Österreichs innovativste Gypsy - Balkan Truppe detoniert wie eine Lawine im Ohr und Tanzbein ihrer ZuhörerInnen. Die virtuosen InstrumentalistInnen spielen sich in herrlich durchdachten Arrangements durch alle denkbaren Musikrichtungen und liefern einen Konzertabend, der einen lauschen, staunen und springen lässt, dass es eine Freude ist. Wer Folk, Rock, Hip Hop, Swing, Balkan Musik und vieles andere sonst noch liebt, ist hier bestens aufgehoben. Die Gewürztraminer spielen wonach ihnen ist und zeigen eindrucksvoll wie Musik verbinden kann.

Die Gewürztraminer sind seit einigen Jahren aus der Wiener Musikszene nicht mehr wegzudenken. Mit ihren innovativen Songs, die schon immer ein Schmelztiegel der Kulturen waren, bespielten sie viele Festivals und Konzert Locations in Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz und Ungarn.

Nun meldet sich die Band mit neuem Album zurück und setzt wieder mal neue Maßstäbe. Der Wiener Background der Gypsy - Balkan Band tritt mehr in den Vordergrund und die Texte und Musik bilden einen Bogen von extrem tanzbar bis melancholisch. Die Produktion klingt frisch, frech und modern. So findet man eine akustische Techno Nummer über Global Warming neben dem Wiener Walzer "Es gheat vü mehr gschmust" mit der simplen Aufforderung mehr Liebe zu geben, unabhängig von Herkunft, Job oder Orientierung.

​Natürlich kommt bei den Gewürztraminern auch der Humor nicht zu kurz. Es wird wieder geblödelt auf Wortwitz komm raus und die Texte regen zum Nachdenken und Schmunzeln an. Ein ganzer Song über die Freude der Band am rustikalen Kartenspiel Schnapsen sowie einer über einen Balkanesen, der alles opfert, um sich einen Mercedes zu kaufen.

Der Titel "Bodn gehn" versteht sich als Ausdruck der Sehnsucht und des Verlangens nach sommerlicher Freiheit und postcoronascher Lockdown Traumatisierung, verpackt in ein Popmusik typisches Beziehungsdrama.

Stilistisch geht es wie immer drunter und drüber. Eröffnet wird mit dem BigBand Tanzhammer "Bussi Bussi BB". Gefolgt von einem Hip Hop Poser Song, der in alter Rap Tradition stänkert und der Überlegenheit der eigenen Leistung und Musik gewidmet ist, natürlich mit klassischen traminerschen Augenzwinkern. So geben sich verschiedene Themen die Klinke in die Hand und ein vielseitiges Album entsteht. Definitiver Hörgenuss für alle Gypsy und Balkan Musik Fans und solche, die es noch werden wollen.

Die Gewürztraminer
Gidon Oechsner - Gesang, Gitarre
Marco Filippovits - Gesang, Gitarre
Julian Wohlmuth - Gitarre
Atanas Dinovski - Akkordeon
Daniel Schober - Bass
Daniel Neuhauser - Schlagzeug, Gesang

Da Gmischte Satz
Markus Pechmann - Trompete
Sara Hoffer - Saxophon
Martin Schiske - Posaune
Dario Schwärzler - Tub

"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß!

In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft!

Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr.

"Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt!

Dauer: ca. 60 Minuten

Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt.

Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Neil Diamond Moments feiert im Rahmen des 50. Jubiläums von Jess Robin eine berührende Hommage an die großen Melodien eines Legenden. Die Show verbindet bekannte Hits mit einer warmen, nostalgischen Inszenierung und richtet sich an Fans lebendiger Live-Musik in vertrauter, eleganter Atmosphäre.

Die Produktion setzt auf sorgfältigen musikalischen Ausdruck und authentische Interpretation, getragen von einer Band, die die zeitlosen Arrangements respektvoll neu belebt. Stimmen, Gitarrenklang und orchestrale Akzente schaffen Momente zum Erinnern und Mitsingen.

Im Veranstaltungsort in der Stadt erwartet das Publikum ein Abend voller Gefühl und musikalischer Feinheit, der sowohl langjährige Anhänger als auch neue Zuhörer anspricht. Ein fein abgestimmtes Programm macht den Abend zu einer würdigen Feier von Jess Robins 50-jährigem Bühnenjubiläum.

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Wer ist stärker? Diese Frage beschäftigt den Tiger und den Löwen schon lange, und obwohl jeder davon überzeugt ist, der Stärkere zu sein, wollen sie die Angelegenheit doch einmal offiziell klären. So treffen sie sich auf einer Lichtung im Wald, um ihre Kräfte zu messen: Wer kann mehr tragen? Doch dieser Wettkampf geht unentschieden aus, und auch die anderen Tiere können nicht sagen, wer von beiden der Stärkere ist. Was also tun? Weitere Wettbewerbe müssen ausgetragen werden, vielleicht Weitspringen oder Hochspringen oder …? Wer letztendlich wirklich der Stärkste ist, das ist für alle eine große Überraschung.

In dieser Geschichte bestätigen der Tiger und der Löwe nicht nur ein altes Sprichwort, sie zeigen uns auch, dass ein manchmal notwendiges Kräftemessen auch freundschaftlich und gewaltfrei ausgetragen werden kann. Die Zuschauer sind bei diesem Wettstreit nicht nur zum Mitfiebern, sondern auch zum Anfeuern und Abstimmen angehalten.

Ein tierischer Wettkampf mit einem überraschenden Ausgang für die gesamte Familie ab 3 Jahren.

Uraufführung von Harald Bodingbauer nach dem Buch von Britta Sabbag
Regie: Harald Bodingbauer
Schauspiel: Lena Matthews-Noske, Katharina Schraml
Kostüme: Elke Gattinger
Bühne und Musik: Franz Flieger Stögner
Dramaturgie: Harald Bodingbauer, Peter Woy
Lichtdesign: Natascha Woldrich
Choreografie und Regieassistenz: Jasmin Shahali

Austropop meets Rock – von Wolfgang Ambros bis ZZ Top

Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik – ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können.

Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top.

Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte – voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente.

Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt.
„Austropop meets Rock“ ist mehr als ein Motto – es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.

Sitzplatz-Konzert! Freie Platzwahl!

KIP Kulturinitiative Puchenau in Kooperation mit dt24Event OG

NIRVANA SYMPHONIC TRIBUTE – das Erfolgsprogramm erstmals in Deutschland

Unvergessen. Ungebändigt. Zeitlos.
Kurt Cobain und Nirvana prägten eine ganze Generation – jetzt erklingen ihre Songs in einer Tribute-Rock-Classic-Show der ganz besonderen Art, it smells like Teen Spirit.

Der kompromisslose Garagensound von Nirvana trifft auf symphonische Elementze, Rock mit orchestralem Touch: verzerrte Gitarren, treibende Drums – getragen und veredelt durch das Teen Spirit Orchestra, ein kleines Salon-Orchester, das den Songs neue Farben verleiht, ohne ihren rauen Kern zu verlieren. Rock bleibt Rock – das Orchester ergänzt, akzentuiert, atmet mit.

Nirvana Symphonic Tribute feiert die Musik und den Spirit der Band live on stage. Authentisch, intensiv und nah am Original, mit Sebastian als Kurt, - und zugleich überraschend neu.
Klassiker wie „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“, „Rape Me“ oder „In Bloom“ entfalten in dieser besonderen Klangwelt eine zusätzliche emotionale Tiefe.

Ein Abend für alle, die Nirvana lieben – pur, ehrlich und mit einem feinen orchestralen Touch.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.