Der Brandner Kaspar kehrt zurück
Regie: Michael Eybl
Musikproduktion: Robert Gruber

Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht...

Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.

Stars der Zukunft – vom Traunsee auf die Weltbühnen

Franz Schubert (1797-1828): Vier Impromptus D 935, op. 142, Nr. 1-4

Lewko Rewuzkyj (1889-1977): Präludien (Auswahl)

Frédéric Chopin (1810-1849): Sonate Nr. 3 h-moll op. 58

Dieses Klavierrecital verbindet zentrale Werke der romantischen Klavierliteratur mit ausgewählten Präludien eines ukrainischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. So entsteht ein Programmbogen, der unterschiedliche Traditionen und Ausdrucksformen des Klaviers nebeneinanderstellt – von lyrischer Konzentration bis zu großer formaler Spannung.

Am Klavier ist Roman Fediurko zu erleben, dessen Spiel von Kritikern als ganz der Musik verpflichtet beschrieben wird. Der Pianist, geboren 2004 in Kiew, ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und konzertiert regelmäßig auf renommierten Bühnen und bei internationalen Festivals. Seine Interpretationen zeichnen sich durch technische Souveränität, musikalische Tiefe und große gestalterische Sensibilität aus.

Ein Abend für alle, die klassische Klaviermusik aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen in konzentrierter Form erleben möchten.

Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit.

Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag.

Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf.
Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec.


In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen.


Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.

Tagsüber gehört die Bühne im idyllischen Minoritenhof den jüngsten Besucher:innen von La Strada. Am Abend verwandelt sich der Hof seit diesem Jahr in einen stimmungsvollen Konzertsaal unter freiem Himmel. Der Club La Strada im Minoritenhof ist ein neues musikalisches Format des Festivals, das stilvolle Konzertabende herausragender Musiker:innen in einzigartigem Ambiente bietet. Der Club ist Treffpunkt für Festivalgäste genauso wie für die Künstlerinnen und Künstler, die bei La Strada auftreten.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Figurbereich im Energy Fitness Greinsfurth: Ein vielseitiges Angebot rund um Gesundheit und Wohlbefinden. Neben dem gesamten Energy Fitness Bereich und gezieltem Beckenbodentraining mit dem PowerChair stehen Xbody-Stromtraining und AlphaCooling, eine Kälteanwendung für die Hände, sowie Unterdruck und Infrarot-Trainingsgeräte zur Verfügung. Das Ambiente ist modern und freundlich, ideal für kurze Einheiten oder längere Trainingssessions.

Komm einfach mit deinem Einzelticket zu den Betreuungszeiten vorbei und nutze gerade freie Geräte oder vereinbare einen Termin, und stell dir dein Training zusammen. Die Öffnungszeiten sind über die Woche verteilt (Mo, Mi 09.00-20.00 Uhr / Di, Do 09.00-12.00 Uhr / Fr 09.00-18.00 Uhr) , sodass das Angebot flexibel in deinen Alltag passt.

Das Team berät dich gern vor Ort und unterstützt beim Einstieg in die Anwendungen, damit du dein Wohlbefinden nachhaltig stärkst.

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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ÜBER UNS
Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

KULINARISCHER GENUSS IN 3 GÄNGEN
Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet.

THE GRAND PEARL
The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Mittwoch und Sonntag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 3-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA
Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Sprache Deutsch, Songs Englisch.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Ringelspiel der Liebe – Zehn erotische Szenen schildern humorvoll die „unerbittliche Mechanik der Verführung“, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe.

Intendanz: Johanna Rieger und Julia Prock-Schauer

Regie, Bühne & Kostüm: Johanna Rieger

Produktionsleitung, Presse & Organisation: Julia Prock-Schauer, Johanna Rieger

Technische Leitung & Fotos: Ulrich Öhlinger