PETE ART & BAND
HAPPY 90th BIRTHDAY Mr. PRESLEY

90 Jahre KING of Rock`n`Roll und 20 Jahre PETE ART im Wiener METROPOL!
Diese 110 Jahre voller POWER werden gebührend gefeiert!
PETE hat Dagmar Bernhard, Dany Reiter und Ursula Gerstbach als Gäste eingeladen, die das Konzert für alle Fans und Freunde des King of Rock`n`Roll zu einem ganz besonderen machen. Noch nie dagewesene Duette, brandneue Interpretationen, gespickt mit Petes Weana Schmäh, zaubern ein ganz spezielles Elvis-Flair ins Publikum.
Begleitet von den besten Musikern in großer Bandbesetzung führt uns diese außergewöhnliche Show von ELVIS`s Anfängen in den 50ern, durch seine schwierige Zeit in Hollywood in den 60ern inklusive Lieder-Highlights aus seiner legendären 68er Comeback Show sowie Hawaii `73 bis hin zu seinem letzten Konzert im Jahr 1977.
Es gibt unzählige ELVIS-Fans und eine riesen PETE ART Family und Fangemeinde! Daher heißt es schnell Karten sichern, denn die besten Plätze sind rasch vergriffen!
Wir freuen uns auf eine sehr spezielle „ELVIS-Hommage“ mit Euch!!

Die Hausarbeit nicht erledigt, ein wilder Tanz in der Küche – ein Krug mit Milch geht zu Bruch: Da schickt die Mutter Hänsel und Gretel zum Beerensammeln in den Wald. Ungewöhnlich gut gelaunt kommt der Vater nach Hause. Richtige Köstlichkeiten hat er mitgebracht:



„Speck und Butter, Mehl und Würste, vierzehn Eier, Bohnen, Zwiebeln, und – Herrjeh! – gar ein Viertelpfund Kaffee!“ – ein seltenes Festmahl bei der armen Familie Besenbinder. Doch wo bleiben die Kinder? Schnell machen die Eltern sich auf die Suche, denn im Wald lauern jede Menge Gefahren für die Kleinen. Dass die böse Knusperhexe dort ihr Unwesen treibt, weiß schließlich jedes Kind – doch Hänsel und Gretel haben sich in dem geheimnisvollen Wald verirrt und begegnen seltsamen Wesen.



„Hänsel und Gretel“ zählt zu den beliebtesten und meistgespielten Opern weltweit und fasziniert seit ihrer Uraufführung am 23. Dezember 1893 unter dem Dirigat von Engelbert Humperdincks engem Freund Richard Strauss Groß und Klein gleichermaßen. Das mag wohl auch daran liegen, dass „Hänsel und Gretel“ ursprünglich für die Kinder der Familie Wette, Humperdincks Nichten und Neffen, entstand und somit als Familienstück konzipiert worden ist, bevor der Komponist das Werk zur abendfüllenden Oper umarbeitete.



Nach einer Singspielfassung stellte Engelbert Humperdinck (1854–1921) die durchkomponierte Fassung 1893 fertig. Ihr imposanter Orchesterklang zeichnet tonmalerisch die unheimlichen Geräusche und Schatten des nächtlichen Waldes nach. Volksliedhafte Melodien wie „Ein Männlein steht im Walde“ begeistern ebenso wie die Lieder der Knusperhexe oder der Abendsegen, der sich nach dem Vorbild Richard Wagners leitmotivisch durch das ganze Stück zieht.



Die Arbeiten von Thomas Mika waren schon in Moskau, Paris, an der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und der Oper Zürich zu erleben. Für das Salzburger Landestheater schuf er als Ausstatter und Regisseur den Doppelabend „Jolanthe / Der Nussknacker“ von Tschaikowsky. Auch für „Hänsel und Gretel“ ist er gesamtverantwortlich. Musikdirektor Leslie Suganandarajah dirigiert das Mozarteumorchester.

Außer Kontrolle



Tassilo Bühne Bad Hall



„Außer Kontrolle“ von Ray Cooney (Regie Felix Hafergut) ist eine höchst amüsante turbulente Komödie, ideal für die Tassilo Bühne Bad Hall. Wer kann, der kann, meint ein Minister. Er verabredet sich mit einer Sekretärin der Opposition in einem schicken Hotel. Wie erfolgreich er dabei ist, ist abzuwarten. Wie weit Ihre Phantasie mit Ihnen durchgeht oder wie weit Sie richtig vermuten, prüfen Sie bitte selbst nach.
Schauen Sie sich das auch in der kommenden Spielsaison wieder an. Diese Produktion verspricht ganz spezielle und vor allem beschwingte Abende.

Verena Doublier und Sebastian Radon singen, beatboxen, komponieren und granteln sich seit über zehn Jahren durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums. Neben ihren fulminanten Live-Auftritten sind ihre überraschenden Texte dabei ebenso ihr Markenzeichen geworden, wie ihre musikalische Vielseitigkeit.



Begonnen haben die beiden 2012 als Beatbox-Groove-Duo mit Songs über das U-Bahn Fahren, Spritzwein Trinken und Eierspeis Kochen — nur mit einer Loopstation und zwei Mikrofonen im Gepäck. 2015 erschien das Debütalbum "Der Letzte Kaiser", das über die Grenzen Wiens und Österreich hinaus Wellen schlagen konnte.



Der Nachfolger "ZWA" wurde bereits 2016 im Wiener Musikverein präsentiert und erstmals wurde die Bühne nicht nur mit der Loopstation geteilt, sondern auch mit der siebenköpfigen international besetzten Formation des "Original Wiener Salonensembles".



Die Zusammenarbeit stellte sich als fruchtbar heraus: Nach einigen Konzerten und einer Tournee durch ganz Österreich erschien 2019 das gemeinsame Live-Album "endlich salonfähig!". Es wurde im Folgejahr sogar für den Amadeus Music Award in der Kategorie "Jazz/World/Blues" nominiert.



Die Melodien und Streicherklänge dieser salonfähigen Ära machen auf dem aktuellen Longplayer "Bis in der Früh” aus dem Jahr 2020 wieder Platz für mehr Grooves, Loops und Elektronik. Der rote Faden durch jede musikalische Phase der Band ist jedoch immer der wienerische Zungenschlag, den die beiden ebenso humorvoll wie charmant zelebrieren.



Auf der aktuellen Tour durch Österreich, Deutschland, Südtirol und die Schweiz performen Wiener Blond nach vielen Auftritten mit Band und in 7-köpfiger Besetzung nun wieder im Duo. Das Programm enthält neben Klassikern aus der Bandgeschichte auch gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs.

Dass Peter Alexander mit seinen Melodien unsterblich ist, das ist nicht neu! Doch live und auf der Bühne „lebt“ der große Entertainer tatsächlich: In der Gestalt von Nik Raspotnik. Die Augen schließen und nur zuhören – mit Garantie wird man meinen, das Original zu hören!

Mag. Andreas Schnee, Mozarteum Salzburg – Piano

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + MUSIKALISCHE LEITUNG Imre Lichtenberger Bozoki
TEXTE Barbi Marković
BÜHNE Irena Kraljić
KOSTÜME Ana Fucijaš
LICHT Aleksandar Čavlek
TANZPÄDAGOGIK Sunčica Bandić
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
PERFORMANCE Salome Bastien, Jaša Frühwald, Gat Goodovitch Pletzer, Isadora Magnusdottir, Bandi Meszerics, Pia Kaçinari Mikula, Filip Sever, Maya Villarreal

VRUM Performing Arts Collective stürzt sich in das Abenteuer der Bekämpfung der Angst! Ausgehend von dem Gedicht „Das Leben macht mir keine Angst“ entwickelt das generationenübergreifende Ensemble eine Inszenierung, in der es sich mit den Gefahren, dem Grusel und den Verrücktheiten des täglichen Lebens konfrontiert.

Drei erwachsene und sechs junge Menschen zwischen 11 und 15 Jahren begeben sich auf eine tänzerisch-musikalische Suche nach Mitteln gegen die Angst. Das berühmte Gedicht der US-amerikanischen Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou ist dabei humorvoller, ernster und rhythmischer Ausgangspunkt dieser Suche. Mit poetischen Texten und ausdrucksstarken musikalischen Bildern erzählen sie vom Anderssein, Angsthaben, Allein- und Zusammensein.

VRUM stellt sich gegen das Monster unter dem Bett, gegen die Schatten an der Wand, gegen die Angst, die uns befällt, wenn man auf die Krisen dieser Welt schaut.

Imre Lichtenberger Bozoki und das Ensemble sind nominiert für den STELLA*24 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik“.

LIVE - Besetzung:
Harri Stojka: Gitarre
Peter Dürr: Stimme
Arthur Darnhofer-Demar: Bass
Sigi Meier: Schlagzeug

"Blame it on the Stones" hat schon Kris Kristofferson auf seinem ersten, 1970 erschienenen Album gesungen. Zu einem Zeitpunkt, an dem so noch nicht abzusehen war, dass die so besungen Rolling Stones über 50 Jahre später als wahre Titanen der globalen Pop- und Rockkultur im Bewusstsein des Planeten verankert sein werden, nicht wenige ihrer Songs für mehre Generationen von identitätsstiftender Bedeutung und ihre letzte Welt-Tournee 2022 als echtes Ereignis vielen in Erinnerung.

1970 darf auch als das Jahr gelten, in dem Harri Stojka, 1956 in Wien geborener und bis heute hier lebender und arbeitender Ausnahme-Gitarrist, jung nachhaltig seine musikalische Karriere begann, als Jano und Harri Stojka in der ihrerseits geschichtsträchtigen Arena auftraten. Mit zahlreichen Stationen folgte Stojka in den Jahren und Jahrzehnten danach seiner Musikalität und Muse, ließ seine Lust am Spiel mit der "time" immer neue Formen finden. Dies als Solist ebenso wie mit diversen Bands, seien es nun Gipsy Love oder sein eigener Harri Stojka Express, nicht zu vergessen seine Mitgliedschaft bei Novaks Kapelle, auf deren berüchtigtem 78er Album "Naked" er zu hören war. Was, so sehr der Saitenkünstler Harri Stojka für seine Virtuosität und musikalische Sensibilität zwischen Jazz, (Gipsy) Swing und diversen Spielarten der sogenannten "world music" international geschätzt und gerühmt wird, in die Erinnerung rücken soll, dass er zu Rock und Psychedelic mit seiner Gitarre ebenso einiges und Profundes zu "sagen" hatte und hat.

Was nicht zuletzt sein "Salut To Jimi Hendrix", 2020 auf CD veröffentlicht, unter Beweis stellte! Vor allem die auch gerne etwas lauteren Konzerte mit Stojkas kongenialen Partnern in sound, Bassist Peter Strutzenberger und Schlagzeuger Sigi Meier im Jahr von Hendrix 80. Geburtstag 2022, ließen viele Ohren lustvoll klingeln und Herzen begeistert schneller schlagen.

Wenn sich nun dieses bestens eingespielte dream team der Stones annimmt, mit einer Setlist, die viele der ganz großen Klassiker der Gentlemen Jagger, Richards & Co auf seine Art interpretiert, vom unverwüstlichen "Satisfaction" bis hin zu "Start Me Up", dem vielleicht letzten wirklich super prägnanten Riff und Song der Band, dann macht schon der geplante Tonträger große unbändige Lust auf die Konzerte dazu (nebenbei soll noch angemerkt sein, dass sich Hari Stojka schon 2016 den ewigen Antagonisten der Stones, den Beatles mit einem Album widmete). Umso mehr, als bei dieser beseelten musikalischen Aneignung der mächtigen Stones die nicht unwichtige Frage nach dem Frontmann mit Sänger Peter Dürrbestmöglich beantwortet wird. Dürr seinerseits mit allen Bühnen-Wassern gewaschen, ein erprobter Rock-Routinier, der es zugleich nie an der unverzichtbaren Leidenschaft und Hingabe fehlen lässt.

Es ist einfach ein ganz großes Vergnügen, Stojka, Dürr, Strutzenberger und Meier dabei zuzuhören, wie sie Songs, die nie von weniger als fünf Stones gespielt wurden, als Quartett zu den ihren machen. Zu hören wie Harri Stojka auf den Spuren von gleich vier ikonischen Gitarristen und Musikern – Keith Richards, Brian Jones, Mick Taylor und Ron Wood – auf seinem eigenen Weg, mit seinem unverkennbar eigenen Ton und Stil unterwegs ist, sei es beim großartigen "Miss You", oder anderen überlebensgroßen Songs wie "Sympathy For The Devil", "Midnight Rambler" oder "Gimme Shelter", geht über die Idee eines "Nachspielens" oder eines sklavisch den Originalen verpflichteten Tributes weit hinaus. Vielmehr ist es ein lebendiger Dialog mit einer so wieder überaus lebendigen Musik, bei der nicht zuletzt das Wort "Free" im Album-Titel Stones Free keine ganz kleine Bedeutung hat. Da glänzen die Lippen ganz rot, und da schnalzt die Zunge vor Freude – um noch das vielleicht berühmteste Band-Logo aller Zeiten zu erwähnen!

Willkommen im Berlin der 20er Jahre! Hier atmet die Freiheit, das Leben und die Lust! Treten Sie ein und werden Sie Teil dieser rastlosen Welt. Paillettenkleider glitzern im Abendlicht, heiße Melodien treiben zu immer zügelloseren Tänzen an und alle Grenzen verschwimmen im sündigen Dickicht der Nacht. BERLIN BERLIN entführt Sie in den brodelnden Kosmos der "Roaring Twenties", der zeigt, was die Hauptstadt des Lasters heute wie damals in Ekstase versetzt. Große Stars wie die Stilikone Marlene Dietrich, die legendären Entertainer der Comedian Harmonists und die Skandaltänzerin Josephine Baker laden Sie ein zum heißen Tanz auf dem Vulkan. Kommen Sie mit auf eine verführerisch-funkelnde Zeitreise und erleben Sie das prickelnde Lebensgefühl der goldenen 20er Jahre hautnah!

Die Nacht ist eine Sünde wert

BERLIN BERLIN wirft sich mit Haut und Haaren in den wilden Strudel einer schwindelerregenden Zeit. Frei nach dem Motto: "Es geht doch nichts über einen kleinen Skandal!" erzählt ein charismatischer Conférencier zusammen mit dem 30-köpfigen Ensemble vom gierigen Tanz auf Messers Schneide zwischen Weltwirtschaftskrise und ungebremster Vergnügungslust. Die Funken sprühen, wenn die Revuegirls zu Charleston und Lindy Hop ihre endlos langen Beine schwingen und Erfolgsnummern wie "Puttin’ on the Ritz", "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt", "Mackie Messer" und "Bei mir bist du schön" den ganzen Saal elektrisieren.

Unser heutiges Leben ist kompliziert. Rollenbilder wandeln sich, Privilegien bröckeln. Feminismus, Diversität, Genderfluidität, Klimawandel – die großen Schlagworte unserer Gegenwart fordern uns zum Umdenken auf. Während es einem Teil der Menschen mit der neuen Fairness nicht schnell genug geht, fühlen sich andere bevormundet und stehen auf der Bremse. Oder sind die Fronten doch nicht so eindeutig? Sind wir als aufgeklärte Gesellschaft selbst ein bisschen spießig, wenn uns die unsichere Zukunft zu Leibe rückt? Über alle diese Fragen hat die renommierte österreichische Filmemacherin Eva Spreitzhofer so intelligente wie komödiantische Kinofilme geschaffen. Für das Landestheater Niederösterreich entwickelt sie nun eine Bühnenversion. „Wie kommen wir da wieder raus?“ analysiert die großen Bruchlinien der Gesellschaft am Beispiel einer Wiener Patchwork-Familie. Im Zentrum steht Wanda, Ärztin und Feministin, die mit der kämpferischen Tochter Nina und ihrem Künstlerfreund Tony zusammenlebt. Zu Wandas Geburtstag trifft endlich wieder einmal die ganze Familie samt Ex-Mann, dessen Freundin Sissy, Kindern und Geschwistern zusammen. Bis zur veganen Vorspeise muss bereits einiges verdaut werden: Nina offenbart ihren atheistischen Eltern, dass sie online zum Islam übergetreten ist und ab jetzt ein Kopftuch tragen wird. Aber das ist erst der Anfang eines Geburtstagsfestes mit überraschenden Wendungen …

Regisseurin und Autorin Eva Spreitzhofer entwickelt auf der Basis ihrer erfolgreichen Filme „Womit haben wir das verdient?“ und „Wie kommen wir da wieder raus?“ eine Theaterkomödie über Wokeness und Meinungsvielfalt, die mit viel herzlicher Ironie und einem Pointenfeuerwerk unsere gesellschaftlichen Werte wie Toleranz, Respekt und Zusammenhalt verteidigt.

Ensemble Nikolić & Nikolić

In seinen vier revolutionären Violin-Konzerten macht der wohl berühmteste Komponist des Barock - Antonio Vivaldi - in 60 Minuten die typischen Klänge von Frühling, Sommer, Herbst und Winter hörbar.

Im mystischen Rahmen der akustisch herausragenden Krypta der Wiener Peterskirche erklingt sein Werk ursprünglich und authentisch. Das Ensemble Nikolić & Nikolić (2 Violinen, Bratsche, Cello) garantiert höchste Qualität verbunden mit ungezügelter Spielleidenschaft. Für Kenner wie Neueinsteiger ein unvergessliches Erlebnis.

KLASSIK in der KRYPTA sowie in der hauseigenen Kapelle bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem einmaligen Erlebnis macht.

Die Krypta und die Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Wenn die Songs ehrlich und die Texte authentisch sind, dann decken sich die Emotionen der Fans mit denen des Artists und alle feiern sie auf Augenhöhe.

LaFee...dieser Name ist jedem ein Begriff.
Die deutsch-griechische Sängerin und Songwriterin ist nicht nur Trendsetterin, sondern mittlerweile Ikone, Inspiration und Vorbild für viele Newcomer:innen des aktuellen Popgeschehens.

Bereits im Alter von 15 Jahren veröffentlicht LaFee 2006 ihr Debut-Album „LaFee“, dass in Deutschland mit drei Golden Awards ausgezeichnet wird.
Auch in Österreich erreicht ihr Debut die Spitze der Charts und wird mit Platin belohnt.
Das zweite LaFee-Album 'Jetzt erst recht', das 2007 erscheint, erreicht in beiden Ländern Platz eins der Charts und wird diesmal auch in Deutschland mit Platin ausgezeichnet.
Ausverkaufte Hallen-Tourneen sind der Lohn der damals so jungen LaFee.
„Während der Konzerte geht es um die leuchtenden Augen, das Lachen, die Tränen, eben die emotionalen Momente, die wir gemeinsam teilen und feiern“, so LaFee damals wie heute und „ich kämpfe in diesen 2 Stunden um jede einzelne Sekunde, jedes einzelne Herz, damit diese gemeinsame Zeit für uns alle unvergesslich wird.“

Mit dieser Einstellung als Musikerin wird LaFee von ihren Fans dreimal mit dem ECHO Pop, zweimal mit dem Bravo Otto und einmal mit dem Nick Kids’ Choice Award geehrt und gefeiert.

In den folgenden 10 Jahren gelingt es LaFee sich auch genre-übergreifend als Schauspielerin („Alles was zählt“), Jury-Mitglied (Talent-Show „Dein Song“) und Musicaldarstellerin („Vom Geist der Weihnacht“) sehr erfolgreich zu etablieren. Trotz zeitintensiver Dreharbeiten bleibt sie der Musik treu und veröffentlicht mehrere Singles, u.a. 2012 „Zeig Dich“, den Titelsong zum Film „Hanni und Nanni“ oder 2015 die Single „Was bleibt“.

Ihr jüngstes Album „Zurück in die Zukunft“ wird Mitte 2021 veröffentlicht und erreicht abermals die Top 10 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

LaFee veröffentlicht bis dato 5 Alben. Insgesamt über 1 Million verkaufte physische Alben und Singles sprechen für sich.

2023 und 2024 steht ihr Family-Glück und das Schreiben neuer Songs im Vordergrund. Klares Konzept fürs kommende Album: LaFee at her best, textlich ehrlich und aufrichtig befasst sie sich mit den Herausforderungen unserer Zeit. Musikalisch wird’s wieder kraftvoll und beat-lastig. Powervolle Popbanger, wunderschöne Balladen, satte Gitarren-Sounds und Lyrics, die Christina aus dem Herzen sprechen.

Nachdem die für den Dezember 2024 angekündigten Live-Shows innerhalb kürzester Zeit fast vollständig ausverkauft waren, gibt es nun für alle Fans, die keine Tickets bekommen konnten, eine großartige Nachricht: Im Rahmen ihrer „Kriegerin“-Tour wird es einige ausgewählte Zusatztermine im Januar 2025 geben. LaFee wird also auch 2025 mit neuen Songs und einem Best Of-Feuerwerk die Hallen rocken…
Der Name der Tournee ist keinesfalls zufällig gewählt, denn es ist nicht nur der Titel eines brandneuen Songs, den LaFee auf ihren Konzerten erstmals vorstellen wird; LaFee ist auch genau das: eine Kriegerin, die in ihren Konzerten um jede Sekunde und jedes einzelne Herz kämpft.
LaFee ist eine Powerfrau, die sich gegen althergebrachte Klischees und Rollenbilder stemmt, ihre Meinung vertritt, sich nicht bevormunden lässt.
Und wieder werden sich die Emotionen auf Augenhöhe begegnen und die Musik gefeiert…

ACHTUNG Abweichende Beginnzeiten

Musikalische Leitung Marcus Bosch
Musikal. Leitung (29.12.24, 5.1., 1.2.25) Matthew Toogood
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Paul Zoller
Kostüme Mechthild Feuerstein
Dramaturgie Katharina Duda

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee am 1.12.24

«Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding …» In Richard Strauss’ und Hugo von Hofmannsthals Komödie für Musik von 1911 klingen die Epochen durcheinander: Mitten in einem fiktiven Rokoko von Siebzehnhundert­ irgendwas, das es so nie gegeben hat, ziehen Walzermelodien aus dem späten Kakanien dahin. Ein halb erträumtes, halb erdachtes Wien der Kaiserin Maria Theresia beherbergt Gestalten des fin de siècle, und unter der heiteren Maske der Melancholie sind alle Gegensätze zu einem in seiner komplizierten Schlichtheit bestechenden Welttheater vereint. Die Marschallin, eine Frau Mitte dreißig, hat den viel jüngeren Oktavian zum Geliebten. Aus einer melancholischen Laune heraus schickt sie ihn als «Rosenkavalier» zu einer Tochter aus reichem Hause, die dem ebenso bankrotten wie unsympathischen alten Vetter Ochs versprochen ist. Die beiden jungen Leute verlieben sich, die Ehe platzt, die Alten müssen sich begnügen, die Jugend behält – fürs Erste – recht.

So ließe sich die Handlung des Rosenkavalier in wenigen Wor­ten zusammenfassen. Doch hinter der heiteren Oberfläche steht eine ganze Welt: ein dichtes Netz aus literarischen Anspielungen, philo­sophischen Einsichten und tiefen Lebensweisheiten – eine Studie über die Vergänglichkeit von Jugend, Hoffnung, Träumen – ein Maskenspiel auf dem Jahrmarkt des Lebens, auf dem die Figuren sich irgendwo zwischen Gestern, Heute und Morgen die Ehre geben. Darüber der Leitspruch: «Leicht muss man sein.» Wer zurückblickt, erstarrt mit der Zeit.

Klassische und moderne Balletteinlagen mit Tänzer:innen des Europaballetts bestimmen den Abend mit den Stars des Balletts. Erleben Sie die Virtuosität und Anmut der weltbekannten Ballettsolisten, die mit ihren herausragenden Darbietungen das Publikum in ihren Bann ziehen werden. Von anmutigen Pas de deux bis hin zu kraftvollen Soloauftritten präsentieren sie ein abwechslungsreiches und sensationelles Abendprogramm, das die Grenzen des Tanzes neu definiert.Tauchen Sie ein in eine Welt voller Eleganz und Leidenschaft, in der die Tänzerinnen und Tänzer mit jeder Bewegung Geschichten erzählen und Emotionen zum Leben erwecken. Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Vorstellung, die Sie mit ihrer Schönheit und ihrem Talent begeistern wird.

Als ein eher beiläufiges Ereignis alte Wunden aufreißt, begibt sich der junge Student Nathanael auf die Spur des Sandmanns, einer rätselhaften Gestalt aus seiner Kindheit. Die Reise führt tief in sein Unterbewusstsein und legt düstere Erinnerungen, Ängste und nicht verwundene Traumata frei. Doch einmal losgelassen, kriechen die Schreckgespenster der Vergangenheit aus den Tiefen der Psyche hervor, überwinden die Grenzen von Zeit, Raum und Phantasie und reißen Nathanael mit sich in den Abgrund.

E.T.A. Hoffmanns schaurige Erzählung DER SANDMANN erschien 1816 im ersten Band des Erzählzyklus‘ Nachtstücke. Mit seinem Fokus auf die seelischen Vorgänge Nathanaels verhandelt Hoffmann moderne Themen wie Realitätsverlust und Identitätsfragen und legt damit den Grundstein für zahlreiche Bearbeitungen und Adaptionen bis in die heutige Zeit.

Mit Rebecca Hammermüller / Ann Mayer / Silvia Salzmann
Regie: Maria Lisa Huber / Bühne und Kostüm: Crystin Moritz / Musikdesign: Fuad-David Buaita / Choreographie: Silvia Salzmann / Dramaturgie: Juliane Schotte / Regieassistenz und Abendspielleitung: Norah Lenz

Die Königsdisziplin in der italienischen „Omas Küche“: Ravioli, Tortellini, Cappellacci, Cappelletti, Agnolotti, Culurgiones uvm. Wir werden gemeinsam 2 verschiedene Füllungen zubereiten und viele verschiedene Formen kennenlernen und üben. Anschließend genießen wir die Ergebnisse bei einem guten Glasl Wein. Aperitif, ein Glasl Wein und Kaffee inklusive.

Der Winter leitet meist eine ruhige Zeit ein: Die Schneeflocken sind ja kaum zu hören, wenn sie aus den Wolken purzeln und packen Alltags­geräusche in Watte. Jetzt spielt sich alles in den warmen vier Wänden ab: Basteln, Kekse backen, Lieder singen und erste Reime lernen. Mit Kochtöpfen und Löffeln ausgestattet, finden wir gemeinsam Klänge und Rhythmen, die das Chaos in der Küche ganz melodiös erscheinen lassen.

Das Klangspiel ist ein erstes Theatererlebnis für unser ganz junges Publikum.

Konzept & Stückentwicklung Fabian Kluckner, Laura Nöbauer & N. N.
Bühne & Kostüme N.N.
Musik Fabian Kluckner
Dramaturgie Uschi Oberleiter

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Besetzung
Musikalische Leitung- Christoph Huber
Inszenierung- Leonard Prinsloo
Bühne - Alexandra Burgstaller
Kostüme - Natascha Maraval
Choreografie - Sabine Arthold
Ensign Nellie Forbush- Missy May
Émile de Becque- Mehrzad Montazeri
Luther Billis- Jens Janke
Lieutenant Joe Cable- Dominik Hees
Bloody Mary- Akiko Nakajima
Liat- Ran Takahashi, Kaori Morito
Capt. George Brackett, US Navy- Thomas Weissengruber
Ngana, Émiles Tochter- Maya Kern, Zyra Le
Jérôme, Émiles Sohn- Yimo Ding, Steven Ashton Ablong
mit- Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

„Plötzlich unter Leuten, siehst du eine Fremde.“

Auf einer südpazifischen Insel während des Zweiten Weltkriegs: Die dort stationierte Krankenschwester Nellie verliebt sich in den vor Ort lebenden französischen Gutsbesitzer Emile, der ihr einen Heiratsantrag macht. Nellies Liebe droht an ihren eigenen Vorurteilen zu scheitern, als sie erfährt, dass Émiles Kinder eine polynesische Mutter hatten. Auch der ebenfalls dort stationierte Lieutenant Joe Cable verliebt sich in eine Inselbewohnerin, heiratet sie aber aufgrund seiner ethnischen Vorurteile nicht.

Émile und Joe begeben sich auf eine gefährliche Mission, aus der nur mehr Émile zurückkehrt. Nellie überwindet schließlich ihre Vorurteile, und es kommt zum Happy End. 1949 hatte das Musical am Majestic Theatre in New York seine umjubelte Uraufführung und gehört seither zu der Trias der bekanntesten Werke von Rodgers & Hammerstein, gemeinsam mit THE SOUND OF MUSIC und THE KING AND I. Die Verfilmung von 1958 mit Mitzi Gaynor und Rossano Brazzi brach alle Kassenrekorde.

The story unfolds on a South Pacific island during World War II: Nellie, a nurse stationed there, falls in love with expatriate French landowner Émile, who proposes to her. But Nellie’s love is threatened by her own prejudices when she finds out that Émile’s children had a Polynesian mother. Likewise, Lieutenant Joe Cable, who is also stationed on the island, falls in love with an islander but does not marry her due to his ethnic prejudices. Émile and Joe embark on a dangerous mission from which only Émile returns. Nellie overcomes her prejudices.