Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Familienvorstellung ab 8 Jahren

Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen!

Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren.

Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt.

BESETZUNG & CREDITS

Sylvain Huc - Konzeption
Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance
Mathieu Blanc - Sound
Julien Appert - Licht
Dorota Bakota - Kostüme
Manfred Armand - Bühnenmanager

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Theater mit Horizont präsentiert ein Musical für die ganze Familie!

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout-"Überallhin" nennt.

Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen.

Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

CROSS CONNECTION - sind mit der Rockmusik der 80er/90er aufgewachsen und interpretieren vor allem Songs aus dieser Zeit teils nahe am Original, teils in deren ganz eigenen Versionen, die so manche Zuhörer überraschen werden.

Cross Connection wurde 2014 gegründet und hat sich seit dieser Zeit nicht nur von den Bandmitgliedern verändert, sondern auch musikalisch weiterentwickelt. Der Weltruhm und vollgefüllte Tresore stehen in deren Agenda erst an zweiter Stelle. Vorrangig für die Band ist es bei guter Rockmusik mit Fans und Freunden Spaß zu haben und gemeinsam eine gute Zeit zu verbringen.
Keep on rockin'!

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022 erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.

Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde. Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.

Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.

Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.

Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.

Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

SILENCIO
An der Gitarre, im stillen Kämmerlein selbst komponierte Songs über das Leben, die Liebe und das Laster und, mit dem einen oder anderen Coversong garniert, dürfen die Kompositionen nun endlich aus dem Probekeller an die Luft.

Claudia „The Nurse“ Kalkbrenner am Bass und Ronald „Blacky“ Schwartz an den Drums komplettieren die Combo um den Gitarristen und Sänger Juan „Don“ Martinez und verleihen den zwischen Pop und Rock angesiedelten Songs den nötigen Nachdruck.

Boney M. waren Wegbereiter eines globalen Pop-Sounds, die es verstanden, Disco, Soul und internationale Einflüsse zu dieser unverkennbaren Musik zu kreieren, die Menschen weltweit miteinander verband. Mit ansteckenden Rhythmen und unverwechselbaren Melodien prägten sie den Disco-Sound als eine wahrhaft internationale Bewegung.

THE MAGIC OF BONEY M. ist eine musikalische Reise voller Geschichten, kultureller Vielfalt und Lebensenergie, die den unnachbaren Sound, die Energie und den Spirit dieser ikonischen Band auf unvergessliche Weise einfängt.

Wie Gründungsmitglied Maizie Williams einmal über den Weg der Band reflektierte:

"Boney M’s music transcended borders and cultures, bringing people together on dance floors across the globe."

Mit Welthits wie "Rivers of Babylon", "Daddy Cool", "Rasputin", "Ma Baker", "Sunny" und vielen mehr entführt diese Tribute-Show ihr Publikum zurück in eine Zeit, in der Disco-Grooves, Soul-Einflüsse und unwiderstehliche Melodien die Tanzflächen beherrschten und Musik pure Lebensfreude bedeutete.

Wenn treibende Beats, markante Stimmen und zeitlose Melodien zusammenkommen, entsteht ein Konzerterlebnis, das Menschen sofort verbindet. Mitsingen, frei tanzen und den Moment spüren!

Diese brandneue Tribute-Show von Europolis Entertainment feiert nicht nur die Songs von Boney M., sondern auch die Gefühle, die sie bis heute auslösen: Leichtigkeit, Gemeinschaft und die einfache Freude am Loslassen. Ein Abend, der dazu einlädt, den Moment zu genießen und sich ganz der Musik hinzugeben.

Für manche ist es ein Abend voller Hits, von denen man gar nicht wusste, dass man sie kennt.
Für andere eine Reise zurück in eine Zeit, als Boney M. die Popmusik neu geprägt haben.

"The joy, the love, the dance - let’s keep the party going."
- Maizie Williams, Gründungsmitglied von Boney M.

Vive la France - La Vie en Rose
Show mit 4-Gang-Menü

Unter der Patronanz der französischen Botschaft entführen Sie die Künstlerwirtsleut` Tamara Trojani & Konstantin Schenk und Charmeur Lado auf eine faszinierend-abenteuerliche Reise in die prickelnde Welt des Pariser Cabarets.

„Ganz Paris träumt von der Liebe“, wenn an der Pigalle Edith Piaf auf Mister 100000 Volt Gilbert Becaud trifft und im Moulin Rouge die Froschschenkerl tanzen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubend lustigen Abend mit französischen Ohrwürmern, spritzigem Humor und speisen Sie wie Gott in Frankreich ein delikates französisches 4-Gang-Gourmetmenü.

Seit 45 Jahren steht Blackbush – Celtic Folk Music für mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Balladen, kraftvollen a.capella-Gesang und die pure Leidenschaft für irische und schottische Klänge. Was einst im Oktober 1981 als musikalische Idee begann, ist heute eine feste Größe der österreichischen Folk-Szene: authentisch, energiegeladen und immer nah am Publikum.

Nachdem 40 Jahre des Bestehens wegen Corona nicht gefeiert werden konnten, freut euch umso mehr auf eine besondere Jubiläumsfeier voller musikalischer Highlights, Erinnerungen und Überraschungen – 45 Jahre Celtic Folk, die man nicht nur hört, sondern spürt! Sláinte!

Antonia Wernig: Uillean Pipes, Whistles
Joanna Lewis: Fiddle
Stefan “Stoney” Steiner: Fiddle
Peter Beinhofer: Accordion, Vocals
Hans Keller: Bouzouki, Guitar, Acoustic Bass, Vocals
Walter Hollmann: Guitar, Banjo, Mandolin, Bouzouki, Vocals

Dieses Stück zählt zu den bekanntesten von Felix Mitterer. Vier Besuche an Vier verschiedenen Schauplätzen. Ein einfühlsames, erfrischend „anderes“ Volksstück, das man gesehen haben muss. „Besuchszeit“ ist eines seiner erfolgreichsten und am öftesten aufgeführten Stücke.

Fit sein, um zu überleben – dem kann man sich auch als Pensionistin nicht verschließen. Die 81-jährige Amalie Kratochwill, das Wiener Original aus dem Medizinkabarett von Peter & Tekal, will da mitmachen.