Mit Terrence McNally`s preisgekröntem Stück "Meisterklasse" laden Alexander Knaipp und Katharina Bigus ins Schloss Traun ein. Ein Theaterabend über die herausragendste Sopranistin aller Zeiten, mit Musik von Bellini, Puccini und Verdi.

Maria Callas: Ihre Stimme wurde geliebt, ihre Launen gefürchtet. Die Medien machten sie zur Jetset-Diva. Auf ihre Beziehung zum Self-made-Milliardär Aristoteles Onassis stürzten sie sich; nichtbelegte Skandalgeschichten dominierten die Schlagzeilen: so soll sich Callas in Chicago gleich mit mehreren Polizisten geschlagen und in Rom den Staatspräsidenten beleidigt haben.

Terrence McNally`s "Meisterklasse" zeigt die Ausnahmekünstlerin nach dem Ende ihrer grandiosen Bühnenkarriere. Die Sängerin hat zu diesem Zeitpunkt ihre Stimme bereits verloren. Als prominente Gastdozentin vermittelt sie ausgewählten Studierenden einer Meisterklasse in New York den letzten Feinschliff des Gesangs- und Theaterhandwerks.
Sie fordert von ihnen kompromisslose Hingabe an die Kunst, ganz nach ihrem Credo.
Mit ihnen arbeitet sie an den Arien aus "La Somnambula", "Lady Macbeth" und "Tosca" – jede Oper ein Meilenstein ihrer eigenen Karriere. Dabei wird sie von ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Triumphe und Verwerfungen ihres Lebens werden wieder lebendig.

Unterhaltsam, witzig und berührend erleben wir den Zwiespalt zwischen dem privaten Menschen und der Kunstfigur. Die Person Maria Callas rückt so in unmittelbare Nähe.

Brigitte Brunner, Leiterin des Kulturparks Traun, sagt:
"Der Schönbergsaal, konzipiert als Konzertraum, ist prädestiniert für diesen anregenden und musikalischen Theaterabend. Eine Schauspielerin, zwei Sopranistinnen, ein Tenor und ein Pianist bringen diese Hommage an die unvergessliche Göttin der Opernwelt auf die Bühne."

Intendant Alexander Knaipp ergänzt: "Besonders freut es mich, dass wir mit den Gesangsrollen auch unseren oberösterreichischen Nachwuchskünstler*innen eine Auftrittsmöglichkeit bieten können. Mit der Bruckner Universität Linz sind wir bereits in Kontakt. Für die Regie konnten wir erneut Julia Ribbeck gewinnen.
Sie hat ihr Können bereits mit dem Publikumserfolg "Sechs Tanzstunden in sechs Wochen" unter Beweis gestellt. Die herausfordernde Rolle der Callas übernimmt Katharina Bigus."

Der Theaterabend wird überraschend, berührend und bittersüß sein – wie Maria Callas selbst.

Er war einer der beliebtesten deutschsprachigen Entertainer und erfolgreichsten männlichen Solokünstler: In Udo Jürgens’ sechzig Jahre andauernden Karriere entstanden mehr als 1000 Lieder und über 50 Musikalben. 105 Millionen verkaufte Tonträger, unzählige und unvergessene Hits wie "17 Jahr, blondes Haar", "Aber bitte mit Sahne" oder "Mit 66 Jahren" unterstreichen bis heute die Bedeutung der Musiklegende.


Michael Konicek verneigt sich mit dieser Show musikalisch vor dem unvergleichlichen und charismatischen Künstler, der wie kein anderer Sänger sein eigenes Leben und Schaffen begleitet hat.


Unterstützt von einer großartigen Live-Band und drei weiteren Sänger:Innen präsentiert er sein ganz persönliches Programm, in dem er die großen Hits, aber auch einige vielleicht weniger bekannte Lieder interpretiert. Umrahmt wird das Ganze von Anekdoten und Geschichten aus dem Leben von Udo Jürgens.


Aber bitte mit Sahne!

Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten ist wohl eines der bekanntesten Werke der abendländischen Musik. Es handelt sich dabei um zwölf Tongemälde, in denen Vivaldi seine von ihm selbst erfundene dreisätzige Konzertform auf geniale Weise für seine tonmalerischen Absichten nutzt. Erfindungsreicher hat kein Komponist die typische Szenerie jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen: von der Klangkulisse der Natur, den Vogelstimmen und dem Donnergrollen, über die jahreszeitlichen Vergnügungen (Weinfeste, Eislaufen etc.) bis hin zu den extremen Temperaturen des Sommers und Winters, deren Wirkung auf den Menschen Vivaldi in drastischen Tönen schilderte (das Ermatten im Sommer, das Zittern und Zähneklappern in der Winterkälte).

Das Janoska Ensemble wählte mit Bedacht für sein Viertes Album dieses monumentale und gleichsam zeitlos schöne wie bedeutende Werk: einerseits, weil - ganz dem eigenen „Janoska Style“ und damit dem Credo der Improvisation verpflichtet - sich Barockmusik per se und erprobterweise ideal für die virtuose Umsetzung eignet. Andererseits war das Genre für die vier Virtuosen ebenso entscheidend, handelt es sich doch um vier höchst anspruchsvolle Violinkonzerte, die für die beiden Geiger des Ensembles seit jeher fest im eigenen Repertoire verankert sind.

Nun stellt sich das Ensemble der Aufgabe, eine Brücke zwischen Vivaldis Meisterwerk und seiner eigenen modernen Interpretation zu schlagen und - unter Hinzunahme der in der klassischen Musik in Vergessenheit geratenen Kunst der Improvisation - eine neue, noch nie dagewesene Synergie von Vivaldis Komposition und moderner Rhythmik und Harmonik zu schaffen!

Es wäre nicht das Janoska Ensemble, wäre diese Verschmelzung aus Original und Interpretation ausreichend: zusätzlich und quasi eingeflochten in Vivaldis Konzertvorlage, komponiert jeder der vier virtuosen Musiker seine „eigene“, einsätzig gehaltene Jahreszeit und verbindet so die ausgesuchte Saison mit dem eigenen Instrument. Es kommt beispielsweise nicht von ungefähr, dass Julius für sein Instrument, den Kontrabass, den Herbst und das damit verbundene Szenario der Jagd, Erntedank und Bauerntanz wählt.

Die Grande Dame des österreichischen Musicals, Maya Hakvoort, ehrt am Samstag, 15.März 2025 die Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin, Songschreiberin und begnadigte Sängerin Barbra Streisand, mit einem sehr persönlichen Konzert: »Maya Hakvoort in Concert«. Das Programm des Abends im GLOBE WIEN ist eine Hommage an die Ikone des Showbusiness und zeigt die Vielfalt von Streisands musikalischem Schaffen. „Barbra Streisand und ihre Lieder haben mich mein ganzes Leben motiviert und sehr inspiriert. Ich werde diese mit dem gleichen Maß an Hingabe und Perfektionismus interpretieren, die sie selbst in ihrer Musik zeigt und werde gleichzeitig meinen eigenen Stil und meine Emotionen einbringen, um den Songs meine persönliche Note zu verleihen.“ so Maya Hakvoort.



Das Programm spannt einen musikalischen Bogen von 1960 bis in die Gegenwart und beinhaltet Jazznummern mit großartigen, musikalischen Passagen, Filmhits wie den von Streisand selbst geschriebener Song "Evergreen" aus A Star Is Born. Auch fesselnde Storytelling-Melodien von Michel Legrand, wie beispielsweise aus dem Musical-Film Yentl werden zu hören sein, wie auch Popnummern und bekannten Duette, die im Original von Celine Dion oder Donna Summer, Barry Gibb und Neil Diamond gesungen wurden.



Maya Hakvoort wird von einer 9-Mann-Band unter der Leitung von Jeff Frohner begleitet, der nicht nur für die eindrucksvollen Orchester- und Bandarrangements verantwortlich ist, sondern auch von acht Streichern der Jungen Philharmonie Wien unterstützt wird, die dem musikalischen Ausdruck zusätzliche Tiefe verleihen. Ergänzt wird dies durch Monika Ballwein und Andie Gabauer als herausragende Duettpartner, die das musikalische Erlebnis abrunden. Die Zusammenarbeit mit Regisseur Ramesh Nair perfektioniert den Abend mit einer eleganten und magischen Note.



„Ich habe diejenigen Lieder ausgewählt, die für mich persönlich die schönsten ihrer gesamten Karriere repräsentieren. Diese Songs haben eine besondere inhaltliche Bedeutung für mich, einige berühren Themen, die mir nahestehen, und andere wecken viele Erinnerungen. Ich freue mich schon sehr auf diesen Abend und auf mein Publikum.“ sagt Hakvoort.



Maya Hakvoort ist nicht nur als herausragende Sängerin, sondern produziert mit ihrer Firma „Maya Hakvoort Music Productions“ ihre Solo-Programme und Shows wie „Voices of Musical“. Sie wurde 2011 mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und 2016 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich.

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Die Stubete Gäng - meistgebuchte Band der Schweiz - veröffentlichen ihr drittes Album und vereinen darauf Musikstile, die eigentlich gar nicht zu kombinieren sind. Aurel und Moritz Hassler, die beiden sympathischen Brüder aus dem Zugerland, haben mit ihrer Stubete Gäng 2019 mal ebenso einen völlig neuen Musikstil erfunden. Ihr «ÖrbnLändlr» eroberte die Schweiz im Sturm. Der Megahit «Petra Sturzenegger» ist längst anerkanntes Schweizer Kulturgut, das landauf, landab von Göschenen bis Airolo mitgesungen wird. Getreu dem Motto, es gibt immer etwas zu feiern, steckt auch im neuen Album die pure Lebensfreude sowie jede Menge vom berüchtigten Hassler-Humor. Angefangen beim Albumtitel selbst, stellvertretend für das gesamte neue Werk: «Früher haben Unwissende der Ländlermusik Hudigäggeler gesagt», erklärt Aurel Hassler. «Bei uns ist das ähnlich. Eine Menge Leute wissen auch nicht genau, was wir machen. Da trifft der Ländler auf den Hip-Hop Beat und der Kapuzenpullover auf das Örgeli - eben Hoodie auf Gääggeler».



So vereinen die Prix Walo Preisträger 2021 auf ihrem neusten Werk Musikstile, die so zuvor noch nie zusammenfanden. Ganz ohne Berührungsängste finden das Akkordeon und der Reggaeton, der Skapunk und die Volksmusik zusammen. Daraus entstanden zehn brandneue Gäng-Bänger mit raffinierten Texten und viel Lebensfreude. Natürlich inklusive «Richi», dem Überflieger-Hit 2022, der als einziger Schweizer Song in die Spotify Viral- und Youtube-Charts schoss. Aber, was steckt hinter dem atemberaubenden Erfolq der aufgestellten Familien Combo? «Die Gäng ist unser Markenzeichen», verrät Frontmann Aurel ihr Erfolgsrezept und beschreibt damit die einzigartige Dynamik zwischen ihm und seinem Bruder Moritz, Vater Hans und Onkel Claudio. «Wir kommen als Gruppe, haben zusammen als feste Einheit selbst ein riesiges Fest auf der Bühne und begeistern das Publikum genau durch diese Energie.» Sagt's und rennt raus auf die Bühne, mit dem Hoodie über dem Kopf und dem Gääggeler in den Beinen.

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Wie funktioniert Gesellschaft in einer Welt, die zunehmend instabil wird? Was, wenn Kritik in einer Demokratie nicht mehr möglich ist? Passen Politik und Wahrheit zusammen? Und was passiert, wenn zwei Protagonisten ihren Weg kompromisslos verfolgen? Der Arzt Dr. Stockmann entdeckt, dass das Heilwasser des Kurortes verseucht ist. Während er die Öffentlichkeit informieren möchte, versucht die Stadtverwaltung, den Umstand zu vertuschen.

1882 veröffentlicht, zeigt Ein Volksfeind, wie unvereinbar wirtschaftliche Interessen und moralische Verpflichtungen neben­einanderstehen. Regisseurin Mona Kraushaar geht der Frage nach dem Konflikt zwischen absolutem Wahrheitsanspruch und Kompro­missbereitschaft nach und widmet sich mit viel Interesse einem Stoff von aktueller gesellschaftlicher Sprengkraft.

Regie Mona Kraushaar
Bühne & Kostüme Katrin Kersten
Musik Albrecht Ziepert
Dramaturgie N.N.

Am Samstag, 15.3.2025, präsentiert kunstwerkl One Night with "ABBA" mit der Abba - Coverband von Dolce Vita im Pfarrheim Niederhollabrunn.

Für das leibliche Wohl sorgt das Gasthaus Greil

Die "ABBA - SHOW"

mit der Abba – Coverband von Dolce Vita
Supertrouper, Mama Mia, Waterloo … wer kennt sie nicht, die größten Hits der schwedischen Kultband ABBA?



1974 gewann die schwedische Kultband den Songcontest und wurde eine der weltweit populärsten Musikgruppen ihrer Zeit. Mit fast 400 Millionen verkauften Tonträgern gehört ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und begeistert nach wie vor beim Publikum alle Altersgruppen ….

In dieser ABBA Musik – Show präsentiert das Dolce Vita Quartett (mit 2 fantastischen Sängerinnen und Musikern in original Kostümen) ein perfektes und vor allem mitreißendes Konzert. Grandiose Stimmung und Gänsehaut-Feeling sind dabei garantiert!

Spätestens seit dem Musical und Blockbuster „Mama Mia“ – der meist besuchte Kinofilm des Jahres 2008 – ist eines ganz sicher: der „ABBA – Hype“ geht noch lange weiter(!)

Die Besetzung:

Gabi - Agnetha

Mark - Björn

Joe - Benny

Martina - Anni-Frid

Im Rahmen der Nivea Österreich Familienfest Tour begeisterte die ABBA Formation von Dolce Vita die 200.000 Besucher. Die ABBA Show: Ein Erlebnis für die ganze Familie – für jung und alt.

Besetzung:

Matthias Schorn, Klarinette, Bassklarinette, Percussion, Stimme
Christoph Gigler, Tuba, Knopfharmonika

Schick Sisters
Katharina Schick, Gesang, Gitarre
Christine Schick, Gesang, Violine
Veronika Schick, Gesang, Kontrabass

Jarkko Riihimäki, Klavier
Valerie Schatz, Harfe
Josef Reif, Horn

Programm:

Werke von Daniel Schnyder, Georg Breinschmid, Werner Pirchner, Joseph Haydn, Jarkko Riihimäki, Joesi Prokopetz, Die Flippers, Die Fidelen Mölltaler u. a.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio
In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln



Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie & Ausstattung Mirella Weingarten
Dramaturgie Katharina Duda



Tiroler Symphonieorchester Innsbruck




Milde, milde und bis zur Selbstverstümmelung: milde ist der Kaiser Titus. Um des Staates willen versagt er sich jeden eigenen Wunsch, jedes Gefühl, jedes noch so verständliche menschliche Bedürfnis, sei es das nach der geliebten Berenice oder nach Rache an einem untreuen Freund. Ob so viel humanistische Aufklärung wirklich zum Wohle der Menschheit taugt?




In seiner 1791 im Nationaltheater Prag aus Anlass der Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen uraufgeführten opera seria meldet Wolfgang Amadeus Mozart jedenfalls leise Bedenken an der Ideologie des absoluten Selbstverzichtes an. Gleichzeitig wäre das obligatorische Happy End ohne den beherrschten Herrscher undenk­bar. Denn während alle anderen Figuren in diesem intrigenreichen Hoftheater blind und taub ihren wechselnden Leidenschaften hin­terherlaufen, kann der betrogene Kaiser am Ende tun, was er immer schon wollte: verzeihen. Mit der ihm eigenen Doppelbödigkeit schuf der Komponist Mozart so einen psychologisch vielschichtigen Polit­thriller von zeitloser menschlicher Komplexität.



Nach ihrer poetisch­-sinnlichen Inszenierung der Fairy Queen kehrt Regisseurin und Ausstatterin Mirella Weingarten mit La clemenza di Tito ans Landestheater zurück und setzt einen philosophisch tief­ greifenden Klassiker des Opernrepertoires in sprechende Bilder.

Ein interaktives Tanztheaterstück für alle Sinne, das sich einem geheimnisvollen Meereswesen widmet: Die Tänzer:innen kreieren mystisch anmutende Bilder der Medusen – in leuchtenden Kostümen, an denen auch Kinder und Jugendliche als Modeschöpfer:innen beteiligt waren. Dazu kommen Spährenklänge, deren Sound ausschließlich durch gesammelten Plastikmüll erzeugt wurde und fantastische Musik der jungen Singer-Songwriterin Fiona Corray.

Abtauchen – in ein feinsinniges und bildgewaltiges Stück voller Witz und Poesie!

Nach dem neuen Buch von Michael Stavarič und Michèle Ganser

Mit Chiara Calcagnini, Christine Maria Krenn, Christian Scharrer Christine Maria Krenn Regie, Choreografie, Partizipation, Tanz Fiona Fiebiger Musik

Briefe von Ruth
Gisle Kverndokk

Kammermusical in zwei Akten
Libretto von Aksel-Otto Bull und Gisle Kverndokk
Deutsche Übersetzung von Elisabeth Sikora
Basierend auf „Es wartet doch so viel auf mich … “ –
Ruth Maiers Tagebücher und Briefe Wien 1933 – Oslo 1942 (herausgegeben von Jan Erik Vold)

Musikalische Leitung - Herbert Pichler
Inszenierung - Philipp Moschitz
Bühne und Video - Matthias Engelmann
Kostüm - Claudio Pohle
Choreografie - Sven Niemeyer
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Christian Schröder

Ruth Maier - Emily Mrosek
Judith - Julia Bergen*
Gunvor Hofmo - Dorothea Maria Müller
Mutter u.a. - Maaike Schuurmans
Hermann Thimig u.a. - Alen Hodzovic
Professor Williger u.a. - Reinwald Kranner

Ensemble - Anna Fleischhacker*, Jan-Eike Majert, Nikos Striezel*

Orchester der Vereinigten Bühnen Wien

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Hochschule der Künste Bern
dem Performing Center Austria und der Theaterakademie August Everding München

Ruth Maier steckt voller Sehnsüchte und Träume, beflügelt vom reichen Kulturleben ihrer Heimatstadt Wien. Ein Ventil ist für sie das Verfassen von Briefen und das Führen eines Tagebuchs, was bald zum wichtigen Bestandteil ihres Lebens wird. Doch wir schreiben die 1930er-Jahre, und die Gräuel der Nazis setzen dem unbeschwerten Dasein des jüdischen Mädchens ein jähes Ende. 1939 gelingt ihr die Flucht nach Norwegen. Trotz psychischer Probleme gibt es im hohen Norden einen Lichtblick: In der gleichaltrigen Gunvor findet Ruth ihre große Liebe. 1942 wird sie nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. Gunvor bewahrt die Tagebücher ihrer Freundin auf, die schließlich gemeinsam mit ihren Briefen von ihrer Familie in Wien veröffentlicht werden. Der norwegische Komponist Gisle Kverndokk setzte mit seinem Musical der „norwegischen Anne Frank“ ein Denkmal, das Ruths unbändigen Lebenshunger ebenso einfängt wie ihr tragisches Schicksal. Nach der erfolgreichen Uraufführung 2023 wurde Briefe von Ruth gleich beim Deutschen Musicaltheaterpreis mit vier Preisen bedacht. Ein bewegendes und aufrüttelndes Stück Musiktheater.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 24. Februar 2025 19 Uhr
Termine: 26. 28. Februar 19 Uhr
02. 05. 07. 09. 11. 14. 16. März 19 Uhr
Einführungsmatinee: 09. Februar 11 Uhr

im Theater an der Wien