwei Bücher, ein eigener Podcast, ein immer weiterwachsendes Publikum. Was geblieben ist, ist der unbedingte Glauben daran, dass Musik verbinden kann – und dass man seine Überzeugungen laut und ohne Kompromisse vertreten darf.

2026 feiert die Band nun ihr 25-jähriges Jubiläum. Ein Meilenstein, der die außergewöhnliche Beständigkeit und Authentizität dieses Trios unterstreicht. ITCHY stehen für gelebten DIY-Spirit, große Leidenschaft und für die simple, oft vergessene Wahrheit:
Am Ende eines jeden Tages sind wir drei Freunde, die versuchen Musik zu machen – und nicht drei Musiker, die versuchen Freunde zu sein.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.