2026 | DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI  BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights

Eine romantische Reise im Kerzenschein

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik.

Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause.
Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl.

Highlights:
- Einzigartiges Candlelight-Konzert
- Historisches Palais im Herzen Wiens
- Klassik trifft moderne Lovesongs
- Optionales VIP-Dinner-Erlebnis

VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen - HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein.

Nach dem überwältigen Erfolg der "Pommesgabel Tour" 2024 und 2025 - über 350 Termine! - legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album "METAL" (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band in 2026 erneut intensiv durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Von allen verkauften Tickets werden 1€ an "Die Arche" gespendet !

Frederik hat sich weggezaubert. Darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er ja nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Nun liegt er plötzlich hier, entspannt auf der moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baums. Tatsächlich: Frederik hat sich in einen uralten Wald gezaubert, wo man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn das kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr – und ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Ein aufregendes und berührendes Abenteuer mit dem Waldmädchen Leila und Izui, einem bunten Fabelwesen, nimmt seinen Lauf und verändert Frederiks Leben völlig.

„Ein ganz besonderer Tag“ erinnert daran, dass wir alle Teil der schützenswerten Natur sind – das können wir alle im Herzen spüren! Das Musical wurde vom Fachbereich „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt ausgezeichnet!

Geeignet für Kinder von 3 - 10 Jahren

Der Mann mit dem Lachen - DAS MUSICAL

Untertitel: The Grinning Man

Buch von CARL GROSE
Gesangstexte von CARL GROSE, TOM MORRIS, TIM PHILLIPS & MARC TEITLER
Musik von TIM PHILLIPS & MARC TEITLER
Deutsch von ALEXANDER SUCHARDT

Basierend auf dem Roman "L’Homme qui rit" ("Der Mann mit dem Lachen") von VICTOR HUGO

Ein düsteres Märchen, eine außergewöhnliche Liebesgeschichte und ein Soundtrack, der unter die Haut geht: THE GRINNING MAN kommt erstmals auf Deutsch auf die Bühne!

Das von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeierte West End-Musical nach dem Roman "Der lachende Mann" von Victor Hugo (u.a. Autor von Les Misérables und Der Glöckner von Notre-Dame) verbindet magisches Erzähltheater, schrägen Humor und große Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis mit Live-Musik.

Ein Findelkind mit einem unnatürlichen Grinsen wird zur Sensation des Jahrmarkts - gefeiert und zugleich geächtet. Als er sich in eine blinde Frau verliebt, drohen Intrigen, Verrat und die Suche nach seiner wahren Identität alles zu zerstören. Der Mann mit dem Lachen ist ein düster-berührendes Musical über Liebe, gesellschaftliche Abgründe und die zerstörerische wie befreiende Kraft des Lachens.

Deutschsprachige Erstaufführung
Österreichische Erstaufführung

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

DIE TAGESPRESSE HISTORY

Wir sitzen in der Scheiße. Klimakrise, Pandemie, Ukraine-Krieg, der Wegscheider. Wie konnte es soweit kommen? Als der Mensch das Feuer entdeckte, tat er dies wirklich nur, damit er irgendwann die Welt brennen sehen kann? Oder Straches Yacht? Wie hat sich die Gesellschaft in eine mediale Hölle verwandelt? Oder war das eh immer schon so und gab es auch schon zur Zeit von Rauchzeichen und Hieroglyphen Hasspostings?

Überall und immer schon hatten Österreicher:innen ihre Finger im Spiel. Sie erfahren alles über unser Land, was Ihnen der Geschichtsunterricht in der Schule verschwiegen hatte. Wussten Sie, dass ein österreichischer Politiker Schuld am Super-GAU von Tschernobyl hatte? Wer waren die schrecklichen Piraten, die hierzulande Kärntens Gewässer unsicher machten? Wie hat Servus TV im Mittelalter eigentlich über die Pestepidemie berichtet? Wie hat oe24 das Leben von Jesus Christus begleitet? Und apropos Jesus – kannten Sie schon Herbert aus Wels, den bisher lang verschwiegenen 13. Apostel?

Mit: Paul Kraker

On screen: Maria Hofstätter, Mathias Novovesky, Christoph Fritz, Tereza Hossa, Christoph Krutzler und Sonja Pikart

Sprecher:innen: Elisabeth Semrad, Julian Paschinger, Michaela Rädler, Alex Kristan und Dirk Stermann

Was ihr wollt
von WILLIAM SHAKESPEARE

REGIE
Alexander Kratzer

BÜHNE & KOSTÜME
Elisabeth Vogetseder

Premiere: 12. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 30. Oktober 2026

Orsino liebt Olivia. Olivia hat sich wegen ihrer Trauer verboten, jemanden zu lieben. Viola hat alles verloren. Ihren Zwillingsbruder Sebastian und ihr Glück. Sie wird zu Cesario. Und in diesen Cesario verliebt sich dann Olivia. Cesario verliebt sich in Orsino. Und was ist mit Malvolio? Wegen seiner Liebe zu Olivia schmieden Ritter Bleichenwang, Sir Toby Rülp und die Kammerfrau Maria einen besonderen Plan. Alles geht drunter und drüber. Wer liebt wen? Wer ist wer? Und wer ist wie?

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist eine wundervolle, erotisch-sinnliche Annäherung an die Frage wen wir lieben, wen wir lieben wollen und wer wir tatsächlich sind. Was ihr wollt gilt als die beste romantische Komödie des englischen Großmeisters über Schein und Sein, Täuschung und Wahrhaftigkeit.

Was bleibt von einer Liebe, wenn sie geht? Ein Kuss im Regen? Eine alte Postkarte? Der Geruch von Pfirsich und Kamillentee? François – ein Charmeur zwischen Melancholie und Leichtigkeit – öffnet seinen alten Koffer und mit ihm:

das Archiv seiner Herzensangelegen-heiten. In acht liebevoll erzählten Episoden begegnen wir Amelie, Isabelle, Valerie und anderen, die ihn geprägt, verwirrt, verzaubert und verlassen haben. Ein Stück voller Musik, Lächeln, Wehmut – und dem Zauber der Erinnerung. Poetisch, humorvoll, berührend – begleitet von den A Cappella-Klängen der Gruppe „Die Neffen von Tante Eleonor“ entsteht ein szenischer Erzählraum zwischen Theater und Konzert, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Ein Theaterabend zum Schmunzeln, Seufzen – und zum Erinnern.

Mitwirkende:
Die Neffen von Tante Eleonor (Tommy Schmid, Andreas Hobel, Christoph Murke und Marko Zeiler) und Maximilian Theiß

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Begleiten Sie die Tanzzauber-Akademie auf ihrer märchenhaften, abenteuerlichen Reise durch das Land Benignitas, das in den Wolken schwebt.

Es erwartet Sie eine fantasievolle Tanzshow für die ganze Familie, die von Kindern ab 3 Jahren bis hin zu Erwachsenen durch Tanz und Theater auf die Bühne gezaubert wird.

Die Bühnenshow beinhaltet eine Pause von 30 Minuten

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Magdalena Köchl verzaubert durch ihre fulminante Stimme und ihr feinfühliges Spiel, furios begleitet von Roli Wesp am Piano! Das Theater-Musical von Joanna Murray-Smith erzählt in wunderbaren Monologen und mitreißenden Songs von Nina Simone, Édith Piaf, Judy Garland, Billie Holiday & Maria Callas von vermeintlichen Niemanden und ihren prägenden und berührenden Begegnungen mit ihren Idolen, diesen großen Frauen, Ikonen und Sängerinnen.

"Und dann, ganz plötzlich, aus der Tiefe der Nacht und der Stille kam ein Klang, eine Stimme und ihre wilde Schönheit. Auf einmal gab es nichts anderes mehr, nur mich und diese Stimme."
Fünf großartige Sängerinnen treffen auf Bühnen, Toiletten und Schiffen auf fünf Frauen, deren Leben sie, bewusst oder unbewusst, für immer verändern werden. Jeder Mensch hat seine ganz eigene, außergewöhnliche Geschichte - ob sie über die Showbühnen und Theater dieser Welt schwebt oder in den eigenen vier Wänden lebt - wenn diese Geschichten aufeinandertreffen, entstehen Momente der tiefen Menschlichkeit, voller Empathie, Mut, Humor, Lebensfreude.

PRESSE zum Stück:
Eine virtuose Hommage an Gesangslegenden, gesehen durch die Augen ihrer Fans. Ein Erlebnis. BERLINER ZEITUNG

This one-woman parade of divas is a soulful triumph. THE TELEGRAPH

SCHAUSPIEL/GESANG: Magdalena Köchl
REGIE: Annalena Köhne
PIANO: Roli Wesp

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Sie drehen ihren eigenen Film. Und der ist schräg, schrill und tabulos. Wie immer. POLLYWOOD, das neue Comedy- Programm der Polly-Adler-Kerntruppe, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager liefert zwar auch kein Happy End, dreht sich aber um drängende existentielle Fragen.

Warum verschicken Männer jenseits der Lebensmitte Dickpics? Wieso flüchten Gen Z-Frauen plötzlich in totale Retro-Idyllen und schlagen ihre Butter ohne Not selbst? Warum gehen Menschen immer häufiger durchgeknallten Hobbies nach? Und besuchen Möwenschrei-Wettbewerbe, reiten auf Plüschpferden oder spüren ganz stark, dass sie eigentlich zum Stamm der Elfen gehören? Wie kriegt man mit Lichtenergie einen Hodenkanal frei? Und wieso leiden neuerdings selbst Lebensmittel-Motten an ADHS und Bindungs-Avoidance?
Möglicherweise hat Zoran Stupic, Pollys Installateur der Herzen und eine Art Marc Aurel des Rohrwesens, die beste Antwort: "Weil, Gnädigste, momentan alles normal ist, was nimma normal ist."
Zur Schmerzlinderung schmettern Sona und Sigrid Songs. Und an manchen Terminen bereichern VIP-Gäste wie Caroline Frank und Florian Carove (aka Florence, die Scheidungswaise aus Paris) die Truppe als Luxus-Einspringer*innen.

Buch: Angelika Hager
Mit: Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager aka Polly Adler

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Prinz Pi geht mit seinem neuen Album West Berlin auf Tour: eine komplett neue Liveshow und Bühne erwarten sein treues Publikum, dass sie mit unter schon eine lange Zeit begleitet. Natürlich hat er auch eine Reihe alter Hits im Gepäck und es entsteht dieses typische Zusammengehörigkeitsgefühl, wofür man ihn kennt und schätzt.

Wenn von Deutschrap die Rede ist, darf der Name Prinz Pi nicht unerwähnt bleiben. Der Berliner wird von seinen Fans völlig zu Recht auf dieselbe Stufe wie Größen des Rap à la Sido, Eko Fresh und Co. gestellt. Vor allem seine kontroversen und sozialkritischen Songs sind der Grund dafür, dass die Shows von Prinz Pi regelmäßig zu den absoluten Highlights auf einschlägigen Festivals gehören.

Der 1979 im Berliner Stadtteil Charlottenburg geborene Friedrich Kauz macht sich zunächst unter dem Pseudonym Prinz Porno einen Namen in der deutschen Hip-Hop-Szene. Sein künstlerisches Talent lebt der Sohn einer tschechischen Flüchtlingsfamilie fürs Erste als begabter Sprayer aus. Der Durchbruch gelingt ihm dann jedoch mit seiner Leidenschaft für die Musik. ins Tonstudio Prinz Pi alias Friedrich Kauz setzt anstatt auf eine Karriere im riskanten Musikbusiness zunächst auf eine krisensichere Ausbildung. Er besucht das humanistische Gymnasium in Berlin-Steglitz und beginnt 2002, an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee Kommunikationsdesign zu studieren. Allerdings soll seine Leidenschaft fürs Rappen seinen Lebensweg dann doch in eine andere Richtung beeinflussen.

Im Jahr 1998 sorgt der Hauptstädter mit einem Song auf der Hip-Hop-Compilation „Berlin Nr. 1 Vol. 1“, auf der unter anderem auch Kool Savas zu hören ist, für Aufsehen. Mit seinem eigenen Sampler „Porno Privat“ samt dem darauf befindlichen Track „Keine Liebe“ gelingt Prinz Pi dann ein Siegeszug durch das Internet – und das, obwohl das Album eigentlich gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht ist und über Freunde und Bekannte ins Netz gelangt.

Prinz Pi darf sich völlig zu Recht als Arbeitstier bezeichnen, denn er textet und produziert am laufenden Band. Geprägt sind seine Werke von Anfang an von gesellschaftskritischen Thematiken: Der Rapper behandelt weltweite Missstände kritisch und teils provokant.

Die Touren von Prinz Pi führen durch unzählige Konzertsäle – dazu geht der Musiker zahlreiche Kollaborationen mit anderen Künstlern ein. Auch im Rahmen entsprechender Festivals sind Tickets für Prinz Pi heiß begehrt.

2004 verabschiedet sich Friedrich Kauz vorübergehend aus dem Business, um ein Jahr später unter dem neuen Künstlernamen Prinz Pi wieder auf der Bildfläche zu erscheinen. Sein Solo-Sampler „Teenage Mutant Horror Show“ landet in seiner zweiten Version sogar für zwei Wochen in den Top 50 der deutschen Album-Charts.

Es folgen viele Tracks, Alben und Gemeinschaftsproduktionen, unter anderem mit Casper und RAF Camora. Prinz Pis unermüdlicher Arbeitseifer wird mit ausverkauften Konzerthallen und zahlreichen Chart-Platzierungen belohnt. Auch im Privatleben läuft es für den dreifachen Familienvater rund. Ein besonderes Highlight in der Karriere von Prinz Pi ist seine Reise in das afrikanische Tansania im Jahre 2008. Zusammen mit einheimischen Jugendlichen nimmt er im Rahmen der „Virus Free Generation Hip-Hop“-Tour mehrere Songs auf. In denen widmet er sich der weltweit, jedoch vor allem in Afrika immer noch weit verbreiteten Immunschwächekrankheit AIDS.

Prinz Pi kann sich zweifelsohne in die Riege der erfolgreichsten Deutschrap-Künstler einreihen. Den Beweis hierfür liefert nicht nur die Größe seiner Anhängerschaft, sondern ebenso sein regelmäßiges Auftauchen in den deutschen Charts, unter anderem mit den Alben „Kompass ohne Norden“ (2013), „pp=mc²“ (2015) und „Im Westen nix Neues“ (2016), die alle auf Platz 1 landen. Auszeichnungen wie der Deutsche Musikautorenpreis zeigen außerdem, dass Prinz Pi auch außerhalb seines typischen Publikums gut ankommt.