Seppi Neubauer stellt eine der vielversprechendsten Neuerscheinungen der österreichischen Kabarett-Szene dar. In seinem 2. Soloprogramm zieht der vielseitige Oststeirer konsequent jene Eigenschaften durch, die ihn auch schon bei früheren Projekten ausgezeichnet haben: Schläue, schneller Witz, moderne Comic, eine ausgeklügelte Verflechtung aller behandelter Themen und eine permanent hohe Stimmung im Publikum. Völlig zurecht erhält das Programm „Hirn mit Ei“ daher das Prädikat „modernstes Kabarett“.

In diesem Programm geht es um das Leben und Aufwachsen am Land, erste Berührungen mit der Großstadt, verlorene Liebe und heiße Leidenschaft in Zusammenhang mit High-Tech-Medizintechnik. Erneut präsentiert Seppi Neubauer auf der Bühne neben seiner hart verzerrten Ukulele auch skurrile Medizinprodukte, die (wie das Publikum schnell erkennt) vollkommen zweckentfremdet werden. Anstatt die Geräte zur Diagnosestellung, Behandlung oder Linderung von Krankheiten heranzuziehen, werden sie in den meisten Fällen als Musikinstrumente „missbraucht“ – der Medizintechniker spricht in diesem Fall von einer klassischen Fehlanwendung. Doch nicht nur diese Geräte werden falsch interpretiert, auch das eigene Gehirn des Kabarettisten wird auf Herz und Nieren überprüft und dabei kommt zum Vorschein, dass darin so manches im Argen liegt. Live dringt Seppi Neubauer nicht nur in seine eigene Gedankenwelt vor, sondern liest sogar die Großhirnrinden des Publikums aus – stets charmant und freundlich, wenn auch nicht immer jugendfrei!

Wenn Rock'n'Roll auf steirischen Dialekt trifft, wenn auf der Bühne High-Tech zum Einsatz kommt und wenn schlussendlich die Erkenntnis entsteht, dass man zwar auf seinen Kopf hören sollte, so manches mal aber auch der Bauch recht hat, dann entsteht daraus ein quasidadaistisches Werk eines neuen aufgehenden Superstars des österreichischen Kabaretts. Mehrfach ausgezeichnet mit diversen Kabarett-Preisen und mittlerweile auch aus Fernsehen und Radio bekannt, stiftet Seppi Neubauer diesmal an, die mentale Gesundheit und das familiäre Zusammenleben wieder mehr ins Zentrum unserer Gedanken zu bringen.

Fred Jaklitsch vielfach ausgezeichneter Komponist, Texter, Produzent und Sänger der ehemaligen Gruppe "Die Seer" hat mit seinem neuen Projekt "Mystic Alpin" die österreichische Musik um eine Facette reicher gemacht. Mystic Alpin als Weltmusik, ist Crossover pur. Jodler verschmelzen mit Afrobeatrhythmen, Mundart und Englisch gehen nahtlos ineinander über. Wenn das "Hoamatgfühl" des Ausseerlands auf Weltmusik trifft, dann ist es regional und grenzüberschreitend.
Jaklitsch’s Herzenssong "Wilds Wossa" darf auch in seinem neuen Musikprojekt nicht fehlen. Tausende persönliche Erinnerungen sind damit verbunden, allen voran diese Einheit mit dem Publikum über Jahrzehnte als DIE Seer-Hymne. Aber gerade, weil die Einheit Mensch-Natur besungen wird, passt es auch so sehr zu Mystic Alpin, in der die Sängerin Jeannine Rossi eine völlig neue Version berührend auf den Punkt bringt.
Der aktuelle Song "Badalada" steht für den Trend zu einem spontanen unabhängigen freiheitsliebenden Lebensstil der Generation Z. So ist ein gute Laune-Song entstanden in vier verschiedenen Sprachen: Englisch, Spanisch, Portugiesisch und österreichische Mundart - tanzbar mit viel positiver Energie!
Das Zusammenfinden des stimmlichen Ausnahmetalents Jeannine Rossi mit dem kreativen Kopf der Seer Fred Jaklitsch ist die perfekte Ergänzung für ein Konzert in dem berührende Klavierballaden und Tanzpartysongs, AustroPop neben House-Music viel positive Energie vermitteln.
Die Musiker, sowie die stimmlichen Qualitäten des Chors "Poplite" machen Mystic Alpin zu einem einzigartigen Klangkörper, den es in dieser Konstellation noch nie gab. Auch weil die Gruppe, als eine der wenigen in Mitteleuropa, sogenannte Sound-Healing-Frequenzen und spirituelle Elemente verwendet, sowie spezielle Videoeinspielungen. Gospelähnliche Chorpassagen, Mundart-Rap, soulige Lead-Vocals, eine Band, die zu "grooven" versteht, Mystic Alpin ist ein Mosaik verschiedenster Musiker und Genres und Beweis, dass Musik überall ein "Dahoam" sein kann.

Songs of Protest & Kindness

Vom 12. bis 14. Juni öffnet die Sargfabrik erneut ihren bezaubernden Dachgarten für das Sargfabrik Rooftop Festival. In diesem Jahr haben wir der großartigen Golnar Shahyar eine Carte Blanche gegeben. Drei Tage lang lädt sie befreundete Musiker:innen ein, unter dem Sternenhimmel gemeinsam Musik zu machen.

Der erste Abend mit Mahan Mirarab und Amir Wahba steht unter dem Motto: Songs of Protest & Kindness.

Das Golnar & Mahan Trio ist ein genreübergreifendes Ensemble, das persische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz, Improvisation und globalen Einflüssen verbindet. Geleitet von Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar, gemeinsam mit Gitarrist Mahan Mirarab und Perkussionist Amir Wahba, erschafft das Trio eine einzigartige Klanglandschaft, in der komplexe Rhythmen, reiche Harmonien und poetisches Storytelling verschmelzen. Ihre Musik ist tief in emotionalem Ausdruck verwurzelt und thematisiert Identität, Migration und menschliche Verbundenheit. Mit einem unverwechselbaren Ansatz in Komposition und Improvisation sprengt das Golnar & Mahan Trio musikalische Grenzen und bietet ein kraftvolles, fesselndes Hörerlebnis.

Golnar Shahyar - Stimme, Klavier, Synthesizer, Mahan Mirarab - Gitarre, Amir Wahba - Perkussion

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Seit mehr als zwanzig Jahren gehören die Schwestern Bianca Casady und Sierra Casady zu den prägendsten Stimmen der experimentellen Pop-Avantgarde. Mit ihrem Projekt CocoRosie haben sie eine eigenwillige Klangwelt geschaffen, die bis heute zahlreiche Künstler:innen inspiriert und beeinflusst hat.

Auf ihrem achten Studioalbum "Little Death Wishes", das im März 2025 erschien, entfalten CocoRosie ein vielschichtiges Panorama aus den kleinen und großen Sehnsüchten des Lebens. In kaleidoskopischen Songs erzählen sie von der generationenübergreifenden Widerstandskraft von Frauen, von den zerrissenen Realitäten ihres Lebens und von der zerbrechlichen, zugleich kostbaren Natur des Menschseins. Es geht um das Unrecht, das Liebe mitunter hervorbringen kann – und um den vielleicht größten Wunsch von allen: ungebrochen zu bleiben.

An der Schwelle zwischen Abschied und Neuanfang steht der existenziellste Song des Albums: "Cut Stitch Scar". Geschrieben von Bianca Casady während einer Phase tiefen Liebeskummers, kreist das Stück um den schwierigen Beginn des Trauerns. Musikalisch bewegt es sich zwischen fragiler Zurückhaltung und intensiver Verdichtung. "‘Cut Stitch Scar’ berührt den Kern unserer eigensinnigen Menschlichkeit sowie die prekäre und zugleich kostbare Natur des Daseins", lassen die beiden Musikerinnen tief blicken.

"CocoRosie ist seit so vielen Jahren der Mittelpunkt unseres Lebens", sagt Bianca Casady. Im Laufe ihrer Karriere wurden die Schwestern gleichermaßen infantilisiert wie verehrt, fetischisiert wie gespiegelt. Doch CocoRosie sind stets ihren eigenen, kompromisslosen Weg gegangen – und haben dabei die rauesten, verletzlichsten und zärtlichsten Facetten menschlicher Erfahrung hörbar gemacht.

Diese einzigartige künstlerische Handschrift bringen sie auch im Juni 2026 wieder auf die Bühne(n) – u.a. im Wiener WUK, wo ein ebenso außergewöhnlicher wie intensiver Konzertabend zu erwarten ist.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Glöckner frei nach Victor Hugo.

ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray

Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!

DONNERSTAG
Volbeat
Bad Omens, Sex Pistols ft Frank Carter, Kaleo, Trivium, Tom Morello, Feine Sahne Fischfilet, Mastodon, Black Veil Brides, Bilmuri, Static-X, Lemo, D’Artagnan, Badflower, Return to Dust, Ego Kill Talent
RED BULL STAGE: Soul Asylum, We Came As Romans, The Molotovs, Ankor, Aurorawave, Yunger, Cassies

FREITAG
The Cure
The Offspring, A Perfect Circle, Ice Nine Kills, Social Distortion, Breaking Benjamin, Black Label Society, The Pretty Reckless, The Plot in You, Skindred, Royal Republic, President, Catch Your Breath, Magnolia Park, Six Feet Under, Just Mustard
RED BULL STAGE: Thrown, Annisokay, Quicksand, Melrose Avenue, TX2, The Pretty Wild, Zascha

SAMSTAG
Iron Maiden
Sabaton, Alter Bridge, A Day to Remember, Sepultura, Roy Bianco & Die Abbrunzatiboys, Madsen, All Time Low, Kanonenfieber, The Rasmus, Kublai Khan TX, Querbeat, Bad Nerves, Future Palace, Nickelsdorfer Böhmische RED BULL STAGE: Palaye Royale, Lagwagon, Loathe, Kupfergold, Chuggaboom, Frevd, A New Chapter

SONNTAG
Bring Me The Horizon
Papa Roach, Architects, Three Days Grace, Hollywood Undead, P.O.D., VOILÁ
RED BULL STAGE: All Them Witches, Malevolence, The Funeral Portrait, Drain, Slay Squad, Vinegar Hill

– Sommergefühle auf Schloss Katzenberg –

Zahlreiche Kunsthandwerker, Hersteller von Naturprodukten sowie Gärtnereien aus Österreich und den Nachbarländern präsentieren am Marktwochenende im historischen Gelände des Schloss Katzenberg ihre Werke und Produkte. An diesen Tagen erhält man in bezauberndem Ambiente des Schlossparks Kunst aus Holz, Metall, Ton, Textilien und vielen anderen Materialien. Schmückendes für Haus und Garten, für Sie und Ihn, feinste Köstlichkeiten von Kräutern und Naturprodukte, duftende Seifen, Schönes und Nützliches für jeden Geschmack wird hier angeboten.

Kunsthandwerker arbeiten am Stand und geben Einblick in ihr kreatives Schaffen.
Einige Gärtnereien bieten ein umfangreiches Angebot an Blumen, Kräutern, Stauden und Gehölzen an.
Der Reinerlös kommt der Renovierung des Schlosses zugute.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Öffnungszeiten:
Freitag, 12.6. von 12-19 Uhr
Samstag, 13.6. von 10-19 Uhr
Sonntag, 14.6. von 10-19 Uhr

Uraufführung
empfohlen ab 12 Jahren

Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter?

„Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg.

REGIE
Lukas Schrenk und Nils Strunk
TEXTBEARBEITUNG
Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann
MUSIK
Nils Strunk
BÜHNE
Max Lindner
KOSTÜME
Lara Regula
KOSTÜM-MITARBEIT
Anne Buffetrille
DRAMATURGIE
Julia Thym

Fest der Stimmen - Blühende Klänge

Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr

Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen.

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