Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Der Seifenfabrikant Pierre Barnier wird eines Morgens von seinem Angestellten Albert Leroi aus dem Bett geholt, nicht weil die Firma brennt, sondern weil dieser eine Gehaltserhöhung verlangt. Und zwar gleich um das Dreifache! Barnier ist geschockt. Leider ist das erst der Auftakt, einige Minuten später gesteht Leroi eine Millionen-Unterschlagung. Jetzt will Barnier die Polizei holen. Da gesteht Leroi obendrein, seit Jahren ein Verhältnis mit Barniers Tochter zu haben und bittet gleichzeitig um deren Hand. Jetzt ist Barnier am Ende. Die Tochter wird herbeizitiert, sie gibt fröhlich ihre Liebe zu und erfindet, um die Sache zu beschleunigen, ein Kind zu erwarten. Barniers Situation scheint aussichtslos, doch es gibt einen Hoffnungsschimmer.

Es stellt sich heraus, dass das Mädchen, das Leroi heiraten will, gar nicht die Tochter des Seifenfabrikanten ist, sondern sich lediglich dafür ausgegeben hat. Die echte Tochter aber, die mit dem erfundenen Baby, meint mit ihrer Liebe nicht Leroi, sondern den Chauffeur Oscar. Oscar wiederum ist aber von Barnier vor drei Tagen entlassen worden und aus Verzweiflung zur Fremdenlegion gegangen. Als Leroi mit dem Koffer, der die unterschlagenen Millionen enthält, wieder auf der Bildfläche erscheint, tritt auch das Hausmädchen, gleichfalls mit Koffer, auf. Sie hat sich den einstmals von Barnier als Schwiegersohn auserkorenen Baron gekapert und will sich nun von der Familie verabschieden. Beim Abgang verwechselt sie natürlich die Koffer – weg sind die Millionen. Damit ist das Chaos eigentlich perfekt, doch…

Il vero teatro präsentiert eine Komödie voller Missverständnisse, die den Lachmuskeln einiges abverlangt. 1967 mit Louis de Funès verfilmt.

Inszenierung: Peter Buchecker
Regieassistenz: Veronica Buchecker
Bühnenbild: Martin Gesslbauer
Mit Margot Binder, Veronica Buchecker, Xenia Hawlé, Daniela Patricia Promont, Fiona Franka Terler, Fabian Köll, Max Melo, Michael Pockberger und Alexander Schrei

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Familienmusical: SOPHIE und das Drei-Federn-Rätsel
Eine zauberhafte Mutprobe

Sophie und Das Drei-Federn-Rätsel erzählt von der Magie der drei besonderen Federn, die als kleine Symbole für große Talente stehen und von der Bedeutung des Wassers für unsere Erde!

Der Tag der großen Übersiedlung ist gekommen. Sophie zieht mit ihrer Familie vom Land in die Stadt. Was für ein Trubel! Überall Kisten und Schachteln! Sophie klettert in den großen Karton mit ihren Spielsachen und schläft ein. Ein Poltern weckt sie aus ihrem Schlummer. Was ist nur geschehen? Viel Zeit zum Überlegen bleibt Sophie nicht, denn eine bunt gefiederte, langbeinige Vogeldame stolziert auf sie zu und gurrt: Willkommen im Traumzeit-Land, Kind! Doch Sophie hat nur eines im Sinn: sie will nach Hause. Und zwar sofort. Das allerdings scheint nicht ganz einfach zu sein, soll sie doch zuerst das geheimnisvolle Drei-Federn-Rätsel lösen. Erst wenn ihr das gelingt, kann sie ihr Zuhause wieder finden. Also los, Sophie: auf in ein fantastisches Abenteuer!

PETE ART & BAND
HAPPY 90th BIRTHDAY Mr. PRESLEY

90 Jahre KING of Rock`n`Roll und 20 Jahre PETE ART im Wiener METROPOL!
Diese 110 Jahre voller POWER werden gebührend gefeiert!
PETE hat Dagmar Bernhard, Dany Reiter und Ursula Gerstbach als Gäste eingeladen, die das Konzert für alle Fans und Freunde des King of Rock`n`Roll zu einem ganz besonderen machen. Noch nie dagewesene Duette, brandneue Interpretationen, gespickt mit Petes Weana Schmäh, zaubern ein ganz spezielles Elvis-Flair ins Publikum.
Begleitet von den besten Musikern in großer Bandbesetzung führt uns diese außergewöhnliche Show von ELVIS`s Anfängen in den 50ern, durch seine schwierige Zeit in Hollywood in den 60ern inklusive Lieder-Highlights aus seiner legendären 68er Comeback Show sowie Hawaii `73 bis hin zu seinem letzten Konzert im Jahr 1977.
Es gibt unzählige ELVIS-Fans und eine riesen PETE ART Family und Fangemeinde! Daher heißt es schnell Karten sichern, denn die besten Plätze sind rasch vergriffen!
Wir freuen uns auf eine sehr spezielle „ELVIS-Hommage“ mit Euch!!

Besetzung
Musikalische Leitung- Christoph Huber
Inszenierung- Leonard Prinsloo
Bühne - Alexandra Burgstaller
Kostüme - Natascha Maraval
Choreografie - Sabine Arthold
Ensign Nellie Forbush- Missy May
Émile de Becque- Mehrzad Montazeri
Luther Billis- Jens Janke
Lieutenant Joe Cable- Dominik Hees
Bloody Mary- Akiko Nakajima
Liat- Ran Takahashi, Kaori Morito
Capt. George Brackett, US Navy- Thomas Weissengruber
Ngana, Émiles Tochter- Maya Kern, Zyra Le
Jérôme, Émiles Sohn- Yimo Ding, Steven Ashton Ablong
mit- Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

„Plötzlich unter Leuten, siehst du eine Fremde.“

Auf einer südpazifischen Insel während des Zweiten Weltkriegs: Die dort stationierte Krankenschwester Nellie verliebt sich in den vor Ort lebenden französischen Gutsbesitzer Emile, der ihr einen Heiratsantrag macht. Nellies Liebe droht an ihren eigenen Vorurteilen zu scheitern, als sie erfährt, dass Émiles Kinder eine polynesische Mutter hatten. Auch der ebenfalls dort stationierte Lieutenant Joe Cable verliebt sich in eine Inselbewohnerin, heiratet sie aber aufgrund seiner ethnischen Vorurteile nicht.

Émile und Joe begeben sich auf eine gefährliche Mission, aus der nur mehr Émile zurückkehrt. Nellie überwindet schließlich ihre Vorurteile, und es kommt zum Happy End. 1949 hatte das Musical am Majestic Theatre in New York seine umjubelte Uraufführung und gehört seither zu der Trias der bekanntesten Werke von Rodgers & Hammerstein, gemeinsam mit THE SOUND OF MUSIC und THE KING AND I. Die Verfilmung von 1958 mit Mitzi Gaynor und Rossano Brazzi brach alle Kassenrekorde.

The story unfolds on a South Pacific island during World War II: Nellie, a nurse stationed there, falls in love with expatriate French landowner Émile, who proposes to her. But Nellie’s love is threatened by her own prejudices when she finds out that Émile’s children had a Polynesian mother. Likewise, Lieutenant Joe Cable, who is also stationed on the island, falls in love with an islander but does not marry her due to his ethnic prejudices. Émile and Joe embark on a dangerous mission from which only Émile returns. Nellie overcomes her prejudices.

Das erfolgreiche Showformat von Wolfgang Ebner und Rita Sereinig wird auch 2025 wieder die Herzen der MusicalliebhaberInnen höherschlagen lassen.

In gewohnt hoher Qualität wird Sie ein erstklassiges und hochkarätiges Musicalensemble dieses Mal auf eine Klangreise in die Kinowelt entführen. Hollywood und der Broadway sind jeher eng miteinander verbunden und garantieren Unterhaltung der Extraklasse.
Es erwarten Sie Songs aus Dirty Dancing, Back to the Future, Mary Poppins, Ghost, The Greatest Showman uvm.
Diese bunte und unterhaltsame Welt zaubert Ihnen das Vindobona mit Culinarical 8.0 auf die Bühne und verwöhnt Augen und Ohren während das Gastronomie-Team für Ihr leibliches Wohl sorgt und Ihnen ein Menü auf absolutem Top-Niveau serviert.

Unser stillvolles Theater rundet den Abend ab und bietet genau das richtige Ambiente. Als besonderes Highlight steuert die Perfomance Group von „Indeed Unique“, die Gewinner von "Die große Chance 2024", die Choreographien für Culinarical - goes Movie bei.

Sichern Sie sich ihre Tickets!
Die Cast:

Tanja Petrasek

Giulia Wegmüller

Amelie Polak

Konstantin Zander

Chris Green

Lukas Weinberger

Indeed Unique - Tom Poms und Lisa Tatzber

Musikalische Leitung: Andreas Brencic

Visuals: Christian Ariel Heredia

Licht Programmierung: Simon Schleicher

Regie: Rita Sereinig

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + MUSIKALISCHE LEITUNG Imre Lichtenberger Bozoki
TEXTE Barbi Marković
BÜHNE Irena Kraljić
KOSTÜME Ana Fucijaš
LICHT Aleksandar Čavlek
TANZPÄDAGOGIK Sunčica Bandić
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
PERFORMANCE Salome Bastien, Jaša Frühwald, Gat Goodovitch Pletzer, Isadora Magnusdottir, Bandi Meszerics, Pia Kaçinari Mikula, Filip Sever, Maya Villarreal

VRUM Performing Arts Collective stürzt sich in das Abenteuer der Bekämpfung der Angst! Ausgehend von dem Gedicht „Das Leben macht mir keine Angst“ entwickelt das generationenübergreifende Ensemble eine Inszenierung, in der es sich mit den Gefahren, dem Grusel und den Verrücktheiten des täglichen Lebens konfrontiert.

Drei erwachsene und sechs junge Menschen zwischen 11 und 15 Jahren begeben sich auf eine tänzerisch-musikalische Suche nach Mitteln gegen die Angst. Das berühmte Gedicht der US-amerikanischen Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou ist dabei humorvoller, ernster und rhythmischer Ausgangspunkt dieser Suche. Mit poetischen Texten und ausdrucksstarken musikalischen Bildern erzählen sie vom Anderssein, Angsthaben, Allein- und Zusammensein.

VRUM stellt sich gegen das Monster unter dem Bett, gegen die Schatten an der Wand, gegen die Angst, die uns befällt, wenn man auf die Krisen dieser Welt schaut.

Imre Lichtenberger Bozoki und das Ensemble sind nominiert für den STELLA*24 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik“.

Erleben Sie das zauberhafte Duo Österreichs: Claudia und Michael, die ersten Volksmagier des Landes, entführen Sie in eine Welt voller Magie, Humor und faszinierender Illusionen. Ihre neueste Show vereint einzigartige Darbietungen, die es so noch nie gegeben hat, und sorgt für einen Abend, den Sie nicht vergessen werden.



Ein ganz besonderes Highlight ist Henrietta, eine außergewöhnliche Henne mit mentalen Fähigkeiten, die das Publikum in Staunen versetzen wird.



Im August wurden Claudia und Michael mit dem angesehenen MERLIN Award in Las Vegas ausgezeichnet – dem Oscar der Magie. Zu den bisherigen Preisträgern zählen Legenden wie David Copperfield und Siegfried und Roy.



Diese Auszeichnung unterstreicht ihr außergewöhnliches Talent, das sie selbst bis ins Halbfinale von „Britain's Got Talent“ brachte und Millionen Zuschauer vor den Fernsehern fesselte. Ihre Erfolge in China und anderen Ländern belegen Ihre internationale Anerkennung.



Ideal für die ganze Familie, verspricht diese Show nicht nur magische Momente, sondern auch einen musikalischen Ausklang der besonderen Art. Mit Schlagern, die das Herz berühren, wird Horst Rieder, der in den letzten Monaten in den österreichischen Schlagercharts vertreten war, den Abend perfekt abrunden.



Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich verzaubern!

Ensemble Nikolić & Nikolić

In seinen vier revolutionären Violin-Konzerten macht der wohl berühmteste Komponist des Barock - Antonio Vivaldi - in 60 Minuten die typischen Klänge von Frühling, Sommer, Herbst und Winter hörbar.

Im mystischen Rahmen der akustisch herausragenden Krypta der Wiener Peterskirche erklingt sein Werk ursprünglich und authentisch. Das Ensemble Nikolić & Nikolić (2 Violinen, Bratsche, Cello) garantiert höchste Qualität verbunden mit ungezügelter Spielleidenschaft. Für Kenner wie Neueinsteiger ein unvergessliches Erlebnis.

KLASSIK in der KRYPTA sowie in der hauseigenen Kapelle bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem einmaligen Erlebnis macht.

Die Krypta und die Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

NO LIMITS übertrifft alles bisher Dagewesene. Freu' Dich auf spektakuläres Live-Entertainment, visionäre Videoprojektionen, kinetische Beleuchtung, ein Feuerwerk an Kostümen und fesselnde Darbietungen der besten Eistänzer:innen der Welt.

NO LIMITS bringt Dich in neue, unbekannte Welten zu einer mitreißenden Lovestory. Komm' mit auf eine fesselnde Heldenreise zwischen Fantasie und Realität. Das Abenteuer wird Dich von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinen Bann ziehen.

NO LIMITS – Keine Grenzen kennen die weltbesten Eiskunstläufer:innen, wenn sie auf und über dem Eis alles geben! Sei live dabei!

Willkommen im Berlin der 20er Jahre! Hier atmet die Freiheit, das Leben und die Lust! Treten Sie ein und werden Sie Teil dieser rastlosen Welt. Paillettenkleider glitzern im Abendlicht, heiße Melodien treiben zu immer zügelloseren Tänzen an und alle Grenzen verschwimmen im sündigen Dickicht der Nacht. BERLIN BERLIN entführt Sie in den brodelnden Kosmos der "Roaring Twenties", der zeigt, was die Hauptstadt des Lasters heute wie damals in Ekstase versetzt. Große Stars wie die Stilikone Marlene Dietrich, die legendären Entertainer der Comedian Harmonists und die Skandaltänzerin Josephine Baker laden Sie ein zum heißen Tanz auf dem Vulkan. Kommen Sie mit auf eine verführerisch-funkelnde Zeitreise und erleben Sie das prickelnde Lebensgefühl der goldenen 20er Jahre hautnah!

Die Nacht ist eine Sünde wert

BERLIN BERLIN wirft sich mit Haut und Haaren in den wilden Strudel einer schwindelerregenden Zeit. Frei nach dem Motto: "Es geht doch nichts über einen kleinen Skandal!" erzählt ein charismatischer Conférencier zusammen mit dem 30-köpfigen Ensemble vom gierigen Tanz auf Messers Schneide zwischen Weltwirtschaftskrise und ungebremster Vergnügungslust. Die Funken sprühen, wenn die Revuegirls zu Charleston und Lindy Hop ihre endlos langen Beine schwingen und Erfolgsnummern wie "Puttin’ on the Ritz", "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt", "Mackie Messer" und "Bei mir bist du schön" den ganzen Saal elektrisieren.

Die Hausarbeit nicht erledigt, ein wilder Tanz in der Küche – ein Krug mit Milch geht zu Bruch: Da schickt die Mutter Hänsel und Gretel zum Beerensammeln in den Wald. Ungewöhnlich gut gelaunt kommt der Vater nach Hause. Richtige Köstlichkeiten hat er mitgebracht:



„Speck und Butter, Mehl und Würste, vierzehn Eier, Bohnen, Zwiebeln, und – Herrjeh! – gar ein Viertelpfund Kaffee!“ – ein seltenes Festmahl bei der armen Familie Besenbinder. Doch wo bleiben die Kinder? Schnell machen die Eltern sich auf die Suche, denn im Wald lauern jede Menge Gefahren für die Kleinen. Dass die böse Knusperhexe dort ihr Unwesen treibt, weiß schließlich jedes Kind – doch Hänsel und Gretel haben sich in dem geheimnisvollen Wald verirrt und begegnen seltsamen Wesen.



„Hänsel und Gretel“ zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Opern weltweit und fasziniert seit ihrer Uraufführung am 23. Dezember 1893 unter dem Dirigat von Engelbert Humperdincks engem Freund Richard Strauss Groß und Klein gleichermaßen. Das mag wohl auch daran liegen, dass „Hänsel und Gretel“ ursprünglich für die Kinder der Familie Wette, Humperdincks Nichten und Neffen, entstand und somit als Familienstück konzipiert worden ist, bevor der Komponist das Werk zur abendfüllenden Oper umarbeitete.



Nach einer Singspielfassung stellte Engelbert Humperdinck (1854–1921) die durchkomponierte Fassung 1893 fertig. Ihr imposanter Orchesterklang zeichnet tonmalerisch die unheimlichen Geräusche und Schatten des nächtlichen Waldes nach. Volksliedhafte Melodien wie „Ein Männlein steht im Walde“ begeistern ebenso wie die Lieder der Knusperhexe oder der Abendsegen, der sich nach dem Vorbild Richard Wagners leitmotivisch durch das ganze Stück zieht.



Die Arbeiten von Thomas Mika waren schon in Moskau, Paris, an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und der Oper Zürich zu erleben. Für das Salzburger Landestheater schuf er als Ausstatter und Regisseur den Doppelabend „Jolanthe / Der Nussknacker“ von Tschaikowsky. Auch für „Hänsel und Gretel“ ist er gesamtverantwortlich. Musikdirektor Leslie Suganandarajah dirigiert das Mozarteumorchester.

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Dass Peter Alexander mit seinen Melodien unsterblich ist, das ist nicht neu! Doch live und auf der Bühne „lebt“ der große Entertainer tatsächlich: In der Gestalt von Nik Raspotnik. Die Augen schließen und nur zuhören – mit Garantie wird man meinen, das Original zu hören!

Mag. Andreas Schnee, Mozarteum Salzburg – Piano

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

„Brennessel“-Texter Alfred Aigelsreiter zieht heuer wieder eine sarkastische Jahresbilanz 2024. Wortwitzig, schonungslos, aber immer treffend. Gemein, aber nicht unhöflich schüttelt er die Gags aus dem Ärmel und rüttelt am Watschenbaum des Landes. Genießen Sie den ätzenden Spott in der Gewissheit, dass es noch Menschen gibt, denen „das Geimpfte aufgeht“, wenn sie sich positive Gedanken über alles Negative in diesem Land machen.

Ein Jahresrückblick – lustig, satirisch und aktuell!

Verena Doublier und Sebastian Radon singen, beatboxen, komponieren und granteln sich seit über zehn Jahren durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums. Neben ihren fulminanten Live-Auftritten sind ihre überraschenden Texte dabei ebenso ihr Markenzeichen geworden, wie ihre musikalische Vielseitigkeit.



Begonnen haben die beiden 2012 als Beatbox-Groove-Duo mit Songs über das U-Bahn Fahren, Spritzwein Trinken und Eierspeis Kochen — nur mit einer Loopstation und zwei Mikrofonen im Gepäck. 2015 erschien das Debütalbum "Der Letzte Kaiser", das über die Grenzen Wiens und Österreich hinaus Wellen schlagen konnte.



Der Nachfolger "ZWA" wurde bereits 2016 im Wiener Musikverein präsentiert und erstmals wurde die Bühne nicht nur mit der Loopstation geteilt, sondern auch mit der siebenköpfigen international besetzten Formation des "Original Wiener Salonensembles".



Die Zusammenarbeit stellte sich als fruchtbar heraus: Nach einigen Konzerten und einer Tournee durch ganz Österreich erschien 2019 das gemeinsame Live-Album "endlich salonfähig!". Es wurde im Folgejahr sogar für den Amadeus Music Award in der Kategorie "Jazz/World/Blues" nominiert.



Die Melodien und Streicherklänge dieser salonfähigen Ära machen auf dem aktuellen Longplayer "Bis in der Früh” aus dem Jahr 2020 wieder Platz für mehr Grooves, Loops und Elektronik. Der rote Faden durch jede musikalische Phase der Band ist jedoch immer der wienerische Zungenschlag, den die beiden ebenso humorvoll wie charmant zelebrieren.



Auf der aktuellen Tour durch Österreich, Deutschland, Südtirol und die Schweiz performen Wiener Blond nach vielen Auftritten mit Band und in 7-köpfiger Besetzung nun wieder im Duo. Das Programm enthält neben Klassikern aus der Bandgeschichte auch gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs.