Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt. Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Pressestimmen:

"Whitney Houston Tribute reißt Publikum von den Stühlen" Peiner Allgemeine Zeitung

"Die Sängerin zeigt, dass sie zurecht für diese Show ausgewählt worden war." Fränkischer Tag

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren?

Der Sängerin gelingt das…" Rheinische Post

Supertrouper, Mama Mia, Waterloo … wer kennt sie nicht, die größten Hits der schwedischen Kultband ABBA?

1974 gewann die schwedische Kultband den Songcontest und wurde eine der weltweit populärsten Musikgruppen ihrer Zeit. Mit fast 400 Millionen verkauften Tonträgern gehört ABBA zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte und begeistert nach wie vor beim Publikum alle Altersgruppen ....

In dieser ABBA Musik - Show präsentiert das Dolce Vita Quartett (mit 2 fantastischen Sängerinnen und Musikern in original Kostümen) ein perfektes und vor allem mitreißendes Konzert. Grandiose Stimmung und Gänsehaut-Feeling sind dabei garantiert!

Spätestens seit dem Musical und Blockbuster "Mama Mia" - der meist besuchte Kinofilm des Jahres 2008 - ist eines ganz sicher: der "ABBA - Hype" geht noch lange weiter(!)

Die Besetzung:
Gabi - Agnetha
Mark - Björn
Joe - Benny
Martina - Anni-Frid

Im Rahmen der Nivea Österreich Familienfest Tour begeisterte die ABBA Formation von Dolce Vita die 200.000 Besucher. Die ABBA Show: Ein Erlebnis für die ganze Familie - für jung und alt.

Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin

Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte.

Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert.

Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung.

Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Besetzung:

Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Inszenierung Nuran David Calis
Bühne Anne Ehrlich
Kostüme Anna Sünkel

Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt.

Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

WILDE ZEIT EP

Der Nino aus Wien schreibt:

was für eine ep. wilde zeit. werd ich nie vergessen.
alles im raum. frieren, hitzen, blitzen. fensterliegen.
7.bezirk. wien downtown fast.
5 wochen heissts, ich glaub eher 4 monate.
wie das jetzt klingt so wars.
manu hat es perfekt wiedergegeben. hat sich wirklich befasst.
songs im jänner geschrieben. alle im jänner 2025.
mit etwas zeit und operationen. mit reisen in den keller. mit flanieren.
schmierzettel in den taschen. wir haben alle was gelernt.

das erste lied ist absolut mein lieblingslied. liebstes seit taxi driver, mindestens. noch nie gemacht. das zweite ist zugeflogen wie eine taube. als ich schon heimgehen wollte eines nachts. passt. das dritte mit der sucht...meine großeltern haben das immer gesagt: "die sucht is a hund". spannende charaktere. das vierte lied am selben tag geschrieben wie das zweite. das ist selten. ausse mit eich! frühlingshaft is!
es ist toll nach 19 alben nun eine ep zu machen. ein cooles format. wie eine kurzgeschichte. a guade viertelstund, so lang stehst beim tichy normal. ich kann mir das selber anhören. liebe den sound. hab eine verbindung zu allen songs.

lange tage und nächte die schnell vergingen. die zeit rinnt. ein zusammenhängendes ding. hab die story gern erzählt. im sitzen, stehen und gehen
ich danke pedro, meinem raum-kaktus für die stille präsenz. wenn er die musik nicht mögen würde, wäre er schon gestorben.

"es ist gut dass du da warst um zu sein."

die musik ist mir mindestens genauso wichtig wie die "texte".
ein "du" kann vieles heissen.
ich liebe songs schreiben.

"Als ich losging war ich 16. Und mit 37 steh ich da."

9/10

PS: diese ep ist für mich eine cousine, oder eine halbschwester der nino aus wien produktion "adria" von 2016. sie sind irgendwie verwandt, wenn auch anders in charakter, verhalten und aussehen.

Kaum eine andere Band hat die mitteleuropäische Jazzszene in den letzten Jahren derart auf den Kopf gestellt wie Shake Stew. Während die ZEIT sie als "Österreichs Jazzband der Stunde" bezeichnete und sie der NDR schon früh in den Status einer "Kultband" erhob, ist spätestens seit der Verleihung des Amadeus Music Awards 2023 und des Deutschen Jazzpreises 2021 in der Kategorie "Band des Jahres International" klar: Hier ist etwas ins Rollen gekommen, das es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Und es macht keine Anstalten, langsamer zu werden!
2026 markiert nun ihr 10-jähriges Jubiläum - und es wäre nicht Shake Stew, wenn sie dieses nicht mit einem musikalischen Spektakel feiern würden: dem dreiteiligen Albumprojekt TEN ONE TWO THREE. Die ersten beiden Teile mit ausschließlich neuer Musik erscheinen im Frühjahr, der dritte folgt im Herbst. Auch personell schlägt die Formation im Jubiläumsjahr ein neues Kapitel auf: Mit Yvonne Moriel stößt eine der spannendsten Newcomerinnen der Szene zur Band und verleiht Shake Stew eine frische Klangfarbe.
Schon von Beginn an umgab die vom Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder ins Leben gerufene Formation etwas Mystisches, das im Live-Konzert eine ungemein soghafte Wirkung entfacht, der sich die wenigsten entziehen können: "Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie - Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!" schreibt die Jury der deutschen Schallplattenkritik in ihrer Begründung für die Aufnahme in die Bestenliste 2020 und das britische Magazin MOJO wird sogar noch eine Spur körperlicher: "Able to blind you into a trance and make you dance to your knees, Shake Stew twists, blisters and burns like a fevered dream!"
Trotz ihrer ungewöhnlichen Besetzung mit zwei Schlagzeugen, zwei Bässen und drei Bläsern schafft es die Band immer wieder, ihre Zuhörer*innen aller Altersklassen auf eine unglaublich direkte Weise zu erwischen - ganz egal ob vor stehendem Publikum im vollgepackten Club oder im ausverkauften Großen Saal des Wiener Konzerthauses. "Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!" (Wiener Zeitung) Hypnotische Soundflächen und treibende Rhythmen prägten von Beginn an den Sound der Band, doch gerade wenn man glaubt, die Zauberformel dieses musikalischen Eintopfs entziffert zu haben, zeigt Shake Stew die ganze klangliche Bandbreite seiner einzigartigen Instrumentierung auf: An der Grenze zur absoluten Stille entstehen wie aus dem Nichts beschworene Klanggebilde, die auf trance-artig wiederholten Basslinien und Gong-Patterns dahinperlen und einen in ihrer Ruhe und Fragilität mindestens genauso tief berühren, wie die vorangegangenen Groove-Explosionen.
"Etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist - und ungemein attraktiv," schrieb die ZEIT in ihrer Analyse, und nach zehn Jahren, zahllosen Konzerten von Europa bis Übersee und sieben Alben ist klar: Shake Stew ist längst mehr als eine Jazzband - sie sind ein Ereignis.

Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!
- Wiener Zeitung

Was ich hörte, haute mich um. Grandiose Rhythmen, schmelzende Bläser, hypnotischer Funk-Beat-Swing-Afro-Jazz-Rock-Rhythm-and-Irgendwas. Ich war so gebannt, ich konnte kaum aufstehen. Inzwischen weiß ich, dass andere Hörer ähnliche Initiationserlebnisse hatten; etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv.
- Die Zeit

Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!
- Jury der Deutschen Schallplattenkritik

Able to blind you into a trance and make you dance to your knees!
- MOJO

Lukas Kranzelbinder: Bass, Guembri, Bandleader
Yvonne Moriel: Alt Saxofon
Mario Rom: Trompete
Johannes Schleiermacher: Tenor Saxofon, Flöte
Oliver Potratz: Bass
Nikolaus Dolp: Schlagzeug, Percussion
Herbert Pirker: Schlagzeug, Percussion

RUDI SCHÖLLER

Ein traumhafter Abend

Es ist ja viel los in letzter Zeit. Vor allem untertags. Viel Arbeit, viele Nachrichten, viele Mails und so weiter. Aber irgendwann wird es Abend, und dann kommen wir nach Hause. Und dann soll das alles Sinn ergeben. Nur wie macht man das?

Rudi Schöller macht es so, wie alle anderen auch. Er erzählt Geschichten. Und irgendwie entsteht daraus ein Programm. Aus Geschichten und über Geschichten. Warum wir sie erzählen, und was sie mit uns machen. Mit der Welt, den anderen und mit uns selbst. Er lädt ein zu einem Abend, der irgendwo zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.

Bekannt aus seiner ORF1-Sendung Pension Schöller und seinem gleichnamigen Podcast, nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise durch den Alltagswahnsinn, skurrile Begegnungen und die kleinen Dramen, die nur das Leben - und manchmal ein seltsamer Traum - schreiben kann.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen
"Ein höchst vergnügliches Stimmungsbild seiner Generation." Ö1
"Understatement meets Überschmäh." Inskabarett.com
"Sympathisch, unaufdringlich, bissig." Wiener Zeitung

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig!

Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren?

Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig.

Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an!

Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Doktor SüdBahn & die SymPARTIE

(2011 - 2026)

15 Jahre und kein bisschen leise…!!!

"WO SAN UNSRE HAWARA" Jubiläumstour 2026

Als eine der authentischsten Live-Bands in Österreich nicht mehr aus der Musikszene wegzudenken, begehen diese 6 Herren 2026 ihr 15-jähriges Jubiläum!

Was 2011 als Spaßprojekt in einer lauen Sommernacht auf der Kaiserwiese in Wien begann, hat zu unzähligen Auftritten in ganz Österreich geführt.

Die Größe der Veranstaltungen hat dabei nie eine Rolle gespielt. Ob in Clubs mit überschaubarem Fassungsvermögen oder vor tausenden Besuchern bei diversen Großveranstaltungen- das Publikum bekam und bekommt jedes Mal die beste Version einer Band, die es liebt, das Publikum zu unterhalten. Ob mit dem einzigartigen "Ostbahn lebt" Programm oder mit der "Best of AustroPop-Show" ist den "Kärntnern" einerlei- gesehen haben MUSS man beides!

Fixpunkt innerhalb der Band ist das ungeschriebene Gesetz "Spaß - Freundschaft - Familie - Energie - Qualität".

Auf die Frage nach ihrem Geheimnis und der ungebrochenen Spielfreude antworten sie unisono "Wir spielen kein Konzert zwei Mal- es ist jedes Mal spontan und anders, so wird weder uns noch unseren Fans langweilig".

Für das Jubeljahr 2026 haben sich die Männer rund um den "Doktor" einiges vorgenommen, was genau wird nicht verraten, nur soviel- ein musikalischer Auszug der letzten 15 Jahre ist genauso wenig zu vermeiden, wie die eine oder andere Anekdote zum Thema "Hochs und Tiefs einer Band".

Sie begeistern seit vielen Jahren mit einer schweißtreibenden Bühnenshow, wurden in einschlägigen Formaten mehrfach "Die fitteste Band Österreichs" genannt und möchten sich 2026, rechtzeitig zum Jubiläum auch zur bestgekleidetsten Band Österreichs küren.

"Doktor SüdBahn & die SymPARTIE" sind nicht einfach NUR eine Band- überzeugt EUCH selbst!