Put on your dancing shoes!

Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede:r Besucher:in erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.



House, Electro, Charts & HipHop oder Alternative, Rock & Classics - it‘s up to you!

Time to dance.

In Backstage treffen Leidenschaft, Ehrgeiz und das Unausgesprochene inmitten einer packenden Choreografie aufeinander. Eine Tanzkompanie bereitet sich auf ihren wichtigsten Auftritt vor – doch hinter der strahlenden Bühne lauert ein unsichtbares Netz aus Rivalität, Verrat und geplatzten Träumen.

Ein rätselhafter Vorfall in der Proben stürzt das Ensemble in ein Chaos aus Misstrauen und Spannung. Plötzlich gleicht die Bühne einem Tatort, und die Tänzer werden zu Verdächtigen. Das Publikum übernimmt die Rolle des Ermittlers und entscheidet an Wendepunkten über das Schicksal der Charaktere. Wer hat was zu verbergen? Wer spielt falsch? Ein einzigartiges, interaktives Erlebnis voller Täuschungen, Leidenschaft und einem Tanz auf Messers Schneide.

So wird jede Vorstellung zu einem neuen, faszinierenden Rätselspiel.

Erleben Sie die kraftvollen Rhythmen und den mitreißenden Sound von Boogie Kathi & The Muddy Bluesmen sowie den swingenden Jazz von den Dixielanders Hall in einem unvergesslichen Konzertabend!

Boogie Woogie, der in den 1920er Jahren in Chicago zur Popmusik wurde, begeistert durch seine energetischen Klavierläufe und späteren Ensemble-Arrangements. Boogie Kathi und ihre Band erwecken diesen leidenschaftlichen Musikstil mit ihrem unverkennbaren Sound zu neuem Leben und sorgen für Gänsehautmomente auf der Bühne.

Die Dixielanders Hall bringen den klassischen Dixieland-Jazz auf die Bühne, der sich in den 1940er Jahren von New Orleans über Chicago bis nach New York ausbreitete. Mit ihren beeindruckenden Kollektivimprovisationen schaffen sie Raum für individuelle Kreativität und zaubern so lebendige Interpretationen, die das Publikum mitreißen.

Tauchen Sie ein in eine musikalische Zeitreise und erleben Sie die Verbindung dieser beiden legendären Stile, die den Jazz und die Popkultur der frühen 20. Jahrhunderts geprägt haben. Ein Abend, der Boogie Woogie und Dixieland feiert – voller Energie, Spielfreude und Improvisationskunst!

Lassen Sie sich diesen besonderen Abend nicht entgehen und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

In Backstage treffen Leidenschaft, Ehrgeiz und das Unausgesprochene inmitten einer packenden Choreografie aufeinander. Eine Tanzkompanie bereitet sich auf ihren wichtigsten Auftritt vor – doch hinter der strahlenden Bühne lauert ein unsichtbares Netz aus Rivalität, Verrat und geplatzten Träumen.

Ein rätselhafter Vorfall in der Proben stürzt das Ensemble in ein Chaos aus Misstrauen und Spannung. Plötzlich gleicht die Bühne einem Tatort, und die Tänzer werden zu Verdächtigen. Das Publikum übernimmt die Rolle des Ermittlers und entscheidet an Wendepunkten über das Schicksal der Charaktere. Wer hat was zu verbergen? Wer spielt falsch? Ein einzigartiges, interaktives Erlebnis voller Täuschungen, Leidenschaft und einem Tanz auf Messers Schneide.

So wird jede Vorstellung zu einem neuen, faszinierenden Rätselspiel.

Es erwartet sie ein Programm aus feinster böhmischer Blasmusik, gespickt mit hochkarätigen Solostücken. Das bezaubernde Gesangsduo Nikita & Michael sowie die Moderation von Paul Reicher runden den Abend ab.

Der Feger for Future Preis geht diesmal in die 3. Runde und wird erneut präsentiert.

Kinder bis 14 Jahre - Eintritt frei

Freie Platzwahl

ABBA GOLD - The Concert Show
#Anniversary Tour 2024 - 2025

ABBA und ihre Musik sind ein Phänomen, das nur in Superlativen angemessen beschrieben werden kann. Bis heute ist der Name ABBA auf der ganzen Welt sicher jedem dritten Menschen bekannt und die unsterblichen Melodien der vier Schweden sind vielen ein Begriff.

Die wunderbaren Sänger und Musiker der erfolgreichen „ABBA GOLD - The Concert Show“ sind wohl diejenigen Performer, die in allem dem stilprägenden Gestus der Originalkünstler so nahe kommen wie wenige andere.

Hochmusikalisch bis in die Zehenspitzen und darstellerisch in höchster Perfektion ist „ABBA GOLD – The Concert Show“ ein künstlerisch eindrucksvolles Revival.

Die ABBA-Gold Künstler bringen die typische – teils schillernde, teils getragene – ABBA-Performance so traumwandlerisch gekonnt aufs Parkett, dass man merkt, dass sie das Original in Herz, Seele und Kopf mit jeder Faser verinnerlicht haben.

Natürlich ist die Show dennoch hochmodern. Mit den aktuellsten technischen Mitteln der Bühnenshow wird das originale ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleinste Detail ist authentisch ABBA.

Spritztour aus dem Alltag

Das Publikum dankt es den Künstlern mit sichtbarer Euphorie und Glücksgefühlen während der Show. Jedes Konzert ist für die Besucher eine wahrhafte Spritztour aus dem Alltag. Hier kann man die Seele baumeln lassen und gleichzeitig nostalgisch in eigenen Erinnerungen schwelgen, die jeder mit ABBA Musik verbindet.

Jubiläum überall - es gibt was zu feiern

Der Tournee Titel „#Anniversary-Tour“ deutet es schon an: Es gibt dieses Jahr rund um ABBA eine Menge zu feiern.

20 Jahre ABBA GOLD - the concert show

„ABBA GOLD - The Concert Show“ ist seit nunmehr glatten 20 Jahren auf den Bühnen Europas zu Hause und hat in dieser Zeit ein wahre Erfolgsgeschichte geschrieben.

Der Anspruch, einem Live Auftritt der Original-ABBA künstlerisch wertvoll so nahe wie möglich zu kommen, war seit Beginn ein sehr hoher - nicht zuletzt, weil die Konkurrenz nie geschlafen hat.

Bis heute nicht… Es gibt viele Bühnenproduktionen, die versuchen den Charakter von ABBA und deren Musik originalgetreu oder adaptiert darzustellen.

Dort mitzuhalten und dem Anspruch zu folgen, nicht nur gut, sondern vielleicht sogar besser zu sein, ist künstlerisch und produktionstechnisch immer eine Herausforderung und erfordert High Level Qualität in künstlerischer Performance und Musikalität.

ABBA GOLD hat beides in 20 Jahren mühelos gewuppt, sich im Kulturleben perfekt etabliert, tolle Kritiken eingesammelt und sich eine große eigene Fangemeinde aufgebaut.

Mit „ABBA GOLD – The Concert Show“ wird der ABBA-Mythos perfekt zu neuem Leben erweckt – überwältigend, bewegend, mitreißend und unvergesslich.

50 Jahre Brighton und Waterloo

Und noch ein Jubiläum wartet 2024 auf die Fans von ABBA:
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite und über fast zehn Jahre ungestoppte Siegeszug von ABBA. Der Sieggertitel damals war Waterloo und entzückte die Musikwelt weltweit. Die Veranstaltung wurde damals in 32 Ländern übertragen und von 500 Millionen Fernsehzuschauern gesehen. Zwar war ABBA als Popmusikgruppe auch vor 1974 bereits aktiv und in Schweden nicht unbekannt, aber der echte, der globale Urknall der Begeisterung, kam durch den Grand Prix Auftritt am 06. April 1974.

Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgte I do, I do, I do auf Platz 1 in Schweiz und Südafrika, S.O.S in Deutschland auf Eins und in die Top Six in Großbritannien. Mamma Mia erzeugte dann 1975 ausgehend von Australien die Massenbegeisterung, die auch Jahrzehnte nach ihrer Auflösung bis heute anhält und die ABBA fast 400 Millionen (!) verkaufte Platten und Tonträger bescherte. Fortan dominierte ABBA für Jahre die Hitparaden weltweit und kein Jahr verging ohne mehrere Superhits, welche Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in damals sehr knapper Folge produzierten.

Die Legende kehrt zurück!
Nach dem unglaublichen Erfolg der ausverkauften Shows in Graz und Klagenfurt, bringt SEMTAINMENT den Kult-DJ Gigi D'Agostino für drei weitere Shows nach Österreich. Somit wird "Il Capitano" mit insgesamt sechs Terminen durch das ganze Land touren, darunter ein Konzert in der Wiener Stadthalle & eine Doppelshow in der Salzburgarena.

Mit seinen unvergesslichen Hits wie "L'Amour Toujours", "Bla Bla Bla", "The Riddle", "In My Mind" und vielen weiteren Klassikern wird Gigi D'Agostino die Fans quer durch Österreich zum Feiern bringen.

"The earth was without form, and void; and darkness was on the face of the deep." Genesis 1:2,2

In dieser neuen Kreation umarmt Vandekeybus die Leere - mehr noch - er sucht sie. Er fängt neu an, geht zurück zum Anfang und nimmt die einfache Leere als Ausgangspunkt, um zu einer neuen Form von Bewusstsein zu gelangen. Er versucht nicht nur, die Existenz, das Leben, auf eine andere Art und Weise zu spüren, sondern auch eine neue Art und Weise, die Leistung zu bewerten. Indem er anders schaut, in völliger Einfachheit.

"Erweitern durch Entleeren" klingt widersprüchlich, funktioniert aber auf einfache Weise: Ein leerer Raum wirkt größer als ein voller. Wahre Essenz erfordert das Abwerfen allen Ballasts. Eine Leere, gefüllt mit schwer fassbarer Würde. Körper, die sich gegenseitig anziehen wie Mineralien und Magnete. Bewegung als Ausdruck des tiefsten inneren Zustandes. Eine Leere, die unzählige Möglichkeiten bietet, gefüllt zu werden...

Direction & Choreography: Wim Vandekeybus
Created with and performed by Iona Kewney, Lotta Sandborgh, Cola Ho Lok Yee, Paola Taddeo, Adrian Thömmes, Hakim Abdou Mlanao
Artistic Assistant & Dramaturgy: Margherita Scalise
Orignal Music and Sound Design: Arthur Brouns
Stage Design: Wim Vandekeybus
Light Design: Wim Vandekeybus, Benjamin Verbrugge
Production: Heleen Schepens, Kenneth Raemaekers
Distribution: Julia Bouhjar

Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von uns. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie was sie sollen. So versuchen wir mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.



Stefan Verra zeigt uns - wissenschaftlich fundiert - mit viel Selbstironie und Leichtigkeit, wo die Fallen der peinlichen Wirkung lauern und wie wir unsere Persönlichkeit zum Strahlen bringen. Die Mimik der Sympathie, die Gestik der Selbstsicherheit und welche Haltung uns elegant zum Hingucker macht.

Codewort: Charmeintelligenz.



Damit werden Sie für Ihre Mitmenschen zum Alltagshelden - noch bevor das erste Wort gefallen ist. Sie sind dann nicht einfach „Du“. Sie sind ein „SuperDu“.



Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Das Zirkus Show „Alice im Wunderland“, aufgeführt vom ELYSIUM Circus Theatre, öffnet die Tür zu Lewis Carrolls verzaubertem Universum, zum ersten Mal auf Österreich.

Dieses familienfreundliche Spektakel hat bereits die Herzen ganz Europas und Asia erobert.

Die Show basiert auf Lewis Carrolls Roman „Alice im Wunderland“ aus dem Jahr 1865 und wird vom Kiewer Zirkustheater „Elysium“ inszeniert. Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt. Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Kabarett und Theater zu einer phänomenalen Vorstellung mit: Bodenakrobatik, Luftakrobatik, Tänze, Jongleuren, Clowns.

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist. In dieser perfekt inszenierten Show gehen alle Elemente eine perfekte Symbiose ein und präsentieren sich dem Publikum als harmonisches Gesamtkunstwerk

Inszenierung: Maria Remneva
Choreografie: Julia Sakharowa
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharow

Dauer: 90 Minuten
Akt 1 – 45, Pausen 20 Min., Akt 2 – 45 Min

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Die junge britische Mezzosopranistin Helen Charlston, von der Musikzeitschrift Gramophone als »eine der spannendsten Stimmen einer neuen Generation britischer Sänger:innen« gelobt, präsentiert bei ihrem Brucknerhaus-Debüt gemeinsam mit dem Theorbisten Toby Carr ihr gemeinsames Programm Battle Cry: She Speaks, das 2023 mit dem BBC Music Magazine’s Vocal Award ausgezeichnet wurde. Hier verbinden sich Werke der Renaissance und des Barocks, von Claudio Monteverdi über Barbara Strozzi bis Henry Purcell, mit dem titelgebenden Auftragswerk des zeitgenössischen Komponisten Owain Park.

Programm

Barbara Strozzi (1619‒1677)
Il Romeo, aus: Cantate, ariette, e duetti op. 2 (1651)

Henry Purcell (1659–1695)
»O lead me to some peaceful gloom«, aus: Bonduca, or The British heroine Z 574 (1695)

Barbara Strozzi
L’eraclito Amoroso, aus: Cantate, ariette, e duetti op. 2 (1651)

Robert de Visée (vor 1660‒1732)
Prelude für Theorbe solo (1699)

John Eccles (um 1668‒1735)
»Restless in thought, disturbed in mind«, aus der Comedy She ventures and He wins (1696)

Barbara Strozzi
Lamento. »Lagrime mie«, aus: Diporti di Euterpe op. 7 (1659)

Alessandro Piccinini (1566‒um 1638)
Tocata sesta für Theorbe solo, aus: Intavolatura di liuto et di chitarrone (1623)

Barbara Strozzi
L’Amante segreto, aus: Cantate, ariette, e duetti op. 2 (1651)

‒ Pause ‒

Giovanni Girolamo Kapsberger (um 1580–1651)
Preludio quinto, aus: Libro quarto d’intavolatura di chitarone (1640)

Barbara Strozzi
La Travagliata, aus: Cantate, ariette, e duetti op. 2 (1651)

Owain Park (* 1993)
Battle Cry (2021)
I Boudicca
II Philomela in the forest
III A singer’s ode to Sappho
IV Marietta

Claudio Monteverdi (1567–1643)
Lamento d’Arianna SV 22 (1623)

Robert de Visée
Sarabande für Theorbe solo (1699)

Henry Purcell
An Evening Hymn Z 193 (1693)

Besetzung

Helen Charlston | Mezzosopran
Toby Carr | Theorbe

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.