Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Zum 90. Geburtstag von Christine Nöstlinger widmet das Gemeindebautheater ihrem Werk einen Leseabend, in dem Stefanie Sargnagel und Gerald Votava die literarische Welt einer Autorin erkunden, die mit sprachlicher Präzision, subversivem Witz und konsequenter Autoritätskritik Generationen geprägt hat.
Der Abend bewegt sich zwischen literarischer Aneignung und zeitgenössischer Relektüre und macht Nöstlingers Texte als ebenso humorvolle wie widerständige Vermessung von Kindheit, Macht und gesellschaftlicher Realität erfahrbar.
Eine Begegnung mit einem OEuvre, das bis heute irritiert, befreit und in seiner Klarheit ungebrochen aktuell bleibt – für Kenner:innen, Neuentdecker:innen und alle, die verstehen wollen, warum diese Literatur nichts von ihrer Unmittelbarkeit verloren hat.

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen. Alex Stelzer präsentiert Eva Menasse und ihren neuen Roman "Alleinruhelage".

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus - und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer "stabilen Alleinruhelage".

Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat - und das Abschiednehmen.

Eva Menasse, geboren in Wien, lebt seit über 25 Jahren in Berlin. Ihrem Debüt "Vienna" (2005) folgten Romane und Erzählungen ("Lässliche Todsünden", "Quasikristalle", "Tiere für Fortgeschrittene"), die vielfach ausgezeichnet und übersetzt wurden. Ihr Bestseller-Roman "Dunkelblum" wurde in zehn Sprachen übersetzt. Zuletzt erschien der Essay "Alles und nichts sagen. Vom Zustand der Debatte in der Digitalmoderne" (2023). 2025 wurde sie mit dem Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet.

Eva Menasse, Alleinruhelage, Kiepenheuer & Witsch, 2026

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Erja Lyytinen ist eine der international anerkanntesten Blues-Rock-Gitarristinnen Europas. Carlos Santana verlieh ihr den Spitznamen "Lightning", Guitar Player nannte sie "eine der 10 Gitarristinnen, die den Blues im 21. Jahrhundert lebendig halten", Medien betiteln sie als "Finnish Slide Goddess" und "Queen of the Slide Guitar". Sie gewann u. a. den European Blues Award als Best Guitarist, wurde bei Total Guitar zu den "Best Guitarists in the World Now" gezählt und erhielt den HRH-Titel "Angel of Rock". Ihre Karriere umfasst zahlreiche Studio- und Live-Kollaborationen mit Legenden wie Carlos Santana, Jennifer Batten (Michael Jackson), Joe Bonamassa, KT Tunstall, Sonny Landreth und Finnlands Gitarren-Ikone Robin Trower. Mit über 15 Alben, Chart-Erfolgen, weltweiten Tourneen und einer herausragenden Live-Reputation gilt Lyytinen heute als eine der prägendsten europäischen Blues-Rock-Künstlerinnen ihrer Generation.

Erja Lyytinen

Erja Lyytinen gehört unumstritten zu den weltweit führenden Blues‑Rock‑Gitarrist:innen unserer Zeit - nicht nur als Virtuosin des Slide‑Guitars, sondern als musikalische Ikone, die dem Genre neue Horizonte erschließt. Die aus Kuopio, Finnland stammende Musikerin prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Blues‑Szene mit einer Mischung aus traditionellen Blues‑Elementen und rohem Rock‑Spirit.

Was in den frühen 2000ern mit dem Debütalbum Wildflower begann, entwickelte sich zu einer diskographischen Expedition durch zwölf Studio‑ und mehrere Live‑Alben, deren Spektrum von klassischem Delta‑Blues bis zu riffstarken, hard‑rockigen Klanglandschaften reicht.

Carlos Santana nannte sie nicht ohne Pathos: "She is the future", nachdem sie 2018 in Helsinki vor 20.000 Menschen mit ihm auf der Bühne stand - ein Moment, der nicht nur die Anerkennung einer Legende dokumentiert, sondern ihren Status im Blues‑Universum manifestiert.

In Rezensionen wird Lyytinen als "Queen of Slide Guitar" gefeiert, und Musiker:innenkollegen wie Sonny Landreth attestierten ihr früh "große Gitarrenfähigkeiten", die sich längst in einem Namen materialisiert haben, der in Blues‑Kreisen mit Respekt geflüstert wird.

Ihre Live‑Performances gelten als elektrisierende Ereignisse; energiegeladen, technisch brillant und tief verwurzelt im Blues, zugleich jedoch unvorhersehbar wie ein Sturm über dem Nordmeer. Das 2023 veröffentlichte Live‑Album Diamonds on the Road wurde in der internationalen Musikpresse als "magnificent" beschrieben und unterstreicht Lyytinens Ruf als Ausnahme‑Live‑Act.

Zum 20‑jährigen Bühnenjubiläum konzipierte sie 2023 das opulente CD/DVD‑Projekt 20 Years of Blues Rock!, aufgezeichnet im legendären Tavastia Club in Helsinki, bei dem sie alle bisherigen Rhythmusgruppen und Gastkünstler:innen vereinte - ein kaleidoskopisches Dokument ihrer Karriere.

Auch die Awards‑Liste liest sich wie ein Who’s Who der Blues‑Szene:

- European Blues Awards - "Best Guitarist of the Year" (2017), eine der höchsten Würdigungen im europäischen Blues‑Kosmos.

- #2 Platz in Total Guitar Magazine’s "10 Best Guitarists Now" (2020), was Lyytinen unter die aktuell relevantesten Gitarrist:innen weltweit katapultierte.

- Historische Nominierung als erste Finnin für den BB King International Artist of the Year bei den Maple Blues Awards (Kanada, 2022), ein Meilenstein, der für ihren globalen Einfluss steht.

- "Angel of Rock" bei den HRH Awards (2024), eine Ehrerweisung, die sie in die Tradition von Genre‑Ikonen wie Doro Pesch und Jackie Chambers stellt.

Zudem wurde ihr Gitarrensolo in Bad Seed von Guitar World als Top‑10‑Solo 2022 gelistet, und Singles wie Bad Seed wurden von Classic Rock Magazine unter die besten Rock‑Songs des Jahres gewählt.

Neben ihrer Soloarbeit hat Lyytinen mit Größen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Sonny Landreth, Dan Aykroyd & Downchild Blues Band, und Carlos Santana musiziert und getourt - Kollaborationen, die nicht nur Referenzen sind, sondern Pinselstriche in einem Panorama außergewöhnlicher musikalischer Verbindungen.

Ihr 2025 erschienenes Studioalbum Smell the Roses markiert einen weiteren evolutionären Sprung: härter, rifflastiger, mit einer bewussten Hommage an die Essenz der britischen und amerikanischen Hard‑Rock‑Traditionen der 60er und 70er Jahre. Auf den UK‑IBBA‑Charts erreichte es Platz #6, und Kritiken weltweit attestieren dem Werk Rang und Reife in Lyytinens Schaffen.

Pressestimmen fassen ihren Einfluss pointiert zusammen:
"Erja Lyytinen’s one of the best guitarists on the scene at the moment - forget male or female, forget rock or Blues - just one of the best." - Music News
"Erja Lyytinen continues to evolve as an artist, proving that she’s not just a phenomenal guitarist but also a visionary musician with an unshakable creative drive." - Jace Media Music

Erja Lyytinen bleibt somit nicht wegen einzelner Auszeichnungen im kollektiven Gedächtnis, sondern als Dynamikerin der Gitarre, deren Schleifen, Slides und Soli in einer direkten Linie zu den Ursprüngen des Blues stehen, während sie zugleich die Sprache des Genres in die Gegenwart und Zukunft übersetzt.

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Besetzung

Orinoco Azul

Jairo Morales | Gesang & Cuatro

Laura Aya | Gesang & Perkussion

Daniel Arias Holguín | Violine

Carlos Pino-Quintana | Kontrabass, Arrangement & Leitung

BruckZuckMusi

Lea Kogler | Klarinette

Simone Jetzinger | Klarinette

Nicole Brückl | Klarinette

Paul Tiefenthaler | Basstrompete

Mattias Staudecker | Steirische Harmonika

Laura Hinterleitner | Harfe

Felix Brandauer | Kontrabass

Fink, seit Jahren ein Fixstern in österreichischen Konzertkalendern, tourt 2026 wieder durchs Land. Im Gepäck hat er "The City Is Coming to Erase It All". sein neuntes Studioalbum, der Nachfolger von "Beauty In Your Wake" aus dem Jahr 2024. Aufgenommen in Zennor, Cornwall, entstand das Album mit einem streng zeittypischen Ansatz. Man stellte sich vor, wie ein Album von Michael Chapman klingen könnte, bis hin zu den Gitarrensaiten. Der Grammy-prämierte Produzent Sam Okell begleitete den Prozess: "Was es 1974 nicht gab, darf man nicht verwenden."

Doch hier geht es um die Rückbesinnung auf die Gegenwart, nicht um Nostalgie. "Ich will etwas Neues, aber mit demselben Ethos", erklärt Sänger Fin Greenall. Es gibt eine Parallele zwischen den rastlosen 18-Jährigen, die Fink einst waren, und den Familienvätern im fortgeschrittenen Alter, die sie heute sind. Das Touren ist nach wie vor eine ebenso große Leidenschaft wie ein Genuss, obwohl sie schon unzählige Male in jeder großen europäischen Stadt gespielt haben. "Der Drang, das neue Material zu spielen, ist so überwältigend, dass er alle Annehmlichkeiten und Kleinigkeiten in den Schatten stellt."

City ist ein Produkt dieser Entdeckerlust und der Verehrung des Albums als Kunstform – wie wir sie 1974 kannten. Das Cover spiegelt den Inhalt wider: Der erste Song ist die Begrüßung, der instrumentale Schluss der Ausklang. Es ist eine Geschichte. Es ist ein Album für Menschen, die wie seine Schöpfer neugierig sind. Menschen, die für Musik auch mal ein bisschen Kälte in Kauf nehmen, die zu Hause ein knisterndes Feuer entzünden und sich mit diesen Liedern beschäftigen, bis sie bereit sind, ihren eigenen Traum zu verwirklichen.

Supported wird Fink von Angela Autumn, einer Country- und Folk-Künstlerin aus der Appalachenregion Pennsylvanias. Inspiriert von den Wurzeln ihrer kleinen Heimatstadt, brachte sie bald auch Geschichten aus ihrer Kindheit und ihrer verdrängten Herkunft nach Nashville. Mit mehreren Alben, darunter "Cowboy Jack Clementine" (2023), und unzähligen Videos, die sie über ihre Social-Media-Kanäle mit Millionen von Aufrufen veröffentlichte, erlangte sie Anerkennung für ihren Sound und ihre Traditionen und wurde zur "Rose der Appalachen" gekürt.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Kinomontag für Senior:innen
Die einfachen Dinge
Montag, 19. Oktober 2026
15.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Keiner hat einen so vollen Terminkalender wie Vincent Delcourt. Da kommt es ungelegen, wenn das schicke Cabrio auf einer Landstraße plötzlich absäuft. Gerettet wird Vincent von Pierre. Der wortkarge Eigenbrötler wohnt als Selbstversorger zurückgezogen auf einem Hof vor träumerischer Bergkulisse.

Die Gastfreundschaft von Pierre und sein eigenwilliger Humor faszinieren Pierre. Vincent beginnt sein bisheriges Leben in Frage zu stellen und merkt, dass er eine Pause braucht.

Vor träumerischer Bergkulisse erzählt der Film von einer besonderen Freundschaft, der heilenden Wirkung sommerlicher Landluft und dem Glück, das abseits vom dicht vernetzten Großstadtleben zu finden ist – eben in den einfachen Dingen.

Komödie (FRA 2023)
Dauer: 95 Minuten
Regie: Éric Besnard
Mit: Lambert Wilson, Grégory Gadebois

Ein Angebot der Marktgemeinde Rankweil, des Seniorenbeirats und des Alten Kinos im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Guat und Gern“, in Zusammenarbeit mit der Aktion Demenz.

Psychische Erkrankungen: Tabu oder Trend?
Die Fachtagung der VIVICO SDE gGmbH widmet sich aktuellen Entwicklungen rund um psychische Gesundheit in der heutigen Gesellschaft. Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft und Gesundheitswesen beleuchten Themen wie Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen, die Bedeutung kindlicher Prägungen für das spätere Leben, psychische Gesundheit am Arbeitsplatz sowie Resilienz und persönliche Entwicklung nach psychischen Krisen.

Neben Fachvorträgen erwartet die Teilnehmer:innen eine Podiumsdiskussion sowie Zeit für Vernetzung und Austausch.