Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Als Österreichs erfolgreichstes Irish Dance Show Team tritt die O'KELLY DANCE COMPANY mehrmals im Jahr auf diversen Events, Veranstaltungen, Messen und Festiviteiten auf! Unser vielseitiges, stets individuell gestaltetes Showprogramm aus modernen und traditionellen Soft- und Hardshoetänzen wird von Staats- und Europameister*innen mit einzigartiger Ausbildung präsentiert und ist über die Landesgrenzen hinaus bekannt und gebucht.

Magie in einer neuen Dimension! Sie erleben eine Show, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Eine Mischung aus innovativer Magie, unfassbarer Fingerfertigkeit und visueller Täuschungskunst. Vom Publikum zerschnittene Seile wurden wieder ganz, Zauberwürfel lösten sich im Einmachglas von selbst, Daumenschellen verwandelten sich in vom Publikum zuvor markierte und in einem Kartendeck versteckte Spielkarten, Münzen wanderten unsichtbar von einer Hand zur anderen und leere Biergläser füllten sich durch Zauberei mit Bier... ... Ein Abend mit Illusionen, Wundern, Humor und vielen Überraschungen.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Sprache: Deutsch

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Prinz Grizzley schöpft aus Alt-Country, Americana, Blues und Folk – tief verwurzelt im Herzen der beeindruckenden österreichischen Bergwelt – und berührt mit seiner Musik weit über die alpine Heimat hinaus. Chris Comper, der Künstler und die treibende Kraft hinter Prinz Grizzley, erschafft ein einzigartiges musikalisches Geflecht, das aus der Essenz von Bergen, Wäldern, Eigensinn, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens entsteht.

Auf seinem bisherigen Weg hat Prinz Grizzley ein bemerkenswertes Werk vorgelegt, darunter die EP „Wide Open Country“ (2016) sowie die Alben „Come On In“ (2018), „To My Green Mountains Home“ (2020) und zuletzt „Dear Leftovers“ (2024). Seine Live-Auftritte haben ihm eine feste Präsenz in der Musikszene verschafft und begeisterten Festivalbesucher sowie ein breites Publikum in Irland, England, Deutschland, Schweden, der Schweiz und Italien. Im Jahr 2018 hinterließ Prinz Grizzley bleibenden Eindruck auf US-Bühnen mit Auftritten beim SXSW in Austin, Texas, dem AmericanaFest in Nashville, sowie 2024 auf der Folk Alliance International in Kansas City. Ein internationaler Meilenstein folgte mit der „Can u Cook“-Tournee von Seasick Steve, die Prinz Grizzley als festen Support-Act durch die renommiertesten Venues Europas und Großbritanniens führte. Ein jüngster Höhepunkt seiner Live-Karriere war sein Auftritt beim legendären Montreux Jazz Festival im Jahr 2025, der seinen Status als erstklassiger Live-Performer untermauerte.

Das neue Album „Tilda“, das am 2. Oktober 2026 erscheinen soll, sieht Prinz Grizzley die weiten Americana-Pfade verlassen, um ganz nah an den Hörer heranzutreten. Mit diesen Songs schlägt der alpine Storyteller einen neuen, drastisch reduzierten Klangweg ein: Er verlässt den treibenden Sound einer vollbesetzten Americana-Band und wendet sich einem dunklen, intimeren Folk zu. „Tilda“ nimmt autobiografische Spuren aus dem Leben seiner Großeltern auf – von Krieg, Verlust und dem Neuanfang in einer Zeit, in der Sicherheiten brüchig waren. Die Stücke verbinden diese historischen Erfahrungen mit einer Gegenwart, die heute wieder von Unsicherheit, Umbrüchen und einem latenten Katastrophengefühl geprägt ist. In diesem Spannungsfeld entsteht ein Werk, das Verletzlichkeit und Widerstandskraft nebeneinander denkt, ohne sie zu verklären.

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt.
Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen.
Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit.
Den Jakobsweg gehen war gestern.
Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!
Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:
Was darf man noch sagen?
Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen?
Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert?
Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen. Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?

Regie: Andi Peichl

MANUEL RANDI - ALEX TREBO DUO

CD Präsentation "Talèa"

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connection) und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connection, Ganes), präsentieren Originalkompositionen aus ihrem neuen Album "Talèa", die in den zwei Jahren forcierter Konzertabstinenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität gehen die beiden Südtiroler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärische-energetischen Kompositionen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden stilistischen Vielfalt - Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische Reminiszenzen und Bach - spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung, sondern auch die große Instrumentalakrobatik dieser zwei Ausnahmekünstler.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Sašo Avsenik ist ein wahrer Vollblutmusiker mit genetischer Veranlagung, denn sein Großvater gilt als Erfinder des Oberkrainer-Sounds und geht damit in die Geschichte ein.

Das musikalische Erbe führt Sašo Avsenik auf seine ganz persönliche Art weiter: sympathisch, authentisch und voller Traditionsbewusstsein! Die außergewöhnliche Musikalität der Musiker und ihre Spielfreude unterstreichen: "Es ist so schön, ein Musikant zu sein!"

Große Hits & Evergreens garantieren ein Stimmungsfeuerwerk, das nicht nur das Herz eingefleischter Oberkrainer-Fans höherschlagen lässt!

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

FUEGO NIGHT – THE FIRST EDITION

Bist du bereit für die heißeste Partynacht des Jahres?

Am 19. September 2026 verwandelt sich die Klause Arena Ehrenberg in den Hotspot für alle, die gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Nächte lieben.

Freu dich auf die besten Hip-Hop-, Reggaeton-, Latin- und Chart-Hits, eine einzigartige Atmosphäre, beeindruckende Showeffekte und eine Party, über die noch lange gesprochen wird.

Egal ob mit deiner Clique oder in einer exklusiven VIP-Lounge – FUEGO ist mehr als nur eine Party. Es ist der Auftakt zu einer neuen Eventreihe, die das Nachtleben im Außerfern auf ein neues Level bringt.

Die Tickets sind limitiert – sichere dir jetzt deinen Platz und sei bei der ersten FUEGO NIGHT dabei!

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SCHALLWENDE - ein Festival aus der Musik heraus gedacht

Wie die Gesellschaft selbst, so wandelt sich auch die Musik.

Während Komponist:innen des 19. Jahrhunderts innerhalb klarer tonsprachlicher Systeme - Dur und Moll, Tonalität, Stimmführung und metrischer Ordnung - arbeiteten, suchen heutige Komponist:innen nach neuen Formen des Ausdrucks. Sie strukturieren das musikalische Material neu, erschließen die Welt der Geräusche, der Klangfarben, der elektronischen und digitalen Klangbearbeitung - und stellen zugleich Fragen nach Sinn, Bedeutung und persönlichem Engagement in einer sich wandelnden Klangwelt.

Aus dieser Haltung heraus entstand SCHALLWENDE - ein Festival für Neue Musik, das von Komponist:innen selbst kuratiert wird. Jene, die im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung stehen, übernehmen hier Verantwortung für den ästhetischen Diskurs, den sie aktiv mitgestalten. Dieses Prinzip ist kein Zufall, sondern das Herz des Festivals: Musik denkt sich selbst weiter.

Die Kurator:innen bringen auch eigene Werke ein - nicht aus Selbstbezug, sondern als Ausgangspunkt eines Dialogs. Jedes Stück tritt in Beziehung zu anderen Positionen, zu Kolleg:innen, zu neuen Formen des Hörens. So wird SCHALLWENDE nicht zum Schaufenster, sondern zum Labor, in dem Musik aus sich selbst heraus über ihre Zeit nachdenkt.

Ein zentrales Anliegen bleibt dabei die Musikvermittlung: Neue Musik Kindern und Jugendlichen vertraut zu machen und Komponist:innen sowie Ensembles zu fördern, die in diesem Bereich tätig sind, ist das erklärte Ziel der ARGE-Schallwende. Ganz in der Tradition der Stadt Feldkirch - geprägt durch Persönlichkeiten wie Dr. Helmut Futscher und Walfried Kraher - setzt sie die kontinuierliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Musikschaffen fort.

Das Theater am Saumarkt bietet sich als idealer Aufführungsort für die Schallwende- Porträtkonzerte an - ein Raum für Begegnung, Forschung und lebendige Klangexperimente.

SCHALLWENDE zeigt, wie Komponist:innen heute denken, forschen und sich vernetzen - und wie sie durch ihr eigenes kuratorisches Handeln neue Verbindungen zwischen Klang, Idee und Publikum schaffen. Ein Festival, das sich jedes Jahr neu erfindet - aus der Musik heraus gedacht.

"Wenn es eine Musik gibt, die man 'neu' nennt, so ist sie es nur, weil sie das Alte fortsetzt. Das, was wir tun, ist nicht das Gegenteil der Tradition, sondern ihre Fortführung auf einem anderen Wege." (Arnold Schönberg aus einem Vortrag über musikalischen Fortschritt)

ARGE-Schallwende - Anna Maly, Dietmar Kirchner, Wolfgang W. Lindner

Programm:
stromaufwärts ≈ frutz ≈ ill ≈ frödisch

"Stromaufwärts" ist Bewegung gegen die Richtung des Gewohnten. Hören gegen den Strom. Spürbarer Widerstand. Hindernisse werden überwunden. Neugier tut sich auf ….

Die Flüsse Frutz, Ill und Frödisch prägen den Vorarlberger Raum - landschaftlich, historisch und kulturell. Als Leitmotiv stehen sie für Regionalität und Erdverbundenheit, Authentizität, aber auch für Dynamik, Verzweigung, Zusammenfluss, Verbindung und Stromversorgung.

Wie Wasserläufe mit eigenem Charakter, die einander begegnen, ineinander fließen, beeinflussen, treten in dieser Konzertreihe unterschiedliche Klangsprachen, ästhetische Positionen und kompositorische Handschriften in Beziehung zueinander.

Zeitgenössische Musik - überwiegend aus Vorarlberg - erscheint hier nicht als abgeschlossene Stilrichtung, sondern als lebendiges Geflecht: fragmentarisch und konzentriert, widerständig, durchlässig, experimentell und sinnlich.

"Stromaufwärts" verweist zugleich auf die Quelle: auf das Wesentliche, das Reduzierte, das noch nicht Verfestigte.

Die Zuhörenden sind eingeladen, sich auf Unsicherheiten einzulassen, Bekanntes neu zu hören und dem Unerwarteten Raum zu geben.

( Konzept: Mira Weihs )

FRUTZ
1. Konzert
Fr, 18. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Juta Pranulyte NEUES WERK für Horn Solo URAUFFÜHRUNG
Christian Ofenbauer 9. Streichquartettsatz
Alexander Wagendristel NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG
Michael Amann Streichquintett (2Vl, Vla, Vlc, Kb) URAUFFÜHRUNG
Morgana Petrik Du sublime au ridicule für Kontrabass Solo URAUFFÜHRUNG der Fassung für Kontrabass
Johannes Beranek NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG

Johannes Beranek Dirigent, Horn
Franz Michael Fischer Violine
Carmen Rodriquez Kontrabass

stromaufwärts - electronics Ill
2. Konzert
Sa, 19. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Alisa Kobzar im Gespräch: Wie beeinflussen Computermusik-Tools das kompositorische Denken, den Arbeitsablauf und das künstlerische Ergebnis?

Anna Maly NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Alisa Kobzar NEUES WERK für Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Martin Gut NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Benedikt Alphart NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Gerard Erruz NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Lars Tuchel rein elektronisches Werk URAUFFÜHRUNG

Alisa Kobzar Klavier
Hyewon Lim Violine
Franz Michael Fischer Violine
Anna Maly, Alisa Kobzar electronics

wort.bild.film - FRÖDISCH
3. Konzert
So, 20. September 2026, 10:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Film Ilia Osokin documentary

Ilia Osokin Filmmusik Titel Violoncello/Violine URAUFFÜHRUNG

Johannes Berauer Prelude for m.c. Escher Klavier solo

Film Tamara Štajner
KRŠKO, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
LOŠINJ, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
von fröschen + raketen geträumt
KÜSTENKIND, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
Shiqi Geng 1. Satz aus der Sonate nach Bildern von Marc Chagall, für Viola Solo

Film Piano Epico Susanne Schönthaler: Regie, Schnitt, Florian Hecher: Klavier, Komposition, Schauspiel, Schnitt

Florian Hecher Filmmusik-Improvisation am Klavier

Ilia Osokin Violoncello
Florian Hecher Klavier
Katharina Plankensteiner Viola

Unser exklusives Konzert wird am 19. September um 20:00 Uhr in der romantischen und geheimnisvollen Atmosphäre des Palais Pálffy in Wien stattfinden. Erleben Sie die majestätisch-anmutende Musik aus der legendären „Herr der Ringe“-Trilogie! Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten. Ein Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert.

Die außergewöhnlichen Musiktalente vom zeitgemäßen Orchester Mystery Ensemble nehmen Sie mit in eine ferne Fantasiewelt voller Elfen, Hobbits und Zwergen! Sie erleben Musik, die von Millionen von Menschen geliebt wird, auf eine aufregende Weise neu. Haben Sie jetzt schon Gänsehaut?

Diese lebendige Musikreise mit den hypnotisierenden Melodien des weltberühmten kanadischen Komponisten Howard Shore, der für die Musik zur Trilogie drei Oscars, zwei Golden Globes und drei Grammy Awards gewann, ist eines der magischsten Konzerte im September 2026, für das die Karten sehr bald vergriffen sein werden.

Mystery Ensemble über das Programm:

— An diesem schönen Herbstabend werden Sie sich wie die Helden von Tolkiens fantastischem Universum fühlen, in dem Elfen, Orks, Hobbits und Zwerge leben! Stellen Sie sich vor: Sie befinden sich im Palais Pálffy und sind umgeben vom mythischen Klang einer fiktiven Welt... Fabelhaft, nicht wahr?

ALPINE BEATS bringt den Techno Spirit nach Altenmarkt im Pongau. Freu dich auf eine Nacht mit satten Beats, spektakulärer Lichtshow, einer einzigartigen 360°-Bühne und einer energiegeladenen Crowd.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.