GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128
Anton Bruckner Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107


Der Mode seiner Zeit folgend, unternahm auch Max Reger 1913 „ein[en] Ausflug in die Programmmusik”, wie er seine Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin bezeichnete. Mit dieser Formulierung besänftigte der Komponist, der bis dato als Verfechter der „absoluten Musik“ bekannt war, die Gemüter von Presse und Kritiker* innen. Als Inspiration dienten ihm vier Gemälde des Schweizer Malers Arnold Böcklin, die sich großer Beliebtheit erfreuten und sich in vielen Bürgerstuben als Nachdrucke finden ließen. Die Titel der Tondichtungen – Der geigende Eremit, Im Spiel der Wellen, Die Toteninsel und Bacchanal – lassen die Musik dazu beinahe erahnen. Letztere zeigt die Phasen des „Sturm und Trank“ auf, wie Reger sie selbst bezeichnete. Durch prägnante Rhythmen, harmonische Wendungen und eine raffinierte Instrumentation wird der Rausch des Dionysos zum aufregenden Hörerlebnis.

Auch Bruckner mag beim Komponieren seiner 7. Symphonie das eine oder andere Bild im Kopf gehabt haben. Zum einen soll er die Eindrücke der verheerenden Brandkatastrophe des Wiener Ringtheaters im Dezember 1881 verarbeitet haben, die der Komponist aus nächster Nähe mitansehen musste. Zum anderen soll sich neben dem Ringtheaterbrand, bei dem damals über 400 Menschen starben, auch die Nachricht von Richard Wagners Tod am 13. Februar 1883 direkt auf die Symphonie ausgewirkt haben. Bruckner fügte am Schluss des Adagios kurzerhand einen Klagegesang ein und verwendete hier zum Andenken an sein „unerreichbares Ideal“ – wie er Wagner selbst nannte – erstmals die sogenannten Wagner-Tuben. Am Pult steht TLT-Chefdirigent Lukas Beikircher.

Musik verbindet die Welt: zuerst ein Violinkonzert, das Johannes Brahms, Wahlwiener aus Hamburg, auf Sommerfrische am Wörthersee geschrieben hat – und das im Finale einen Abstecher in die Puszta macht –, danach die nicht minder prachtvolle Symphonie seines böhmischen Kollegen Antonín Dvořák, der damit seinerzeit besonders in England Erfolge feiern konnte. Die Solistin Sayaka Shoji ist in Tokio geboren, in Siena aufgewachsen, hat in Köln studiert und reüssiert mittlerweile genauso auf den internationalen Podien wie der rumänische Dirigent Gabriel Bebeșelea, der in Wien ausgebildet wurde. Dazu das Tonkünstler-Orchester – und die alle Grenzen überschreitende Harmonie ist perfekt.

PROGRAMM

*Johannes Brahms: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77
*Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88

BESETZUNG

Sayaka Shoji Violine, Gabriel Bebeșelea Dirigent, Tonkünstler-Orchester

Die Kinder wollen Rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show.

Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheadz jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS- Album natürlich "POMMESGABEL" heißen. Er erscheint am 02. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneune Songs weitererzählen.

Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Der erste Vorgeschmack ist mit der Single "Luna – unser Hund" bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song "Flugsaurier".

Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die "POMMESGABEL TOUR 2024" macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkregen, Luftballons und Konfetti.

Jedes Heavysaurus-Konzert ist ein Spektakel für die ganze Familie!

Mit dem 21. Geburtstag ist nun auch VOICES UNLIMITED endlich im 21. Jahrhundert angekommen. Der Blick geht aber nicht zurück, sondern nach vorne. Welche Ziele und Wünsche hat man noch als A-cappella-Sänger? Welches Vermächtnis möchten die acht Herren gerne hinterlassen? Geht sich das mit den 15 Minuten Ruhm noch aus? Für was bleibt noch Zeit? Welche Lieder ihres Repertoires kann man 2025 eigentlich gar nicht mehr singen? An diesem Abend werden sie bestimmt zu hören sein. Musikalische Selbstreflexionen in A-cappella-Form, aber Achtung: Die Herren nehmen sich am liebsten selbst auf die Schaufel. Ein Konzertabend mit VOICES UNLIMITED, unterhaltsam wie eh und je.

Ohne Gnade, ohne Erbarmen, aber mit unglaublichem Spaß. Die schrägsten Autobiografien in einer furiosen Bühnenshow. Die härteste Literatur-Battle seit den Dionysien.

Die Welt ist voller Biografien mehr oder weniger bekannter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, in denen man alles nachlesen kann, was man eigentlich nicht so genau wissen will. Aber vielleicht ist das auch nur reiner Zynismus und in Wirklichkeit wurde das literarische Potenzial mancher Lebensgeschichten einfach noch nicht richtig erkannt. Von Britney Spears Autobiografie bis zu Leo Hillingers 250 Seiten starker Beschreibung seines Werdegangs zum Weinpapst, von Marika Lichters Dancing-Stars Chroniken bis zu Prinz Harrys Enthüllungen, spannt sich der »literarische« Bogen.

Dirk Stermann, Christoph Grissemann und Michael Ostrowski geben dem Oeuvre der Reichen und Schönen endlich die Position in der Literaturwelt, die ihnen wahrhaft zusteht.

Dazwischen gibt es großartige Live-Musik von Rabenhof-Soul-Gott Romantic Slivo.
Es gibt also keine Ausreden.

Mit: Christoph Grissemann, Michael Ostrowski und Dirk Stermann
Live-Musik: Romantic Slivo feat. Valentin Eybl
Buch: Günther Kralicek und Matthias Jodl

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

30 Jahre sind inzwischen vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser einst zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa 100 Konzerte und füllen dabei namhafte Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.

Wenn eine Band lange Zeit besteht, schleicht sich normalerweise irgendwann eine gewisse Müdigkeit und Trägheit ein. Bei den BAD POWELLS aber sind selbst nach einem Vierteljahrhundert keinerlei Verfallserscheinungen festzustellen: Das liegt erstens daran, dass für Zeitreisende die üblichen Regeln nicht gelten und zweitens an der Musik, die seit ihrer Entstehung in den 70er Jahren um keinen Tag gealtert ist!
Bei den Geburtstagskonzerten wird auf 25 Jahre Disco-Wahnsinn zurückgeblickt und ein kleines bisschen in die Zukunft geschaut… Vor allem wird aber in bewährter Weise der Moment gelebt – die Fans dürfen sich also auf zwei intergalaktische Abende freuen!!!

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Wenn Christoph Fritz seine Mutter trifft, schütteln sie sich zur Begrüßung die Hände.
Manchmal verzehrt er sich so sehr nach Nähe, dass er sich über den Erhalt von Spammails
freut oder die an den Vorvormieter adressierten Briefe.



Da man auf Spammails aber nicht antworten sollte und das heimliche Öffnen von fremden
Briefen über Wasserdampf bekanntlich auch keine Dauerlösung darstellt, begibt er sich auf
die Suche nach Intimität, die er an Orten findet, an denen er sie nicht vermutet hätte.



So werden eine abgelegene Straße in Frankreich, ein nächtlicher niederösterreichischer
Garten oder die Ordination eines Urologen zu Schauplätzen unverhoffter Zärtlichkeit.

TEXT Max Smirzitz
REGIE + TEXTBEARBEITUNG Alexandra Koch
MOVEMENT DIRECTOR Anna Winter
BÜHNE + AUSSTATTUNG Karoline Hogl, Sophie Eidenberger
REGIEASSISTENZ Barbara Zenker
DARSTELLER*INNEN Nora Gall, Victoria Kremer, Johannes Polt, Veronika Rivo, Iris Schmid, Sophie Szklenar, Maya Villarreal

Eine Gruppe Erdmännchen muss sich erst einmal zusammenfinden und auf Status und Positionen einigen. Dann nimmt alles seinen gewohnten Gang. Man übernimmt die Aufgaben, ohne sie zu hinterfragen, bis sich eine Irritation einschleicht: Es gibt Erdmännchen, die plötzlich behaupten, sie seien im Wassergeschäft, anstatt wie alle anderen im Erdgeschäft. Und dann taucht ein Gerücht über Führungskräfte auf, von denen nur die Hälfte der Gruppe weiß. Man ist sich einig, dass gehandelt werden muss. Sofort. Effizient. Konsequent. Aber kann dafür jemand ausgeschlossen werden? Sollen sich alle neue Ziele setzen? Braucht es eine*n Anführer*in?

Erdmännchen zeigt den Mikrokosmos unserer Gesellschaft mit ihren Hierarchien und Dynamiken. Wer sitzt neben wem in der Schule? Wer liked was? Heute ist man „in“ und morgen „superpeinlich“. Möchte ich herausstechen und riskieren, mich unbeliebt zu machen oder reicht es mir, Mitläufer*in, aber sicher zu sein? Bist du Erdmännchen oder nicht?

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

Die Bühne ist die Leinwand, die Jungs sind die Pinsel und wir zusammen malen ein Bild, das du nie vergessen wirst. Neben den heißen Männern steht vor allem eines im Mittelpunkt: IHR!

Die atemberaubende, neue Show der SIXX PAXX - farbenfroh wie noch nie, bunter denn je und mit einer außergewöhnlichen Portion an Spaß und sinnlichem Vergnügen.
Die Show, die Farben lebendiger werden lässt! Lasst die attraktiven Jungs Eure Augen, Herzen (und Höschen) zum Leuchten bringen und sichert Euch jetzt Eure Tickets, um in die einzigartige Welt der SIXX PAXX Colours Tour einzutauchen.

Nimm alle bei der Hand, die ein Lächeln verdient haben und das Leben feiern wollen. Ob bester Freund, Deine Mädels, Partner oder Großmutter. Jeder der Lust auf einen schillernden Abend hat, welcher sich von allem abhebt, muss diese Show gesehen haben!
Stilvoll, spektakulär, heiß und abenteuerlich. Eine farbenfrohe Reise voller Emotionen und Freude.
Color up your life!

Das erfolgreiche Showformat von Wolfgang Ebner und Rita Sereinig wird auch 2025 wieder die Herzen der MusicalliebhaberInnen höherschlagen lassen.

In gewohnt hoher Qualität wird Sie ein erstklassiges und hochkarätiges Musicalensemble dieses Mal auf eine Klangreise in die Kinowelt entführen. Hollywood und der Broadway sind jeher eng miteinander verbunden und garantieren Unterhaltung der Extraklasse.
Es erwarten Sie Songs aus Dirty Dancing, Back to the Future, Mary Poppins, Ghost, The Greatest Showman uvm.
Diese bunte und unterhaltsame Welt zaubert Ihnen das Vindobona mit Culinarical 8.0 auf die Bühne und verwöhnt Augen und Ohren während das Gastronomie-Team für Ihr leibliches Wohl sorgt und Ihnen ein Menü auf absolutem Top-Niveau serviert.

Unser stillvolles Theater rundet den Abend ab und bietet genau das richtige Ambiente. Als besonderes Highlight steuert die Perfomance Group von „Indeed Unique“, die Gewinner von "Die große Chance 2024", die Choreographien für Culinarical - goes Movie bei.

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Die Cast:

Tanja Petrasek

Giulia Wegmüller

Amelie Polak

Konstantin Zander

Chris Green

Lukas Weinberger

Indeed Unique - Tom Poms und Lisa Tatzber

Musikalische Leitung: Andreas Brencic

Visuals: Christian Ariel Heredia

Licht Programmierung: Simon Schleicher

Regie: Rita Sereinig