Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Dieser literarisch-musikalische Abend ist dem in Vergessenheit geratenen Dichter und Widerstandskämpfer Richard Zach gewidmet.

Der Grazer Schriftsteller Richard Zach wurde im Jänner 1943 wegen seines Widerstands gegen das NS-Regime mit nur 24 Jahren hingerichtet. In den fünfzehn Monaten davor hat er in der Haft hunderte Gedichte geschrieben, die zum Teil aus der Zelle geschmuggelt wurden. Der Abend wird musikalisch umrahmt vom Akkordeonisten Lothar Lässer. Einen kurzen Einführungsvortrag und Einblick in das Leben und Schaffen von Richard Zach gibt der Historiker Heimo Halbreiner, Leiter von CLIO, einem Verein für Geschichts- und Bildungsarbeit, und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Centrum für Jüdische Studien der Universität Graz. Er hat zahlreiche Publikationen zur NS-Herrschaft, Widerstand, NS-Euthanasie, Exil und dem Umgang mit der NS-Zeit nach 1945 veröffentlicht.

August Schmölzer absolvierte das Schauspielstudium an der Kunstuni Graz. Neben Theaterarbeiten u.a. mit Peter Stein, Otto Schenk und Martin Kušej spielte August Schmölzer in Kinofilmen, u. a. in Robert Dornhelms "Requiem for Dominic" oder in Stephen Spielbergs "Schindlers Liste". Für sein humanitäres Engagement der von ihm gegründeten "Gustl58-Initiative zur Herzensbildung", wurde er von der Zeitung "Die Presse" 2012 zum "Österreicher des Jahres" gewählt. Im April dieses Jahres wurde er für seine schauspielerische Leistung im Kinofilm "Schlaf" mit dem deutschen Grimme-Sonderpreis der Filmstudentenjury ausgezeichnet.

Lothar Lässer hat an der Musikhochschule für Musik & Darstellende Kunst in Graz bei Prof. Mogens Ellegaard Akkordeon studiert und bewegt sich seitdem zwischen World-Music und Jazz wie auch Klezmermusik.

Das erfolgreiche Showformat von Wolfgang Ebner und Rita Sereinig wird auch 2025 wieder die Herzen der MusicalliebhaberInnen höherschlagen lassen.

In gewohnt hoher Qualität wird Sie ein erstklassiges und hochkarätiges Musicalensemble dieses Mal auf eine Klangreise in die Kinowelt entführen. Hollywood und der Broadway sind jeher eng miteinander verbunden und garantieren Unterhaltung der Extraklasse.
Es erwarten Sie Songs aus Dirty Dancing, Back to the Future, Mary Poppins, Ghost, The Greatest Showman uvm.
Diese bunte und unterhaltsame Welt zaubert Ihnen das Vindobona mit Culinarical 8.0 auf die Bühne und verwöhnt Augen und Ohren während das Gastronomie-Team für Ihr leibliches Wohl sorgt und Ihnen ein Menü auf absolutem Top-Niveau serviert.

Unser stillvolles Theater rundet den Abend ab und bietet genau das richtige Ambiente. Als besonderes Highlight steuert die Perfomance Group von „Indeed Unique“, die Gewinner von "Die große Chance 2024", die Choreographien für Culinarical - goes Movie bei.

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Die Cast:

Tanja Petrasek

Giulia Wegmüller

Amelie Polak

Konstantin Zander

Chris Green

Lukas Weinberger

Indeed Unique - Tom Poms und Lisa Tatzber

Musikalische Leitung: Andreas Brencic

Visuals: Christian Ariel Heredia

Licht Programmierung: Simon Schleicher

Regie: Rita Sereinig

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Diese Uraufführung ist inspiriert von den opulenten, rhythmischen, visuellen Universen des gefeierten Filmregisseurs Peter Greenaway und den kargen, provokativen Theaterstücken des britischen Autors Harold Pinter. The Room lädt das Publikum in einen absurden und doch vertrauten Raum ein, in dem sich eine Fülle von Interaktionen zwischen völlig Fremden und alten Bekannten abspielen. Ein Labyrinth von Beziehungen wird vergrößert und übertrieben, unsere Wahr­nehmung der Realität wird in Frage gestellt und die Abgründe in der Psyche der Protagonist:innen werden offengelegt. Wie können sie ihren Platz in diesem Mikrokosmos aus seltsamen gesellschaftlichen Verhaltensweisen verstehen und behaupten?

Choreografie Caroline Finn
Bühne Michael D. Zimmermann
Kostüme Andrea Kuprian
Musik N.N.
Dramaturgie Stefan Späti

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Willkommen im Berlin der 20er Jahre! Hier atmet die Freiheit, das Leben und die Lust! Treten Sie ein und werden Sie Teil dieser rastlosen Welt. Paillettenkleider glitzern im Abendlicht, heiße Melodien treiben zu immer zügelloseren Tänzen an und alle Grenzen verschwimmen im sündigen Dickicht der Nacht. BERLIN BERLIN entführt Sie in den brodelnden Kosmos der "Roaring Twenties", der zeigt, was die Hauptstadt des Lasters heute wie damals in Ekstase versetzt. Große Stars wie die Stilikone Marlene Dietrich, die legendären Entertainer der Comedian Harmonists und die Skandaltänzerin Josephine Baker laden Sie ein zum heißen Tanz auf dem Vulkan. Kommen Sie mit auf eine verführerisch-funkelnde Zeitreise und erleben Sie das prickelnde Lebensgefühl der goldenen 20er Jahre hautnah!

Die Nacht ist eine Sünde wert

BERLIN BERLIN wirft sich mit Haut und Haaren in den wilden Strudel einer schwindelerregenden Zeit. Frei nach dem Motto: "Es geht doch nichts über einen kleinen Skandal!" erzählt ein charismatischer Conférencier zusammen mit dem 30-köpfigen Ensemble vom gierigen Tanz auf Messers Schneide zwischen Weltwirtschaftskrise und ungebremster Vergnügungslust. Die Funken sprühen, wenn die Revuegirls zu Charleston und Lindy Hop ihre endlos langen Beine schwingen und Erfolgsnummern wie "Puttin’ on the Ritz", "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt", "Mackie Messer" und "Bei mir bist du schön" den ganzen Saal elektrisieren.

„Kraftvoll klingt ihre Musik und schwerelos zugleich. Bei aller Melancholie verströmt sie aber auch Heiterkeit und Optimismus. Es gibt Kompositionen, die scheinen für den Tanzboden geschrieben, und dann wieder hören wir Klanglandschaften, deren Weite und Gelassenheit beeindrucken.“ (Kulturkomplott, DE)

Maria Kalaniemi ist eine Meisterin des free-bass Knopfakkordeons und eine der führenden zeitgenössischen Akkordeonistinnen Finnlands und weltweit. Ihre Wurzeln liegen in Klassik und Folklore, aber ihr Weitblick und ihre Fähigkeiten gehen weit über existierende Stile hinaus. In der technisch brillanten Virtuosin steckt eine geübte Improvisatorin ebenso wie eine kraftvolle, intuitive und feinfühlige Komponistin. Die Bedeutung ihrer Stücke, die mit den verschiedensten Stilrichtungen spielen, liegt stets in der Melodie.

Maria war Mitglied des internationalen Kollektivs Accordion Tribe, der schwedisch-finnischen Gruppe Ramunder, des Unto Tango Orchesters und vieler anderer erfolgreicher Projekte. Sie hat zahlreiche Alben veröffentlicht und erhielt u.a. den Finnischen Staatspreis für Musik.

2024 feiert Maria Kalaniemi ihren 60. Geburtstag und wurde für ihr Lebenswerk in die finnische Music Hall of Fame aufgenommen.

Maria Kalaniemi - Akkordeon

In seinem neuen Programm widmet sich das Trio Belli-Fischer-Rimmer dem großen Meister und seinem letzten Werk: Die Kunst der Fuge. Ein abendfüllendes Hörabenteuer zwischen epischer Klangarchitektur, Improvisation, Kontrapunkt und pulsierender Vitalität!

Die Kunst der Fuge wird in allerlei Klanggewand aufgeführt, an Klavier und Orgel, mit Streich- oder Saxophonquartett bis zu großem Symphonieorchester. Die Größe dieser letzten Partitur von Johann Sebastian Bach liegt insbesondere in der beeindruckenden Abstraktion der Form und des Materials, welches hier auf den Punkt gebracht ist und trotzdem keinesfalls einfach hermetisch als Aufstellung kontrapunktischer Techniken auftrumpft, sondern uns als reine Musik, als unmittelbare Klanggestalt von spiritueller Kraft berührt. Das Trio nähert sich ihr auf seine ganz persönliche Art: Es entstehen inspirierende Wechselwirkungen zwischen heutiger Perspektive und Ursprung, historischer Aufführungspraxis und zeitgenössischer Spielkultur, und sie lassen das etwa 270 Jahre alte Werk wie einen archäologischen Fund in einem neuen, gegenwärtigen Licht erscheinen. Für diesen Abend wird die Musik Bachs der Klangwelt des österreichischen Komponisten Georg Friedrich Haas gegenübergestellt.

Programm

Johann Sebastian Bach
Ach Gott, vom Himmel sieh' darein BWV 741

Georg Friedrich Haas
... aus freier Lust ... verbunden

Johann Sebastian Bach
Jesus Christus, unser Heiland, der von uns den Zorn Gottes wandt BWV 688 (Clavier-Übung III)

Georg Friedrich Haas
Ein Schattenspiel, für Klavier und Live-Elektronik

Johann Sebastian Bach
Wenn wir in höchsten Nöten sein / Vor deinen Thron tret' ich hiermit BWV 668 Die Kunst der Fuge BWV 1080

Mitwirkende

Trio Belli-Fischer-Rimmer
Frederic Belli, Posaune
Johannes Fischer, Schlagwerk
Nicholas Rimmer, Klavier

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Laura-Lee Jacobi, Emmy Steiner, Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
MUSIK Sara Wilnauer-Leitner, Aurora Hackl Timón
BÜHNE Michael Liszt
LICHT Christopher Corsmann
PRODUKTION Julia Haas

Sie sind klein, aber sie sind viele.

Es gibt nahezu eine Million verschiedener Arten. Sie kommen in den unterschiedlichsten Formen und Farben vor. Viele von ihnen leben versteckt – unten drunter. Unter der Baumrinde, unter Steinen und unter unseren Füßen. Sie krabbeln, graben, kriechen. Sie sind super stark, super schnell und super intelligent. Insekten – die kleinste und artenreichste Klasse, die unseren Planeten bewohnt.

Wir erforschen ihren Zusammenhalt und ihr Miteinander. Verwandeln uns in Ameisen, die in riesigen Kolonien wohnen, tanzen wie die Bienen, wuseln wie die Regenwürmer und imitieren die Schildformationen der Feuerwanzen.

Wie verschafft man sich Gehör und wie viele Kleine braucht es, um groß zu sein? Was bedeutet es, Teil einer Gruppe zu sein, und wie fühlt es sich an, wenn man nicht dazu gehört? Wer bin ich in der Gruppe und wer bin ich ohne sie? Und was passiert, wenn eine Ameise rückwärtsgeht?

KOMÖDIE

„Das letzte Mal“ von Emmanuel Robert-Espalieu

„Liebling, ich habe eine schlechte Nachricht für dich: Ich habe dich vergiftet“. Eine Frau beschließt ihren Mann umzubringen. Der Mord wurde feinsäuberlich geplant, das Gift vom Baumschulgärtner besorgt, einem Komantschen, der eigentlich aussieht wie ein Wikinger, bei dem der Mann immer die Tomatensetzlinge kauft - Verzeihung - gekauft hat. Mord aus Liebe ?

Die absurde Situation gespickt mit tiefsinnigen Dialogen, ist ein Fest für die beiden Komödianten Nina Hartmann und Martin Leutgeb. Sehen Sie selbst, was man in der letzten Stunde seines Lebens noch alles machen kann und ob Mord vielleicht nicht doch die bessere Alternative zur Scheidung darstellt.

Schauspiel: Nina Hartmann & Martin Leutgeb
Regie: Hannes Pendl

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

So haben Sie den Großen Saal noch nie erlebt! Zu Beginn des Jahres verwandelt sich die Bühne des Festspielhauses in einen Ort für dich und mich. Regelmäßig treffen sich auf unseren Probebühnen engagierte Lai:innen, um unter professioneller Leitung gemeinsam zu singen, zu tanzen, zu schreiben − um zu experimentieren bis die Funken sprühen. Bei der Winter-Werkschau präsentieren die Teilnehmer:innen, was sie im letzten Jahr erarbeitet haben, und entfachen im Publikum Begeisterung: Staunen Sie, was in der Gemeinschaft alles entstehen kann, lassen Sie sich von den Kreationen inspirieren, feiern Sie mit uns − und wer weiß, vielleicht stehen Sie im nächsten Jahr selbst mit auf der Bühne?

BESETZUNG

Teilnehmer:innen der Communities

ALLE TANZEN Christina Ebner und Katharina Holzweber Leitung
ATELIER I & II Monica Delgadillo Aguilar Leitung
WÖD CHOR PLUS Flora Königsberger und Gerald Huber-Weiderbauer Leitung
KORREPETITION Rainer Leithner und Christoph Richter FESTSPIELHAUS-REPORTER:INNEN Sara Schausberger und Veronika Krenn Leitung

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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Ohne Gnade, ohne Erbarmen, aber mit unglaublichem Spaß. Die schrägsten Autobiografien in einer furiosen Bühnenshow. Die härteste Literatur-Battle seit den Dionysien.

Die Welt ist voller Biografien mehr oder weniger bekannter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, in denen man alles nachlesen kann, was man eigentlich nicht so genau wissen will. Aber vielleicht ist das auch nur reiner Zynismus und in Wirklichkeit wurde das literarische Potenzial mancher Lebensgeschichten einfach noch nicht richtig erkannt. Von Britney Spears Autobiografie bis zu Leo Hillingers 250 Seiten starker Beschreibung seines Werdegangs zum Weinpapst, von Marika Lichters Dancing-Stars Chroniken bis zu Prinz Harrys Enthüllungen, spannt sich der »literarische« Bogen.

Dirk Stermann, Christoph Grissemann und Michael Ostrowski geben dem Oeuvre der Reichen und Schönen endlich die Position in der Literaturwelt, die ihnen wahrhaft zusteht.

Dazwischen gibt es großartige Live-Musik von Rabenhof-Soul-Gott Romantic Slivo.
Es gibt also keine Ausreden.

Mit: Christoph Grissemann, Michael Ostrowski und Dirk Stermann
Live-Musik: Romantic Slivo feat. Valentin Eybl
Buch: Günther Kralicek und Matthias Jodl

Die Menschheit jagt seit Anbeginn aus unterschiedlich motiviertem Sinn.

„Manche tun es oft, manche nur selten…manche fangen früh damit an, manche lassen sich damit Zeit…“ HALT! Das hatten wir doch schon … stimmt! Aber auch im neuen, vierten gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler, hat es Gültigkeit.

„Jaga“ – einst dem Selbsterhaltungstrieb geschuldet, wird heute facettenreich und in fast allen Lebenslagen gejagt. Pointiert und mit einem Augenzwinkern wird die Jagdleidenschaft im „subra Ländle“ von den beiden Kabarettisten auf den Punkt oder besser gesagt, auf die Bühne gebracht.