Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Der kleine Prinz

Antoine de Saint-Exupéry

Musik: Parviz Mir-Ali



1 Stunde



In deutscher Sprache mit Erläuterungen in Englisch



Inszenierung

Alexandra Liedtke



Bühnenbild

Raimund Orfeo Voigt



Kostüme

Lane Schäfer



Sprecher

Alexandra Liedtke

Peter Raffalt

Michael Maertens

Robert Kratky

Matthias Hartmann

Marcus Bluhm

Edouard Funck

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier

Mit Terrence McNally`s preisgekröntem Stück "Meisterklasse" laden Alexander Knaipp und Katharina Bigus ins Schloss Traun ein. Ein Theaterabend über die herausragendste Sopranistin aller Zeiten, mit Musik von Bellini, Puccini und Verdi.

Maria Callas: Ihre Stimme wurde geliebt, ihre Launen gefürchtet. Die Medien machten sie zur Jetset-Diva. Auf ihre Beziehung zum Self-made-Milliardär Aristoteles Onassis stürzten sie sich; nichtbelegte Skandalgeschichten dominierten die Schlagzeilen: so soll sich Callas in Chicago gleich mit mehreren Polizisten geschlagen und in Rom den Staatspräsidenten beleidigt haben.

Terrence McNally`s "Meisterklasse" zeigt die Ausnahmekünstlerin nach dem Ende ihrer grandiosen Bühnenkarriere. Die Sängerin hat zu diesem Zeitpunkt ihre Stimme bereits verloren. Als prominente Gastdozentin vermittelt sie ausgewählten Studierenden einer Meisterklasse in New York den letzten Feinschliff des Gesangs- und Theaterhandwerks.
Sie fordert von ihnen kompromisslose Hingabe an die Kunst, ganz nach ihrem Credo.
Mit ihnen arbeitet sie an den Arien aus "La Somnambula", "Lady Macbeth" und "Tosca" – jede Oper ein Meilenstein ihrer eigenen Karriere. Dabei wird sie von ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Triumphe und Verwerfungen ihres Lebens werden wieder lebendig.

Unterhaltsam, witzig und berührend erleben wir den Zwiespalt zwischen dem privaten Menschen und der Kunstfigur. Die Person Maria Callas rückt so in unmittelbare Nähe.

Brigitte Brunner, Leiterin des Kulturparks Traun, sagt:
"Der Schönbergsaal, konzipiert als Konzertraum, ist prädestiniert für diesen anregenden und musikalischen Theaterabend. Eine Schauspielerin, zwei Sopranistinnen, ein Tenor und ein Pianist bringen diese Hommage an die unvergessliche Göttin der Opernwelt auf die Bühne."

Intendant Alexander Knaipp ergänzt: "Besonders freut es mich, dass wir mit den Gesangsrollen auch unseren oberösterreichischen Nachwuchskünstler*innen eine Auftrittsmöglichkeit bieten können. Mit der Bruckner Universität Linz sind wir bereits in Kontakt. Für die Regie konnten wir erneut Julia Ribbeck gewinnen.
Sie hat ihr Können bereits mit dem Publikumserfolg "Sechs Tanzstunden in sechs Wochen" unter Beweis gestellt. Die herausfordernde Rolle der Callas übernimmt Katharina Bigus."

Der Theaterabend wird überraschend, berührend und bittersüß sein – wie Maria Callas selbst.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.




Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst:
mit Humor. Er kann nicht anders.




Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden.
Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.




Gernot Kulis kann eben nicht anders.




Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Es erwartet sie ein Programm aus feinster böhmischer Blasmusik, gespickt mit hochkarätigen Solostücken. Das bezaubernde Gesangsduo Nikita & Michael sowie die Moderation von Paul Reicher runden den Abend ab.

Der Feger for Future Preis geht diesmal in die 3. Runde und wird erneut präsentiert.

Kinder bis 14 Jahre - Eintritt frei

Freie Platzwahl

Lissi & Herr Timpe entführen das Publikum in ihrem neuen Programm
wieder in Peter Alexanders "Kleine Kneipe", aber man sollte sich nicht
wundern, wenn dort bereits "zwei kleine Italiener" auf den "schönen,
fremden Mann" warten. Begleitet von ihrem "Guten Morgen Orchester"
erklingen die größten Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und
aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen
Choreografien und der humorvollen Conference, für die die beiden
Ausnahme-Entertainer seit zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.



In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe nicht nur die
unvergessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis
Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende
Experimente: Wie würde "Atemlos" wohl klingen, hätte es bereits Caterina
Valente in den 60er Jahren gesungen?



Von den "Capri-Fischern" bis zu "Verdammt, ich lieb dich" - "Die schönsten Schlager aller Zeiten" ist ein
wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen …



Und am Ende wird wohl so mancher sagen: "Du hast ja Tränen in den Augen."

Choreografie & Ausstattung Francesca Frassinelli, Julian Nicosia, Ihsan Rustem
Dramaturgie Stefan Späti



Die Tanzproduktion Rausch bringt drei Kurzchoreografien ins Große Haus: Der englisch­schweizerische Choreograf Ihsan Rustem hat einen Boléro geschaffen, der bereits auf zahlreichen internationalen Bühnen Begeisterungsstürme ausgelöst hat und augenzwinkernd­-skurril von Liebe und Lust erzählt. In ihrer für das TLT entstehenden Urauffüh­rung Unfamiliar Connections untersucht die italienische Choreografin Francesca Frassinelli, wie wir unterschiedliche Situationen körperlich und geistig durchdringen, während den Franzosen Julian Nicosia für seine noch nicht betitelte Neukreation das «Dazwischen» als Zustand zwischen Extremen interessiert. So gestalten die drei Gastchoreo­graf:innen für das Tanzensemble des TLT einen energetisch-­kraftvollen Abend mit unterschiedlichen Handschriften.

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Lohengrin Sergio Tallo-Torres, Tenor
Elsa von Brabant Katharina J.A. Gebauer, Sopran
Ortrud Maria Kahry, Mezzosopran
Friedrich von Telramund Florian Pejrimovsky, Bassbariton
Heinrich der Vogler Christian Michael, Bass
Heerrufer n.n.
Herzog Gottfried Viktor Stanglmayr

Chöre: Wiener Schubertbund
Kinderchor In höchsten Tönen!

Musikalische Leitung Wolfgang Fritzsche
Fassung Ekaterina Nokkert

Produktion/Regie Dorothee Stanglmayr


Erleben Sie Richard Wagners "Lohengrin" in einer fesselnden Inszenierung mit idealer Besetzung in einzigartiger Atmosphäre. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet OPER in der KRYPTA hautnahes Operntheater mit Gänsehaut-Garantie.
Wagners packende und zugleich hochromantische Musik entführt in eine Welt voller Mythen und Leidenschaft. Die unmittelbare Nähe zur Bühne ermöglicht für jeden Gast ein intensives Spüren und Kennenlernen dieser wundervollen Oper. Ein pures Opernvergnügen, wie man es nur in der Krypta erleben kann.
OPER in der KRYPTA bietet authentische Vorstellungen so nah am Original, wie nur möglich. International renommierte Künstler singen und spielen szenisch direkt vor und zwischen den Gästen. Intensiv und packend werden die Werke hier so gezeigt, wie die Komponisten sie selbst gerne präsentierten – mit exklusiver Klavierbegleitung. Ein berührendes, starkes Erlebnis, das man nicht mehr vergisst. Der Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.


"Lohengrin" ist eine romantische Oper von Richard Wagner, die 1850 in Weimar unter der Leitung von Franz Liszt uraufgeführt wurde. "Lohengrin" zeichnet sich durch seine tiefgründige, berührende Musik und die mystische Symbolik aus und gilt als eines der bedeutendsten Werke der Romantik. Der "Gralsritter" steht sinnbildlich für die unantastbaren Ideale und die Reinheit, die erst durch Vertrauen bewahrt werden können.

Erster Aufzug
Im Herzogtum Brabant wird Elsa, die Tochter des verstorbenen Herzogs, des Mordes an ihrem Bruder Gottfried beschuldigt. Herzog Friedrich von Telramund und seine Frau Ortrud klagen Elsa an. Tatsächlich verzauberte Ortrud Elsas Bruder in den Schwan. Friedrich, der dies nicht weiß, fordert Elsa zum Zweikampf heraus, um ihre Schuld zu beweisen. Elsa aber erzählt von einem geheimnisvollen Ritter, den sie in einer Vision gesehen hat, der ihr zu Hilfe kommen wird.
In diesem Moment erscheint Lohengrin, von einem Schwan über den Fluss gezogen. Er bietet Elsa seine Hilfe an und erklärt sich bereit, für sie zu kämpfen. Bedingung ist jedoch, dass Elsa niemals nach seinem Namen oder seiner Herkunft fragen darf. Elsa willigt ein. Lohengrin besiegt Friedrich im Zweikampf, wodurch Elsa von den Anschuldigungen befreit wird.

Zweiter Aufzug
Ortrud und Friedrich schmieden Rachepläne gegen Lohengrin und Elsa. Ortrud macht Friedrich glauben, dass Lohengrin übernatürliche Kräfte hat. Sie wollen Zweifel in Elsa säen, um den geheimnisvollen Ritter zu entlarven. Ortrud überzeugt Elsa, Lohengrin nach Namen und Herkunft zu fragen, um sich seiner Liebe sicher zu sein. Elsa gerät in einen inneren Konflikt und beginnt, an Lohengrins Geheimnis zu zweifeln.

Dritter Aufzug
Elsa und Lohengrin werden feierlich getraut, doch Elsa kann ihre Neugier nicht zügeln. Schließlich stellt sie Lohengrin die verbotenen Fragen. Friedrich stürzt herein und wird von Lohengrin getötet. Dieser offenbart erschüttert sein Geheimnis: Sein Vater ist Parzival und er selbst ein Gralsritter. Der Schwan kehrt zurück, um Lohengrin fortzubringen. Er verwandelt den Schwan zurück in Gottfried, Elsas verschwundenen Bruder. Lohengrin entschwindet. Elsa und Ortrud brechen zusammen.

Der Einfluss von Bach ist wirklich enorm. Ich spiele jeden Tag Bach. Für uns ist Bachs Vermächtnis eine Verkörperung leidenschaftlicher Emotionen, seelenvoller Menschlichkeit und wahren Humanismus, der im Gegensatz zur dunklen Welt des rohen Bösen und der Menschenverachtung steht. (Dmitri Schostakowitsch) Dmitri Schostakowitsch war, so wie viele Künstlerinnen und Künstler vor und nach ihm, Bachs Musik sehr verbunden. Im Alter von zwölf Jahren spielte er bereits beide Bände des Wohltemperierten Klaviers, in seinen Kompositionen spürt man dessen Geist. So ist es naheliegend, dass das Ensemble G.A.P. (auf alten und neuen Instrumenten) gemeinsam mit der Sopranistin und Bach-Spezialistin Dorothee Mields – als Solistin mit Philippe Herreweghe immer wieder bei uns zu Gast – ein Programm um beide spinnt. Im Zentrum steht der Gedanke der Erlösung, die heilende und verbindende Kraft der Musik: Diese reicht von Arien aus Kantaten Bachs, u.a. Ich bin in mir vergnügt, BWV 204 und Komm, du süße Todesstunde, BWV 161 bis zu Schostakowitschs Klaviertrio op. 8 sowie den 7 Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok op. 127. Dorothee Mields – Sopran



G.A.P. Ensemble

Oriol Aymat Fusté – Violoncello

Luca Quintavalle – Cembalo und Klavier

Ltg: Emilio Percan – Violine

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Die Froschkönigin - Poetisches Erzähltheater mit Livemusik und Puppenspiel

Brav erfüllt die Prinzessin ihre königlichen Pflichten und Aufgaben. Doch sie will nicht länger alleine im Schloss leben. Sie will einen Prinzen und so schickt sie eine Nachricht in die Welt: „Lieber Prinz, komm zu mir. Ich will dich heiraten!“ Aber Prinzen sind selten geworden und der schüchterne Prinz will erst gar nicht kommen. Da schickt die Prinzessin ihren gefürchteten rostigen Ritter aus, um den Prinzen zu holen. Doch der Ritter taucht mit einem Frosch auf. Dieser stellt das Leben im Schloss völlig auf den Kopf und endlich darf die Prinzessin so sein, wie sie wirklich ist.

Mit Musik, Tanz und Puppenspiel wird die Geschichte mit ihren humorvollen, poetischen und überraschenden Facetten erzählt.

Die Froschkönigin wurde erfolgreich bei La Strada Graz, Puppenfestival Puppille, Kultursommer Wien und anderen zahlreichen Veranstaltungen gezeigt!

Nach dem Kinderbuch von Heinz Janisch, Annette Betz Verlag
Für Kinder und die ganze Familie ab 4 Jahren

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.