VERLESUNG
und andere Peinlichkeiten aus dem Leben eines Schriftstellers

Seit rund 18 Jahren ist Thomas Raab im deutschsprachigen Raum unterwegs, liest aus seinen Büchern, moderiert Veranstaltungen, gibt Abende Literatur kombiniert mit Musik. Dabei hat sich zunehmend gezeigt, wie sehr dem Publikum und ihm das freie Erzählen während der Lesungen, das Abschweifen, das gemeinsame Lachen und der direkte Austausch die größte Freude bereitet.

Mit VERLESUNG erfüllt sich Thomas Raab den langen Wunsch, genau das zum konzeptionellen Kern des Abends werden zu lassen. Ein literarisch-kabarettistisches Soloformat, jenseits der klassischen Autorenlesung.
Ein Schriftsteller sitzt auf der Bühne, seine Bücher neben sich – und scheitert grandios daran, daraus Vorlesen.

Stattdessen erzählt er aus dem Nähkästchen
Vom Schreiben und vom Scheitern.
Von Lesungen, bei denen alles schiefging.
Von Textstellen, die gestrichen wurden.
Von peinlichen Momenten, die nie im Buch standen
Von Absurditäten seiner Branche und anderen Geheimnissen.

VERLESUNG ist keine klassische Lesung.
Und kein Kabarett mit Gag-Dauerfeuer.
Es ist ein sehr persönlicher, sehr komischer Abend
zwischen Literatur, Erzählen und Selbstentlarvung.

UND: er setzt sich auch an das Klavier!

Macht Zucker dumm? Und wenn nicht, wie erklärt man sich dann den IQ Durchschnitt der Menschheit? Warum belohnt man sich mit einem Keks und nicht mit einer Kohlsprosse? Zucker macht glücklich, aber was ist mit Fenchel? Und warum ist "Zucker-Fee" ein Kosewort, "Ahornsirup-Elfe" aber nicht.

Nadja Maleh isst gern Zucker. Und an guten Tagen ist sie sogar Zucker. Nämlich süß. In jedem Fall ein Zuckergoscherl! Und sie weiß: in Zuckerlpapier eingewickelt schaut alles zuckersüß aus: Bonbons, bittere Pillen, Ziegenbemmerl - die Verpackung macht‘s aus! Süße Verlockung oder Mogelpackung? Knackige Weintraube oder vertrocknete Rosine - klüger ist man immer erst nach dem Auspacken.

Mein Tipp: Hören Sie immer auf Ihr Herz. Außer die Zuckerbäckerin empfiehlt Ihnen Punschkrapferl. Dann hören Sie auf die Zuckerbäckerin.

The hugely popular comedian and ‘French TikTok Lady’ returns with a brand new show (performed in English)!

In August 2025, Tatty posted a video of her 73 year old mum digging a trench on social media. 25 million views later and DIY Liz is a viral sensation. This year Tatty turns the same age as ‘Trench Lady’ was when she had her. In her new stand-up comedy show, Tatty reviews her mum’s life choice and contrasts it against her own to try and answer the age old question: am I becoming my mother?

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

SCHAU MICH AN.

Ja, es geht um Social Media.

Wir sehen uns dort.

LG, Lorenz

EUROPEAN TOUR 2026

Wenn du die globalen Eskapaden der härteren Musik in den letzten Jahrzehnten verfolgt hast, kennst du den Namen Marko Hietala. Und wenn nicht, solltest du dringend in das dunkle Kaninchenloch hinabsteigen und deine Hausaufgaben nachholen.

Es besteht kein Zweifel: Marko Hietala steht seit mehr als vier Jahrzehnten für Qualität. Hietala hat nicht nur den Sound des härteren Rock geprägt, sondern auch definiert - als Gründungsmitglied der Heavy-Metal-Band Tarot, als essenzielles Mitglied der Supergroup Sinergy (an der Seite von außergewöhnlichen Talenten wie Alexi Laiho) oder als eine der Schlüsselfiguren der weltweit größten Symphonic-Metal-Band Nightwish. Seine donnernden Basslinien und kraftvollen Vocals haben in den berühmtesten Veranstaltungsorten der Welt widergehallt, darunter die Wembley Arena, und auf legendären Festivals wie Rock in Rio. Trotz all seiner Erfolge stehen weiterhin neue Eroberungen an. Erst kürzlich spielte Marko Hietala eine Hauptrolle in der TV-Serie "Vain elämää", die in Finnland Millionen von Zuschauern begeistert.

Wenn es um einen endlos talentierten Künstler mit einer starken musikalischen Leidenschaft geht, ist ein gleichnamiges Album oft nur eine Frage der Zeit. Im Fall von Marko Hietala hat es eine Weile gedauert, aber besser spät als nie: Sein lang erwartetes erstes Solo-Debüt, Mustan sydämen rovio, erschien endlich im Frühjahr 2019 (später auf Englisch als Pyre of the Black Heart neu aufgelegt).

"Irgendwann in den Jahren 2017-18 legten Nightwish eine Pause ein - die erste seit etwa 20 Jahren - und ich entschied mich, die Zeit für mein erstes Soloalbum zu nutzen", erinnert sich Hietala. "Im Laufe der Jahre hatte ich viele Ideen, und es war Zeit, sie aus meinem System zu bekommen. Als ich mich auf das Album konzentrierte, setzte ich mir keine Grenzen. Wenn sich die Idee gut anfühlte, war sie gut…"

Und weißt du was? Die musikalische und lyrische Quelle von Marko Hietala ist nicht versiegt, und das viel gelobte Debüt bekommt den würdigen Nachfolger, den es verdient. Veröffentlicht im Februar 2025, folgt Roses from the Deep dem abenteuerlichen Pfad seines Vorgängers - vielleicht sogar mit noch größerem Ehrgeiz.

"Auch dieses Mal gab es keine Grenzen", sagt Hietala. "Meine Bandkollegen und ich konnten einfach alles machen!"

Als das kommende Album komponiert und aufgenommen wurde, bestand Hietalas ausdrucksstarke Band noch aus dem Gitarristen Tuomas Wäinölä, dem Keyboarder Vili Ollila und dem Schlagzeuger Anssi Nykänen. Allerdings verließ Ollila nach der Fertigstellung des Albums die Gruppe und wurde durch Bob Engstrand (Turisas, Von Hertzen Brothers) ersetzt. "Sagen wir es so: Roses from the Deep könnte ohne meine Bandkollegen existieren, aber es wäre völlig anders - und viel weniger abenteuerlich", erklärt Hietala.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Kabarett über Religion und Kirche kann einen Heidenspaß machen. Das haben Lainer & Aigner mit „Ich bin der Weinstock, ihr seid die Flaschen“ und „Aktion Schaf“ längst bewiesen. Sie haben damit nicht nur Kabarettbühnen, sondern auch Pfarrsäle im Sturm erobert. Auch so mancher geistliche Herr (mit oder ohne Freundin) hatte seine Freude daran.

Warum jetzt, nach zwei „profanen Programmen“, noch ein drittes zum Thema Religion? Einmal, weil dank des atemberaubenden Reformtempos der Kirche die meisten Anliegen frisch sind wie am ersten Tag. Und zweitens, weil Lainer & Aigner das Christentum weder Faschisten noch blassen Klerikalen überlassen wollen.

Wobei es ihnen vor allem um die Praxis geht: Ob jemand an einen Gott glaubt oder an viele oder an keinen - wichtig ist das Bemühen, ein freundlicher, hilfsbereiter Mensch zu sein. Dem armen Hund ist es egal, ob der Retter in der Not seinen Gott Allah oder Jahwe, Huitzilopochtli oder gar nicht nennt. Hauptsache, er hilft.

Das Problem sind eher die, die ständig fromme Sprüche absondern, um sich selbst zu erhöhen. So wie der Schwarm evangelikaler, stinkreicher Fernsehprediger, die vor laufenden Kameras verzückt die Augen verdrehen, um dem Horrorclown im Weißen Haus die Hand aufzulegen.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

John Jones kommt – mit neuen Songs, alten Freunden und der sehr beruhigenden Nachricht, dass die Musik offenbar doch nicht in Pension geht.



Bekannt wurde er als Stimme der Oysterband, einer der langlebigsten und einflussreichsten Folk-/Roots-/Rock-Bands Großbritanniens. Stilistisch hat die Gruppe ihren eigenen Platz zwischen Folk, Punk und Rock gefunden – und den konsequent verteidigt. Über 20 Alben, unzählige Tourneen, Festivals von Glastonbury bis Tønder und jede Menge Preise später hat sich die Band 2023 mit der „Long Goodbye“-Tour offiziell verabschiedet. Soweit die Theorie.



Denn 2026 geht es weiter.



Gemeinsam mit Ray Cooper (auch bekannt als Chopper) und Produzent/Gitarrist Al Scott bringt John Songs aus allen Lebensphasen mit: Oysterband-Klassiker, Solomaterial, neue Stücke und traditionelle Songs, die vermutlich älter sind als jede „Bandgeschichte“. Alles in wechselnder Besetzung, mit reichlich Instrumenten und noch mehr Erfahrung.



„The Song Goes On“ heißt die Tour – und genau so fühlt es sich auch an: kein großes Comeback-Drama, sondern einfach weitermachen.



John Jones - Stimme, Melodeon, Ray Cooper - Cello, Klavier, Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Stimme, Al Scott - Gitarre, Mandoline, Stimme

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

"Viva Ennio Morricone"

Solist: Friedrich Kleinhapl - Cello
Sinfonisches Orchester Leoben unter der Leitung von Heinz Moser

Morricones Musik ist Emotion pur - und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.
Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen - und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu.
Das Programm "Viva Ennio Morricone" zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen - dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts - kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Gleich ein halbes Dutzend der besten österreichischen Impro-Schauspieler:innen auf der Posthof-Bühne im Einsatz: Helmut Schuster, Daniela Wagner, Barbara Willensdorfer, Manuel Thalhammer und Manuela Wieninger gehen mit David Wagner "all in", wenn es heißt: “Wer nicht wagnert, nicht gewinnt.”

Kein Drahtseilakt zu waghalsig, keine Trapeznummer zu kühn, kein Gedanken-Salto zu halsbrecherisch - kann das gut gehen? Schaffen die furchtlosen Gladiator:innen des Augenblicks auch die neuesten Bravour-Nummern ohne Absturz?

Antworten liefert das unerschrockene Sextett live im Posthof, wenn Wagner & Co den Saal zum 15. Mal zum Beben bringen werden.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

34 Jahre nach "Alligator Walk" veröffentlicht Erik Trauners MOJO BLUES BAND, das internationale Aushängeschild der österreichischen Bluesszene, erstmals wieder ein Album auf Vinyl! Mit "Got My Mojo Working" zeigt sich die Kultformation in ihrer reinsten, von den Fans weltweit gefeierten Form: live, abwechslungsreich und exzellent aufgenommen, geprägt vom Chicago-Blues, den sie in der "Windy City" mit Legenden wie Taildragger zelebrierten.
Die bisher unveröffentlichten Live-Aufnahmen des Albums beweisen erneut den Stellenwert der Band: authentisch, meisterhaft, unverfälscht - Blues, wie er sein muss!
Ein Abend voll rauer Authentizität inmitten der legendären "Sommerfrische"-Kulisse - ein Muss für alle Blues-Liebhaber und Vinyl-Fans.