Komödie von Toni Lauerer

Alois Hofmeister (Franz Kranawetter) ist leidenschaftlicher Landwirt. Sein ganzer Stolz sind seine 40 Milchkühe, denen sein unverheirateter Sohn Schorschi Hofmeister (Roland Mayer), der in absehbarer Zeit den elterlichen Betrieb übernehmen soll, allerdings gar nichts Positives abgewinnen kann. Er möchte lieber in eine Wellness-Oase investieren und den Hof samt den vorhandenen Fremdenzimmern entsprechend umbauen und erweitern, was wiederum für den Vater nicht in Frage kommt.

Ehefrau Fanny (Maria Sieghartsleitner) hält sich aus den Streitereien ihrer Männer soweit wie möglich raus und kümmert sich lieber um Haushalt sowie den Feriengast Fräulein Kunigunde (Andrea Klauser). Und auch der landwirtschaftliche Helfer Heini (Franz Schaumberger) taugt als Berater nichts, ist er doch mehr mit Partnersuche im Internet sowie Necken des Feriengastes beschäftigt.

Genau zu den finalen Kreditverhandlungen für die Stallerweiterung mit Frau Müller (Hermine Schaumberger) bekommt Schorschi Besuch von seinem alten Schulfreund Hansi (Maximilian Vogl). Der ist auf Heimatbesuch aus Kuwait gekommen, wo er als Ingenieur für Trinkwasser-aufbereitungsanlagen tätig ist. Er möchte seinen Freund natürlich bei der Umsetzung seiner Ideen unterstützen und dank ihm taucht alsbald der investitionsfreudige aber falsche Scheich Kurt (Julian Sternwieser) auf, der für heftige Verwirrung sorgt. Das Chaos ist perfekt, als plötzlich und unerwartet noch ein zweiter Scheich Karl (Johannes Maderthaner) am Hof erscheint und die hübsche Melanie (Lisa Ortner) spontan um ein Zimmer anfragt …

BESETZUNG:
Alois Hofmeister, Hofbesitzer Franz Kranawetter
Fanny Hofmeister, seine Ehefrau Maria Sieghartsleitner
Schorschi Hofmeister, beider Sohn Roland Mayer
Hansi, Ingenieur Maximilian Vogl
Heini, landwirtschaftlicher Helfer Franz Schaumberger
Fräulein Kunigunde, Feriengast Andrea Klauser
Kurt, Scheich Julian Sternwieser
Karl, Scheich Johannes Maderthaner
Melanie, Feriengast Lisa Ortner
Frau Müller, Bankangestellte Hermine Schaumberger

Regie: Helga Schaumberger
Klavier: Helga Schaumberger
Souffleuse: Angelika Postlmayr
Bühnenbild: Karlheinz Kieweg
Maske: Linda Hilz
Gesamtleitung: Franz Schaumberger

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Eine glühende Hommage an die Stars des Kinos und die Highlights der Filmmusik.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Ein nicht abreißender Strom aus Nachrichten und Benachrichtigungen, Stimmen, Meinungen, Interaktionen. Menschen und Medien, Geräusche, Bilder, Bildschirmflimmern: Alles um uns herum ist laut, laut, LAUT – ein permanenter Angriff auf die Sinne, und kaum gibt es noch einen Moment, in dem uns das Außen nicht ins Innere dringt.

Der Protagonistin in Bella Angoras WETTERFÜHLIG ist die Welt unerträglich geworden. Zu viele Reize, zu viel Lärm, zu viele Erwartungen. Sie zieht sich zurück, kappt alle Verbindungen und macht ihre Wohnung zur Festung, um sich selbst wiederzufinden – oder überhaupt erst zu entdecken. Während draußen das Leben weitergeht, bleibt ihr eine letzte Verbindung zur Außenwelt: das Wetter.

Die Natur, unaufhaltsam und unbeeindruckt von individuellen Sorgen, wird zu ihrem einzigen Ansprechpartner. Der Himmel, der Wind, der Regen – sie liest ihre eigenen Stimmungen in den Witterungen, projiziert ihre Ängste, ihre Hoffnungen in das Wettergeschehen. Sie wird wetterfühlig. Doch während sie ihr Inneres neu kartografiert, stellen sich größere Fragen: Wie bedeutsam ist die Selbstanalyse in Zeiten der Krise? Spielen persönliche Befindlichkeiten überhaupt noch eine Rolle, wenn sich das Klima dramatisch verändert? Ist die Ich-Erkundung nur mehr Luxus? Oder überlebensnotwendig in einer Zeit, die immer mehr Menschen in Erschöpfung und Überforderung treibt?

WETTERFÜHLIG ist eine Reise an die Grenzen des Rückzugs – und bewegt sich dabei auf dem Grat zwischen poetischer Innenschau, Gesellschaftskritik und einer wütenden Auseinandersetzung mit einer Welt, die sich selbst aus den Angeln hebt.

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie.

Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung.

Regie: Philipp Stölzl
Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm
Kostüme: Barbara Drosihn
Musik: Tino Klissenbauer
Licht: Michael Hofer
Video: Marcell Bándi, Johannes Traun
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Aaron Blanck
Stefko Hanushevsky
Lilith Häßle
Alexandra Henkel
Markus Hering
Nina Siewert
Dunja Sowinetz Itay Tiran
Tristan Witzel

Dieses besondere Lehrerkonzert ehrt die Erinnerung an unseren geschätzten Gitarrenlehrer Goran „Gogo“ Mikulec.

Lizzi Engstler, Eva Maria Marold und Thomas Strobl gestalten den Abend mit ausgewählten Stücken, die von feinfühligen Solopassagen bis zu mitreißenden Ensemblemomenten reichen. Das Programm verbindet Gefühl und virtuose Momente, ideal für alle, die seine Kunst schätzten.

Kommen Sie und erleben Sie ein bewegendes Konzert und erinnern Sie sich gemeinsam an Goran „Gogo“ Mikulec. Der Abend verspricht Nähe, Musikgenuss und einen würdigen Abschied in freundschaftlicher Runde.

Ein Fitnessstudio in den Räumen zu eröffnen, in denen eigentlich das lange vermisste Dorf-Café einziehen sollte, ist keine gute Idee. Die Mitglieder bleiben aus. Ob nicht der Herr Pfarrer seinen Einfluss spielen lassen könnte? Er kann - gezwungenermaßen. Kaum ist er Mitglied in Konnys Fitnessstudio, wächst die Mitgliederzahl rasant. Und auch die Damen, die eher ein Café bevorzugt hätten, geben sich fleißig der Körperertüchtigung hin. Soweit ist alles ganz nett, wenn sich Konny nur nicht weigern würde, seinen Mitgliedern nach dem Training einen anständigen Kaffee und etwas Gebäck zur Verfügung zu stellen. Stattdessen gibt es mit Magermilch und Zuckerersatzstoff verstümmelten Gerstenkaffee, Proteinriegel und Eiweißshakes. Doch dann werden vom strengen Konny plötzlich Kekskrümel und Pappteller mit Sahneresten im Studio gefunden. Jetzt heißt es schwitzen, meine Damen...

Live@RKH: Kommando Elefant und Low Life Rich Kids

Wenn sich Low Life Rich Kids und Kommando Elefant die Bühne teilen, treffen wütend witziger Postpunk und hymnische Indie-Elektronik aufeinander und ergeben ein Panorama zwischen Alltagsgroteske, Gesellschaftskritik und trotzig leuchtender Lebensfreude.

Den Auftakt machen die Low Life Rich Kids, der musikalische Wake Up Call für eine Generation, die sich zwischen Aktivismus, Resignation und digitalem Dauerfeuer positionieren muss. Das Trio, entstanden aus einem Theaterprojekt und bestehend aus Coco Brell, Mara Romei und Bernhard Eder, mischt Hau-drauf-Postpunk, Spoken Word und mehrstimmigen Gesang zu einer bissigen Mischung, die ohne moralischen Zeigefinger auskommt. Stattdessen gibt es den danebenliegenden Finger, mal im selbstironischen Alles-ist-super-Daumen-Hoch, mal als elegant durchgestreckten Mittelfinger.

Ihr Debütalbum und die EP "LLRK" auf LasVegas Records zeigen eine stilistische Bandbreite zwischen Rock, Pop und avantgardistischem Sprechgesang. Live überzeugen Brell und Romei durch Energie, Charme und Witz und werden unterstützt von Lüder Apel am Bass und Markus Perner am Schlagzeug. Inhaltlich schöpfen die Low Life Rich Kids tief. Globale Erwärmung, soziale Ungerechtigkeit und Selbstoptimierungszwang werden laut, klar und mitreißend verhandelt.

Im zweiten Teil des Abends übernehmen Kommando Elefant, seit 2007 fixer Bestandteil der österreichischen Indie-Landschaft und bekannt dafür, musikalisch irgendwo zwischen Alltag, Apokalypse und Affekt zu operieren. Konsumkritik, Systemverzweiflung, selbstironischer Humor und Soundtracks für den nächsten Day Rave begegnen sich hier als treibende Kräfte. Und am Ende landet doch alles wieder beim großen Thema: der Liebe, schön, kompliziert, manchmal desolat, aber immer mit dem sicheren Wissen, dass irgendwann die Sonne wieder küsst. Mit dabei sind brandneue Songs des kommenden Albums "Desolate Gefühle" im charmant rumpeligen Indie-Elektro-Gewand sowie Klassiker wie "Alaska" oder "Wir sprengen Krokodile". Ein Konzert von Kommando Elefant bleibt trotz aller Nachdenklichkeit vor allem eines: ein großes Vergnügen.

Ein Doppelabend, der Haltung, Humor und Herz vereint und zeigt, wie kraftvoll Pop sein kann, wenn er denkt und fühlt.

In Kooperation mit The Gap und FM4.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

5 Millionen Pesos: Anna Sophia Defant

Im Rahmen der Reihe für jungen Jazz in und aus Österreich stellt sich Pianistin Anna Sophia Defant mit ihrem Quartett S:e vor.

Pianistin Anna Sophia Defant stammt aus Saalfelden und hat beim dortigen Jazzfestival, einem der bedeutendsten Österreichs, schon früh inspirierende Eindrücke erfahren. An der Wiener Musikuniversität hat sie klassisches Klavier studiert und sich dann über die Brücke der zeitgenössischen Musik und des Avantgarde-Jazz der freien Improvisation zugewandt:

Dieser frönt Defant, die auch als ausgebildete Ärztin praktiziert, aktuell im von ihr geleiteten Quartett S:e (gesprochen: See), dem mit Tenorsaxofonist Jakob Gnigler, Gitarrist Kenji Herbert und Schlagzeuger Michael Prowaznik namhafte Cracks der Wiener Szene angehören.

2025 ist das selbstbetitelte Albumdebüt von S:e bei Unit Records in der Schweiz erschienen. Darauf zu hören sind dicht und konsistent musizierte Improvisationskollektive, die mitunter wunderbar bildhafte Titel wie "Die bessere Bergwiese" oder "Heuschreckendebattierclub" tragen.

In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

Empfang & Aperitif
Eröffnung mit Sektpyramide

7-gängiges Menü

Tanzmusik
mit Sidestep Swingers
Charleston, Swing & freie Tanzfreuden

Versteckte Bar / Roulette-Tisch / Fotobox
durchgehend für Vergnügen & Amüsement

Der englische Komponist William Walton ist in Europa kaum bekannt, auch wenn seine Werke in England häufig auf dem Programm stehen. Seine Symphonie zählt sogar zu den meistaufgeführten Werken der englischen Musik! Ihre Uraufführung 1935 wurde bereits als »historischer Abend für die britische Musik« gefeiert. Aber auch seine Ouvertüre Portsmouth Point, die eine bunte Hafenszene inspiriert vom gleichnamigen Gemälde von Thomas Rowlandson in Töne setzt, zeichnet sich durch eine expressive Klangsprache aus, die auf tonalem Fundament ganz neue, eigene Wege geht.

Im Konzert treffen diese zwei Werke von Walton auf ein wahres Mammutwerk des 19. Jahrhunderts: Bei seinem Brucknerhaus-Debüt präsentiert der erst 28-jährige Gewinner des Chopin-Klavierwettbewerbs 2021 Bruce Liu Tschaikowskis 1. Klavierkonzert in seiner vollen spätromantischen Klangpracht.

Programm

William Walton // 1902–1983
Portsmouth Point. Ouvertüre // 1924–25

Pjotr Iljitsch Tschaikowski // 1840–1893
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23 // 1874–75, 1876–79 & 1888

Pause

William Walton
Symphonie Nr. 1 // 1932–35

Besetzung

Bruce Liu | Klavier
City of Birmingham Symphony Orchestra
Kazuki Yamada | Dirigent

Am 20. März bringt Wagner The Band den Kramladen zum Kochen.

90 Minuten.

Keine Vorband.

Keine Pause.

Kein Füllmaterial.

Eine konzentrierte Clubshow zwischen Soul, Groove und Rock’n’Roll – direkt, roh und analog.

Der Kramladen fasst nur 100 Personen.

Wenn voll, dann voll.

Sichere dir dein Ticket rechtzeitig.

Stehplatzveranstaltung

FULL SPEED LINE-UP FRIDAY
Auf der Mainstage heizen FAT TONY, LEVEX und ROMY RELAY am Freitag so richtig ein!
Des Weiteren gibt es einen Partyfloor wo DJ GraMc für gute Stimmung sorgen wird!

Ein Auftragswerk des Zemlinsky-Fonds

Sorg dafür, dass jemand meine Asche nach Wien bringt.

Als Komponist war er ein Wegbereiter, ein offener Geist, der Stilrichtungen verband, der die künstlerische Aufbruchsstimmung der Jahrhundertwende quasi verkörperte. Die musikalischen Größen seiner Zeit fanden Inspiration in seiner Musik - und bescheinigten ihm ein bedeutender Komponist zu sein. Im Schatten großer Persönlichkeiten gleichsam Bedeutendes zu schaffen, ohne dafür die öffentliche Anerkennung zu finden, um die er Zeit seines Lebens rang, blieb Alexander Zemlinskys dauerndes Los. Durch Krieg und Vertreibung ins amerikanische Exil gezwungen, verfiel er am Ende seiner Tage zunehmend in künstlerische Lethargie.

Alexander Zemlinskys posthume Rückkehr nach Wien ist der Ausgangspunkt für die Spurensuche nach einem Menschen, dessen Hadern mit dem eigenen Schicksal zunehmend sein Dasein bestimmt. Felix Mitterer lässt mit seinem 2021, anlässlich des 150. Geburtstags dieses wesentlichen und dennoch beinah vergessenen Komponisten verfassten Stück, ein vielschichtiges Psychogramm entstehen, das durch Schlaglichter entscheidender Begegnungen gekonnt zeitliche, räumliche und emotionale Ebenen miteinander verbindet und so auch die Atmosphäre der Wiener Kulturszene der Jahrhundertwende rund um Alma Mahler, Franz Werfel, Arnold Schönberg und Richard Gerstl auf die Bühne bringt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet