9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Die legendäre Band Fat Freddy’s Drop kehrt 2026 endlich wieder auf Bühnen zurück: Im Rahmen ihrer "Based On A True Story 21st Anniversary Tour 2026" feiern sie das Jubiläum ihres bahnbrechenden Debütalbums "Based On A True Story". Die fünf Deutschlandtermine markieren einen besonderen Moment in der Geschichte der Musiker, denn es sind die ersten Auftritte seit dem plötzlichen Tod des Gründungsmitglieds Chris "MU" Faiumu. Trotz des großen Verlustes ist die Band fest entschlossen, ihre musikalische Reise fortzusetzen – aus Liebe zur Musik und im Andenken an MU. Leadsänger Dallas Tamaira erklärt: "Es ist wichtig für uns, die Absichten zu ehren, die wir gemeinsam mit MU hatten, und dieses Album live zu spielen, ist Teil davon." Seit der Gründung 1999 in Wellington, Neuseeland, haben sich Fat Freddy’s Drop von einem Geheimtipp der Underground-Szene zu einem weltweit gefeierten Live-Phänomen entwickelt. Ihre unverwechselbare Mischung aus Reggae, Dub, Soul, Techno und Jazz macht jedes Konzert zu einem ekstatischen Erlebnis, das einer energiegeladenen, emotionalen und zutiefst tanzbaren Feier der Musik gleicht. Das nun zu feiernde Debüt "Based On A True Story" erschien 2005 als unabhängige Produktion und wurde zu einem Meilenstein: Das Album blieb unglaubliche 111 Wochen in den neuseeländischen Top 40, gewann acht New Zealand Music Awards und gewann bei den britischen Gilles Peterson’s Worldwide Music Awards. Saxophonist Scott Towers sagt dazu: "Das war unser erstes Studioalbum, und sein Erfolg war das Sprungbrett für eine unglaubliche gemeinsame Reise. Wir möchten der Musik Tribut zollen, MU ehren und natürlich für all die Fans spielen, die uns über all die Jahre unterstützt haben."



International werden Fat Freddy’s Drop als eine der besten Live-Bands der Welt gefeiert. Ob bei ausverkauften Shows in Europa, Australien oder Aotearoa: Die Musiker begeistern mit einer einzigartigen Mischung aus Improvisation, Groove und Euphorie. Kritiker*innen beschreiben ihre Konzerte als "ein Erlebnis wie kein anderes", "eine ekstatische Fusion von Reggae und Techno" oder "eine Live-Show voller Energie, Seele und Spielfreude". Wenn Fat Freddy’s Drop 2026 ihre "Based On A True Story 21st Anniversary Tour" nach Europa bringen, erwartet das Publikum keine nostalgische Rückschau, sondern eine lebendige Feier von Zusammenhalt und musikalischer Freiheit – ganz im Geiste von MU und der unerschütterlichen Liebe zur Musik.

The Streets werden ihr richtungweisendes Album „A Grand Don’t Come For Free“ 2026 zum ersten Mal live in voller Länge präsentieren.

„A Grand Don’t Come For Free“ wurde 2004 veröffentlicht und ist nach wie vor eines der wichtigsten und einflussreichsten britischen Alben des 21. Jahrhunderts. Das Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein, wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und lieferte epochale Singles wie „Dry Your Eyes“, „Fit But You Know It“ und „Blinded By The Lights“. Es festigte Skinners Ruf als einer der originellsten und wichtigsten Künstler Großbritanniens, der den Humor, den Herzschmerz und die rohen Emotionen des Alltags mit seltener poetischer Klarheit einfing.

Auf dieser Tour wird das Album zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufgeführt und den Fans die Möglichkeit geben, die gesamte Geschichte genau so zu erleben, wie sie gedacht war: als eine cinematische Reise durch Liebe, Verlust, Chaos, Herzschmerz und Hoffnung, präsentiert mit der für Skinners charakteristischen rohen Ehrlichkeit und Scharfsinnigkeit.

„A Grand Don’t Come For Free“ war ein besonderer Moment – für mich und für alle, die damit aufgewachsen sind. Ich habe es als Geschichte von Anfang bis Ende geschrieben, habe sogar Drehbuchschreiben studiert, um es zu gestalten, und hatte dabei nicht die geringste Ahnung, wie die Leute darauf reagieren würden. Wir haben nach etwas Gewagtem für die Live-Show gesucht und sind hier gelandet: Einige Tracks wurden noch nie live gespielt, andere sind seit Jahren nicht mehr aufgetaucht. Es ist eine neue Herausforderung, die gesamte Reise auf der Bühne zum Leben zu erwecken, aber ich habe eine unglaubliche Band und wir geben jeden Abend alles. Ich bin mir also sicher, dass wir jeden Abend eine Party feiern werden, um herauszufinden, was mit den tausend Pfund passiert ist“ – Mike Skinner

Die neu angekündigte Tour leitet das neueste Kapitel in einem für Skinner bereits sehr produktiven Jahr ein: Sein Debüt-Spielfilm, das DIY-Noir-Musical „The Darker The Shadow The Brighter The Light“, wurde in voller Länge auf YouTube veröffentlicht. Er hat „And The Beat Goes On“ für die Werbekampagne zum hundertjährigen Jubiläum von John Lewis neu interpretiert, und seine mitreißende Single „Brave St Andrew“ wurde zum Titelsong der Amazon-Dokumentation über Birmingham City. Außerdem spielte er Anfang des Jahres am ersten Abend des von Little Simz kuratierten Meltdown in der Royal Festival Hall und wurde von Fans und Kritikern begeistert gefeiert. Seine fortlaufende YouTube-Serie bietet Fans außerdem einen unverfälschten Einblick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses jeder neuen Veröffentlichung und zuletzt erschien im September 2025 „Utopia“, eine standalone Statement-Single und eine Brücke zu dem, was als Nächstes kommt.

Diese einzigarten „A Grand Don’t Come For Free“ - Shows werden wir gleich zwei Mal und Open Air in Österreich erleben dürfen. Am 17. Juni in der Arena Open Air in Wien und am 18. Juni in Linz beim Frischluft Open Air (Posthof Linz).

Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten

Tragödie in fünf Akten
Textfassung: Thomas Reichert
Uraufführung: ca. 1597, London
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Für Jugendliche und Erwachsene

Inhalt

Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal.

Besetzung

Inszenierung: Thomas Reichert
Kostüme: Edouard Funck
Puppenköpfe: Leonhard Winkler
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Weitere Informationen

Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend.

Premiere: 24.10.2024

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

40 Jahre ehrlich, erdig, gnadenlos!
2026 feiern die Untouchables ihr 40jähriges Bühnenjubiläum!
Ein Grund mehr, einen der beliebtesten Live-Acts Österreichs zu sehen. Zahlreiche TV- und Radiosendungen, mehr als 3000 Liveauftritte seit 1986 - und die Spielfreude der 4 Unbestechlichen ist nach wie vor ungebrochen.
Die Performance der Untouchables, bei der immer ein sympathisches Naheverhältnis zum Publikum aufgebaut wird ist das Markenzeichen dieser hervorragenden Formation!
Rhythm & Blues, Rock’n’Roll, Soul, TexMex, Sixties - eine Vielfalt an Stilrichtungen und Interpretationen erwartet Sie!
Das Konzertereignis der besonderen Art - unverwechselbar und beeindruckend!
Come - Look - Listen - & Dance!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas.
Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde.
Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements.
Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.

Ich mach mal Piano
Erlebe einen Abend für deinen inneren Frieden
Michael Koch

Michael Koch lädt dich ein zu einem besonderen Konzerterlebnis: ein Wechselspiel aus berührender Klaviermusik und inspirierenden Worten, das viele Besucher als tief bewegend und nachhaltig beschreiben.

In einer gemeinsamen Atmosphäre des Zuhörens und der Aufmerksamkeit darf jeder für sich – und doch verbunden – ankommen. Die Musik öffnet Herzräume, die Worte laden ein, innezuhalten, zu reflektieren und wieder bei sich selbst anzukommen – jenseits von Alltag, Tempo und Erwartungen.

Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Konzerte verbinden Neoklassik, persönliche Gedanken und stille Momente zu einem Abend, der lange nachklingt.

Ein Abend mit Michael Koch ist mehr als ein Konzert: Es ist eine bewusste Auszeit – etwa drei Stunden inklusive Pause –, die viele als Geschenk an sich selbst erleben. Wenn du spürst, dass dir Ruhe, Tiefe und echte Verbindung gerade guttun, dann ist dieser Abend für dich.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

25 Jahre - zum WOHLKlang

Das Universum der Klänge scheint grenzenlos und verführerisch unerreichbar zu sein. Die fünfundzwanzig Jahre, die der durchklingenden von und am Wörthersee Musik gewidmet sind, bestätigen zweifellos, das es immer wieder möglich ist.

Das Programm des 25. WoetherSee Classics Festival leuchtet durch die Vielfalt des Musikerbes auf und widmet sich den Feierlichkeiten des 25-jährigen Bestehens.

Gleich zu Beginn beehrt uns das Festivalorchester Capella Mahleriana, unter der souveränen Leitung von Toshiyuki Shimada mit der 3. Symphonie von Robert Schumann und dem Klavierkonzert von Edvard Grieg, bereichert durch die musikalische Reife des Solisten Alexei Kornienko.

Die musikalische Reise führt uns des Weiteren zu einem Abend des Dialogs zwischen Elena Denisova und dem Stammsolisten Darko Brlek mit dem Konzert für Klarinette und Violine von Carl Stamitz und in der zweiten Teil mit dem Doppelkonzert von Johannes Brahms. Eldar Saparaev, bekannt für sein kraftvolle Tongebung, übernimmt die Cello- Stimme. Am Pult steht Alexander Sladkovsky, der bereits im Jahr 2013 das Kärntner Publikum erobert hat.

Der dritte Abend widmet sich den Empfindungen des großen Meisters der Vokal Lyrik.46 italienische Liebesgedichte, vertont vom Hugo Wolf, stehen als „Italienisches Liederbuch“ im Programm. Eva Zalenga, Sopran, Tobias Lusser, Bariton und der Pianist Maximilian Kromer, der bereits einen fulminanten Erfolg in Rahmen des Festivals geerntet hat bilden ein harmonisches Trio zur Ehre des Wörthersee Komponisten. Am vierten Veranstaltungstag widmet sich das Keller Quartett Franz Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ und Robert Schumanns Quintett, vereint mit Alexei Kornienko am Klavier.

Dr. Wilhelm Sinkovicz führt durch seine unvergessliche Moderation die musikalischen Darbietungen auf der Bühne.

Die frühsommerliche Kärntner Naturlandschaft, der einmalige See und die unvergessliche Musik schlingen sich harmonisch zu einem Gesamtkunstwerk um.

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.


Mit seinem neuen Buch "Der Liebe zuliebe" (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.


Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem "mehr als alles", nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.


Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.


Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten.

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie die schönste Zeit des Tages an Bord. Genießen Sie entspannte Lounge-Musik, kühle Drinks und den spektakulären Sonnenuntergang auf dem Wasser.

Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne!

Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte.
Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen.

Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung".

Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!