Martina Schwarzmann - ganz einfach
Neues Programm ab Herbst 2021

Ein schönes Leben haben, das ist doch ganz einfach. Da bäckt man einen Kuchen und danach isst man ihn auf. Zwischendrin wird noch ein bisschen was erlebt und ein bisschen gearbeitet. So schaut der Tag von Martina Schwarzmann aus. Ganz einfach.
Wenn in der Zeitung nichts Schönes drinsteht, dann liest man sie einfach nicht. Und hartnäckige Flecken in der Wäsche entfernt man am besten mit der Schere. Manchmal wird ein bisschen rumgeplärrt, mal von den minderjährigen Mitbewohnern, manchmal auch von den volljährigen Bewohnern des Bauernhofs, der der Lebensmittelpunkt der Künstlerin, einfachen Hausfrau und vierfachen Mutter ist.

Möchte man es ruhiger haben, muss man nur das Richtige kochen. Denn wenn alle den Mund voll haben, ist es mal ganz kurz leise. Nachts ist es auch so ganz ruhig. Dann hört Martina im Bad, wie sich die Silberfischerl über ihren Körper unterhalten.
Wenn Martina nicht gerade ihre wilden Kinder bändigt oder ihrem Mann auf dem Acker hilft, dann sitzt sie manchmal da und schaut, das ist auch schön. Denn wenn man gscheit schaut, dann sieht man immer was, worüber man mal dringend ein Lied schreiben sollte. So wie über den eingetrockneten Frosch, aus dem sie mit Hilfe einer Schnur einen Teebeutel bastelt: falls der Storch mal vorbeikommt, damit man ihm was Passendes anbieten kann.

Manchmal klingelts bei Martina, dann steht meist der Sinn des Lebens vor der Tür.
Der sucht schon seit Jahren nach ihr. Aber sie macht nie auf. Soll er ruhig weitersuchen.
Wenn Ihr Martina sucht, dann findet ihr sie auf der Bühne eures Vertrauens. Also kommt in Scharen, lauscht und lasst es euch gut gehen. Das habt ihr euch verdient!

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Willkommen im Berlin der 20er Jahre! Hier atmet die Freiheit, das Leben und die Lust! Treten Sie ein und werden Sie Teil dieser rastlosen Welt. Paillettenkleider glitzern im Abendlicht, heiße Melodien treiben zu immer zügelloseren Tänzen an und alle Grenzen verschwimmen im sündigen Dickicht der Nacht. BERLIN BERLIN entführt Sie in den brodelnden Kosmos der "Roaring Twenties", der zeigt, was die Hauptstadt des Lasters heute wie damals in Ekstase versetzt. Große Stars wie die Stilikone Marlene Dietrich, die legendären Entertainer der Comedian Harmonists und die Skandaltänzerin Josephine Baker laden Sie ein zum heißen Tanz auf dem Vulkan. Kommen Sie mit auf eine verführerisch-funkelnde Zeitreise und erleben Sie das prickelnde Lebensgefühl der goldenen 20er Jahre hautnah!

Die Nacht ist eine Sünde wert

BERLIN BERLIN wirft sich mit Haut und Haaren in den wilden Strudel einer schwindelerregenden Zeit. Frei nach dem Motto: "Es geht doch nichts über einen kleinen Skandal!" erzählt ein charismatischer Conférencier zusammen mit dem 30-köpfigen Ensemble vom gierigen Tanz auf Messers Schneide zwischen Weltwirtschaftskrise und ungebremster Vergnügungslust. Die Funken sprühen, wenn die Revuegirls zu Charleston und Lindy Hop ihre endlos langen Beine schwingen und Erfolgsnummern wie "Puttin’ on the Ritz", "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt", "Mackie Messer" und "Bei mir bist du schön" den ganzen Saal elektrisieren.

Diese Uraufführung ist inspiriert von den opulenten, rhythmischen, visuellen Universen des gefeierten Filmregisseurs Peter Greenaway und den kargen, provokativen Theaterstücken des britischen Autors Harold Pinter. The Room lädt das Publikum in einen absurden und doch vertrauten Raum ein, in dem sich eine Fülle von Interaktionen zwischen völlig Fremden und alten Bekannten abspielen. Ein Labyrinth von Beziehungen wird vergrößert und übertrieben, unsere Wahr­nehmung der Realität wird in Frage gestellt und die Abgründe in der Psyche der Protagonist:innen werden offengelegt. Wie können sie ihren Platz in diesem Mikrokosmos aus seltsamen gesellschaftlichen Verhaltensweisen verstehen und behaupten?

Choreografie Caroline Finn
Bühne Michael D. Zimmermann
Kostüme Andrea Kuprian
Musik N.N.
Dramaturgie Stefan Späti

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Die Menschheit jagt seit Anbeginn aus unterschiedlich motiviertem Sinn.

„Manche tun es oft, manche nur selten…manche fangen früh damit an, manche lassen sich damit Zeit…“ HALT! Das hatten wir doch schon … stimmt! Aber auch im neuen, vierten gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler, hat es Gültigkeit.

„Jaga“ – einst dem Selbsterhaltungstrieb geschuldet, wird heute facettenreich und in fast allen Lebenslagen gejagt. Pointiert und mit einem Augenzwinkern wird die Jagdleidenschaft im „subra Ländle“ von den beiden Kabarettisten auf den Punkt oder besser gesagt, auf die Bühne gebracht.

1980 gegründet, feiert das Ensemble 2025 sein 45-jähriges Bestandsjubiläum und wird gleichzeitig mit Ende desselben Jahres seine Karriere beenden. Seit 1982 in unveränderter Besetzung auf den internationalen Podien tätig, zählt es seit vielen Jahren zu den wichtigsten Exponenten seines Genres.

Besetzung

Peter Schuhmayer — Violine
Johannes Meissl — Violine
Herbert Kefer — Viola
Othmar Müller — Violoncello

Artis Quartett

1980 gegründet und seit 1982 in unveränderter Besetzung tätig, wurde das Artis-Quartett bald zu einem der wichtigsten Markenzeichen der langen Wiener Quartett Tradition.

Seine internationale Karriere führte das Ensemble in die wichtigsten Zentren der Musikwelt wie London, Paris, Berlin, Tokio, Amsterdam, Brüssel, Prag, München, Warschau, Rom, Madrid, Seoul, Peking, Buenos Aires, New York, Los Angeles und Washington und Einladungen zu bedeutenden internationalen Festivals wie Salzburger Festspiele, Wiener-u. Berliner Festwochen, Schubertiade, Schleswig Holstein Festival, Hongkong Arts Festival, Pablo Casals Festival, Ludwigsburg, Schwetzingen, Kuhmo und Lockenhaus folgten.

Der Wiener Musikverein ist seit 1988, als die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien eine Einladung zu einer eigenen jährlichen Konzertserie aussprach, das musikalische Heim des Artis-Quartett.

Für seine Aufnahmetätigkeit von über 40 CDs wurde das Ensemble mit internationalen Preisen wie Grand Prix du Disque/Academie Charles Cros, Diapason d’Or, Prix Caecilia, Wiener Flötenuhr, ECHO Klassik, Indie Award, MIDEM Classical Award ausgezeichnet und erhielt den Lully Award für das beste Kammermusikkonzert der Saison in New York City.

Programm

Franz Schubert
Streichquartett Es-Dur D 87
– Allegro moderato
– Prestissimo
– Adagio
– Allegro

Joseph Haydn
Streichquartett g-moll Op.74/3 Hob.III:74
– Allegro non troppo
– Largo assai
– Allegretto
– Allegro con brio

***

Johannes Brahms
Streichquartett B-Dur Op.67
– Vivace
– Andante
– Allegretto non troppo
– Poco Allegretto con Variazioni

„...Wenn es um die Elite internationaler Streichquartette geht, wird man wohl künftig um das Artis-Quartett kaum herumkommen." — Rüdiger Schwarz, Abendzeitung/München

„...Und vom ersten Takt an energisch und doch geschmeidig vorgetragen, wusste man, dass das Artis-Quartett aus Wien zu den besten Kammermusik-Ensembles der Welt gehört.“ — W. E. von Lewinski, Rhein-Main Presse

Die kommenden Wahlen, die kommenden Klimaentwicklungen, die Tatsache, dass Alter, Tod und der nächste Eurovision Song Contest unerbittlich näher rücken: Es gibt wenig Gründe zum Jubeln. Aber sehr viele Gründe, „Trotzdem“ zu sagen. Mit ein paar dieser Gründe wird sich Thomas Maurer beschäftigen. Mit welchen genau, weiß er noch nicht, weil er das Programm erst noch schreiben muss. Bitte kommen Sie trotzdem.



Nicht trotzdem, sondern auf jeden Fall: Was auch immer Thomas Maurer auf die Bühne bringt, muss man gesehen haben ...

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + MUSIKALISCHE LEITUNG Imre Lichtenberger Bozoki
TEXTE Barbi Marković
BÜHNE Irena Kraljić
KOSTÜME Ana Fucijaš
LICHT Aleksandar Čavlek
TANZPÄDAGOGIK Sunčica Bandić
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
PERFORMANCE Salome Bastien, Jaša Frühwald, Gat Goodovitch Pletzer, Isadora Magnusdottir, Bandi Meszerics, Pia Kaçinari Mikula, Filip Sever, Maya Villarreal

VRUM Performing Arts Collective stürzt sich in das Abenteuer der Bekämpfung der Angst! Ausgehend von dem Gedicht „Das Leben macht mir keine Angst“ entwickelt das generationenübergreifende Ensemble eine Inszenierung, in der es sich mit den Gefahren, dem Grusel und den Verrücktheiten des täglichen Lebens konfrontiert.

Drei erwachsene und sechs junge Menschen zwischen 11 und 15 Jahren begeben sich auf eine tänzerisch-musikalische Suche nach Mitteln gegen die Angst. Das berühmte Gedicht der US-amerikanischen Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou ist dabei humorvoller, ernster und rhythmischer Ausgangspunkt dieser Suche. Mit poetischen Texten und ausdrucksstarken musikalischen Bildern erzählen sie vom Anderssein, Angsthaben, Allein- und Zusammensein.

VRUM stellt sich gegen das Monster unter dem Bett, gegen die Schatten an der Wand, gegen die Angst, die uns befällt, wenn man auf die Krisen dieser Welt schaut.

Imre Lichtenberger Bozoki und das Ensemble sind nominiert für den STELLA*24 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik“.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

NO LIMITS übertrifft alles bisher Dagewesene. Freu' Dich auf spektakuläres Live-Entertainment, visionäre Videoprojektionen, kinetische Beleuchtung, ein Feuerwerk an Kostümen und fesselnde Darbietungen der besten Eistänzer:innen der Welt.

NO LIMITS bringt Dich in neue, unbekannte Welten zu einer mitreißenden Lovestory. Komm' mit auf eine fesselnde Heldenreise zwischen Fantasie und Realität. Das Abenteuer wird Dich von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinen Bann ziehen.

NO LIMITS – Keine Grenzen kennen die weltbesten Eiskunstläufer:innen, wenn sie auf und über dem Eis alles geben! Sei live dabei!

Als ein eher beiläufiges Ereignis alte Wunden aufreißt, begibt sich der junge Student Nathanael auf die Spur des Sandmanns, einer rätselhaften Gestalt aus seiner Kindheit. Die Reise führt tief in sein Unterbewusstsein und legt düstere Erinnerungen, Ängste und nicht verwundene Traumata frei. Doch einmal losgelassen, kriechen die Schreckgespenster der Vergangenheit aus den Tiefen der Psyche hervor, überwinden die Grenzen von Zeit, Raum und Phantasie und reißen Nathanael mit sich in den Abgrund.

E.T.A. Hoffmanns schaurige Erzählung DER SANDMANN erschien 1816 im ersten Band des Erzählzyklus‘ Nachtstücke. Mit seinem Fokus auf die seelischen Vorgänge Nathanaels verhandelt Hoffmann moderne Themen wie Realitätsverlust und Identitätsfragen und legt damit den Grundstein für zahlreiche Bearbeitungen und Adaptionen bis in die heutige Zeit.

Mit Rebecca Hammermüller / Ann Mayer / Silvia Salzmann
Regie: Maria Lisa Huber / Bühne und Kostüm: Crystin Moritz / Musikdesign: Fuad-David Buaita / Choreographie: Silvia Salzmann / Dramaturgie: Juliane Schotte / Regieassistenz und Abendspielleitung: Norah Lenz

Besetzung
Musikalische Leitung- Christoph Huber
Inszenierung- Leonard Prinsloo
Bühne - Alexandra Burgstaller
Kostüme - Natascha Maraval
Choreografie - Sabine Arthold
Ensign Nellie Forbush- Missy May
Émile de Becque- Mehrzad Montazeri
Luther Billis- Jens Janke
Lieutenant Joe Cable- Dominik Hees
Bloody Mary- Akiko Nakajima
Liat- Ran Takahashi, Kaori Morito
Capt. George Brackett, US Navy- Thomas Weissengruber
Ngana, Émiles Tochter- Maya Kern, Zyra Le
Jérôme, Émiles Sohn- Yimo Ding, Steven Ashton Ablong
mit- Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

„Plötzlich unter Leuten, siehst du eine Fremde.“

Auf einer südpazifischen Insel während des Zweiten Weltkriegs: Die dort stationierte Krankenschwester Nellie verliebt sich in den vor Ort lebenden französischen Gutsbesitzer Emile, der ihr einen Heiratsantrag macht. Nellies Liebe droht an ihren eigenen Vorurteilen zu scheitern, als sie erfährt, dass Émiles Kinder eine polynesische Mutter hatten. Auch der ebenfalls dort stationierte Lieutenant Joe Cable verliebt sich in eine Inselbewohnerin, heiratet sie aber aufgrund seiner ethnischen Vorurteile nicht.

Émile und Joe begeben sich auf eine gefährliche Mission, aus der nur mehr Émile zurückkehrt. Nellie überwindet schließlich ihre Vorurteile, und es kommt zum Happy End. 1949 hatte das Musical am Majestic Theatre in New York seine umjubelte Uraufführung und gehört seither zu der Trias der bekanntesten Werke von Rodgers & Hammerstein, gemeinsam mit THE SOUND OF MUSIC und THE KING AND I. Die Verfilmung von 1958 mit Mitzi Gaynor und Rossano Brazzi brach alle Kassenrekorde.

The story unfolds on a South Pacific island during World War II: Nellie, a nurse stationed there, falls in love with expatriate French landowner Émile, who proposes to her. But Nellie’s love is threatened by her own prejudices when she finds out that Émile’s children had a Polynesian mother. Likewise, Lieutenant Joe Cable, who is also stationed on the island, falls in love with an islander but does not marry her due to his ethnic prejudices. Émile and Joe embark on a dangerous mission from which only Émile returns. Nellie overcomes her prejudices.

Im Königreich Schlummerland ist das Wichtigste das Schlafen. Wer am besten schläft, ist König. So gehört es sich auch für die ganze Königsfamilie, gut und ausgeruht zu schlafen, um dem Volk von Schlummerland ein Vorbild zu sein. Prinzessin Schlafittchen bemüht sich nach Kräften, eine gute Prinzessin zu sein und strengt sich sehr an, friedlich zu schlafen. Weil sie aber so neugierig ist, öffnet sie die geheime Tür im Keller, hinter der das Traumfresserchen lebt und schickt es aus Versehen fort. Von nun an wird ganz Schlummerland von Alpträumen geplagt und auch Schlafittchen hat längst keine ruhige Nacht mehr. Allmählich murren die Schlummerländer*innen und es macht sich revolutionäre Stimmung breit. Niemand weiß Rat – bis Schlafittchens Vater auf einer abenteuerlichen Reise das völlig ausgehungerte Traumfresserchen wiederfindet. Aber können die beiden auch schnell genug nach Schlummerland zurückkehren?

Kate Watson und Josef Vesely chorographieren nach „Der Regenbogenfisch“ erneut für junges Publikum. In eindrucksvollen Bildern erzählt der Kinderbuchklassiker von Michael Ende, wie Erlebnisse in unseren Träumen wiederkehren und woher Alpträume kommen.

NO LIMITS übertrifft alles bisher Dagewesene. Freu' Dich auf spektakuläres Live-Entertainment, visionäre Videoprojektionen, kinetische Beleuchtung, ein Feuerwerk an Kostümen und fesselnde Darbietungen der besten Eistänzer:innen der Welt.

NO LIMITS bringt Dich in neue, unbekannte Welten zu einer mitreißenden Lovestory. Komm' mit auf eine fesselnde Heldenreise zwischen Fantasie und Realität. Das Abenteuer wird Dich von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinen Bann ziehen.

NO LIMITS – Keine Grenzen kennen die weltbesten Eiskunstläufer:innen, wenn sie auf und über dem Eis alles geben! Sei live dabei!

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 50 Minuten


Schaffen Tamino und Papageno die schwierigen Aufgaben, die ihnen gestellt werden? Wie helfen ihnen dabei die Zauberflöte und das Glockenspiel? Was für ein Abenteuer!

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Tamino verliebt sich unsterblich in das Bild der Königstochter Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, sie aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch leider verlieren sich die beiden im Wald Papageno trifft bald auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch den Zauberglockenklang so lustig, dass Papageno die Prinzessin befreien kann. Zur gleichen Zeit probiert Tamino seine Flöte aus. Beschwichtigt durch deren Töne weisen die wilden Tiere ihm den Weg zu Sarastros Schloss
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser. Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und ein altes Weib erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt „Es siegte die Stärke und krönet zum Lohn die Schönheit und Weisheit mit ewiger Kron.“

Ensemble Nikolić & Nikolić

In seinen vier revolutionären Violin-Konzerten macht der wohl berühmteste Komponist des Barock - Antonio Vivaldi - in 60 Minuten die typischen Klänge von Frühling, Sommer, Herbst und Winter hörbar.

Im mystischen Rahmen der akustisch herausragenden Krypta der Wiener Peterskirche erklingt sein Werk ursprünglich und authentisch. Das Ensemble Nikolić & Nikolić (2 Violinen, Bratsche, Cello) garantiert höchste Qualität verbunden mit ungezügelter Spielleidenschaft. Für Kenner wie Neueinsteiger ein unvergessliches Erlebnis.

KLASSIK in der KRYPTA sowie in der hauseigenen Kapelle bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem einmaligen Erlebnis macht.

Die Krypta und die Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.