So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando:
Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album "liedfett", das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie "Alles wird gut", "Zu kurz", "Einsamkeitsgefahr", "Das war ich" und "Partybrille" mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft:
Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben. Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. "liedfett" ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum "Was für
ein Glück" erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der
auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der
österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei
Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative).


Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität:
schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische,
deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung.
Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme.


Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald"

Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen?

Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach?

Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden!

Komm auf die dunkle Seite der Nacht!

Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Soft Loft ist ein Schweizer Kollektiv rund um Sängerin und Songwriterin Jorina Stamm. Noch gelten sie als Geheimtipp der Indie-Szene – gleichzeitig würde es niemanden überraschen, wenn sie eines Tages als Support für Taylor Swift auf der Bühne stünden. Ihre Musik öffnet emotionale Räume, macht das Zerbrechliche schön und feiert das Menschliche in all seiner Unvollkommenheit.



Von Anfang an war es ihr Ziel, einen Ort zu schaffen, an dem Verletzlichkeit selbstverständlich ist und Verbindung wie eine Sommerbrise wirkt. Ihren Sound beschreiben sie selbst als "Indie-something-something" – eine Mischung aus Ekstase und Melancholie. Ob in kleinen, verschwitzten Clubs oder auf großen Festivalbühnen: Soft Loft fühlen sich überall zuhause.



Mit der selbstveröffentlichten EP "In Case You Get Lonely" und dem Debütalbum "The Party And The Mess", produziert von Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks), machte die Band schnell international auf sich aufmerksam. Songs liefen beim Radiosender KEXP in Seattle, das Album schaffte es in die North American College Radio Charts, während BBC Radio 6 Music und FluxFM die Band unterstützten. Es folgten Headline-Shows und Festivalauftritte bei The Great Escape, Reeperbahn Festival, MS Dockville, Montreux Jazz Festival und vielen weiteren Festivals in ganz Europa.



Nach einer erfolgreichen Europa-Tour erschien 2025 die selbstproduzierte EP "Modern Roses" – direkter, selbstbewusster und emotional noch tiefer. Laut Jorina Stamm sei sie "pures Soft Loft": Songs darüber, was es bedeutet, Mensch zu sein.



Mit der neuen Single "Caught" liefert die Band nun eine energiegeladene Hymne über das Spannungsfeld zwischen Sicherheit und Risiko. Gemischt vom Grammy-prämierten Engineer Craig Silvey (Arcade Fire, Florence + The Machine, The National), ist der Song der erste Vorgeschmack auf das kommende Album "Throw The Dice", das im Herbst 2026 erscheint und im Anschluss auf Tour auch live präsentiert wird.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tour ist es nun offiziell: ENKAY wird das dritte Jahr in Folge auf zahlreichen Bühnen zu sehen sein! Im Rahmen seiner "Zwischen den Stühlen"-Tour spielt er 2026 in Deutschland, Österreich und erstmalig in der Schweiz. ENKAY versteht es wie kaum ein anderer, mit seiner Musik Türen zu öffnen - zu seiner eigenen Gefühlswelt und zu der seiner Fans. Von den strahlenden Momenten der ersten Liebe über die Narben zerbrochener Beziehungen bis hin zu den großen Fragen des Lebens. Seine Songs treffen mitten ins Herz. Mit einer unverwechselbaren Kombination aus Stimme, Lyrik und Sound schafft er emotionale Räume, in denen sich viele wiederfinden.

Bereits bei seiner letzten Tour "Doppelpunktklammerzu :)" berührte ENKAY mit der Botschaft, dass es in Ordnung ist, sich nicht immer gut zu fühlen. Mit seinen eingängigen Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres vermittelte er, dass hinter einem Lächeln auch Schmerz stecken kann. Damit bewies er einmal mehr, dass seine Konzerte ein sicherer Ort sind, an dem Menschen ihre Emotionen zeigen dürfen - echt und ohne falsches Lächeln.

Diesen Spirit trägt der Singer-Songwriter mit "Zwischen den Stühlen" weiter: "Wir alle kennen doch das Gefühl, zwischen den Stühlen zu stehen. Unser Leben besteht aus so vielen Entscheidungen, die nicht immer leichtfallen. Jede Wahl bedeutet gleichzeitig, sich für etwas und gegen etwas anderes zu entscheiden", erklärt er. Geht man auf Nummer sicher oder wagt man den Sprung ins Ungewisse?

Auf Instagram, TikTok und Co. konnte sich der Musiker bereits eine riesige Reichweite aufbauen. Dabei ist ENKAYs Community mehr als eine Fangemeinde, sie ist eine unterstützende Gemeinschaft, die für Offenheit, Selbstakzeptanz und echtes Miteinander steht. Die "Zwischen den Stühlen"-Tour schafft genau den Raum, in dem sich diese Werte entfalten können.

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil
Die Arena-Show in Salzburg und Graz

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert vom 22.10.-25.10.26 in Salzburg und vom 29.10.-01.11.26 in Graz.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit

"Ovo", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 7 Millionen Menschen in 40 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Sie drehen ihren eigenen Film. Und der ist schräg, schrill und tabulos. Wie immer. POLLYWOOD, das neue Comedy- Programm der Polly-Adler-Kerntruppe, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager liefert zwar auch kein Happy End, dreht sich aber um drängende existentielle Fragen.

Warum verschicken Männer jenseits der Lebensmitte Dickpics? Wieso flüchten Gen Z-Frauen plötzlich in totale Retro-Idyllen und schlagen ihre Butter ohne Not selbst? Warum gehen Menschen immer häufiger durchgeknallten Hobbies nach? Und besuchen Möwenschrei-Wettbewerbe, reiten auf Plüschpferden oder spüren ganz stark, dass sie eigentlich zum Stamm der Elfen gehören? Wie kriegt man mit Lichtenergie einen Hodenkanal frei? Und wieso leiden neuerdings selbst Lebensmittel-Motten an ADHS und Bindungs-Avoidance?
Möglicherweise hat Zoran Stupic, Pollys Installateur der Herzen und eine Art Marc Aurel des Rohrwesens, die beste Antwort: "Weil, Gnädigste, momentan alles normal ist, was nimma normal ist."
Zur Schmerzlinderung schmettern Sona und Sigrid Songs. Und an manchen Terminen bereichern VIP-Gäste wie Caroline Frank und Florian Carove (aka Florence, die Scheidungswaise aus Paris) die Truppe als Luxus-Einspringer*innen.

Buch: Angelika Hager
Mit: Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager aka Polly Adler

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil
Die Arena-Show in Salzburg und Graz

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert vom 22.10.-25.10.26 in Salzburg und vom 29.10.-01.11.26 in Graz.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit

"Ovo", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 7 Millionen Menschen in 40 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie - "Hogwarts Magic Symphony".
Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt.

"Hogwarts Magic Symphony" ist mehr als nur ein Konzert.
Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer.

Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat - vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte - erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt.

Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends.

Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tour ist es nun offiziell: ENKAY wird das dritte Jahr in Folge auf zahlreichen Bühnen zu sehen sein! Im Rahmen seiner "Zwischen den Stühlen"-Tour spielt er 2026 in Deutschland, Österreich und erstmalig in der Schweiz. ENKAY versteht es wie kaum ein anderer, mit seiner Musik Türen zu öffnen - zu seiner eigenen Gefühlswelt und zu der seiner Fans. Von den strahlenden Momenten der ersten Liebe über die Narben zerbrochener Beziehungen bis hin zu den großen Fragen des Lebens. Seine Songs treffen mitten ins Herz. Mit einer unverwechselbaren Kombination aus Stimme, Lyrik und Sound schafft er emotionale Räume, in denen sich viele wiederfinden.

Bereits bei seiner letzten Tour "Doppelpunktklammerzu :)" berührte ENKAY mit der Botschaft, dass es in Ordnung ist, sich nicht immer gut zu fühlen. Mit seinen eingängigen Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres vermittelte er, dass hinter einem Lächeln auch Schmerz stecken kann. Damit bewies er einmal mehr, dass seine Konzerte ein sicherer Ort sind, an dem Menschen ihre Emotionen zeigen dürfen - echt und ohne falsches Lächeln.

Diesen Spirit trägt der Singer-Songwriter mit "Zwischen den Stühlen" weiter: "Wir alle kennen doch das Gefühl, zwischen den Stühlen zu stehen. Unser Leben besteht aus so vielen Entscheidungen, die nicht immer leichtfallen. Jede Wahl bedeutet gleichzeitig, sich für etwas und gegen etwas anderes zu entscheiden", erklärt er. Geht man auf Nummer sicher oder wagt man den Sprung ins Ungewisse?

Auf Instagram, TikTok und Co. konnte sich der Musiker bereits eine riesige Reichweite aufbauen. Dabei ist ENKAYs Community mehr als eine Fangemeinde, sie ist eine unterstützende Gemeinschaft, die für Offenheit, Selbstakzeptanz und echtes Miteinander steht. Die "Zwischen den Stühlen"-Tour schafft genau den Raum, in dem sich diese Werte entfalten können.

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights

Eine romantische Reise im Kerzenschein

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik.

Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause.
Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl.

Highlights:
- Einzigartiges Candlelight-Konzert
- Historisches Palais im Herzen Wiens
- Klassik trifft moderne Lovesongs
- Optionales VIP-Dinner-Erlebnis

VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Zu Allerheiligen jährt sich der R.ock I.n P.eace Gedenktag „In memoriam of the Superstars“ und dieses Mal gleich in Form eines Doppelkonzertes am 1.+2.11.2026 mit 2 unterschiedlichen Programmen.

Aus ihrem Repertoire von mittlerweile 200 Songs wird das R.ock I.n P.eace Department in ihren beiden Shows „ Made In Heaven Part 1 & 2“ die größten Hits jener Popgrößen interpretieren, die man leider nicht mehr live miterleben kann.

Amy Winehouse, Freddie Mercury, Tina Turner, Michael Jackson, PRINCE, David BOWIE, Phil Collins, Georg Danzer, Randy Crawford, Ludwig Hirsch, Whitney Houston, FALCO, George Michael uvm. werden an diesen beiden Abenden das Publikum in die Zeit der „handmade music“ zurückversetzen und so für unvergessliche Stimmung sorgen.

Zwei Konzerte als Mix aus Groove und gefühlvollen Balladen im songtypischen Sound, zwei ehrenvolle Gedenktage an jene Sänger und Bands, die durch ihre zeitlosen Hits niemals in Vergessenheit geraten und die wir zu unseren „Superstars“ ernannt haben.

Erinnerungen an diese wunderbare Zeit, die wir miterleben durften.

R.ock I.n Peace !