Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

Friedfertig umarmt haben Turbostaat ihre Hörer:innen auf musikalischer Ebene seit ihres 25-jährigen Bestehens noch nie. Da waren immer mehr Understatement als Charmeoffensive, immer mehr nordfriesische Nüchternheit als Korkenknallen, immer mehr Sehnsucht als Wohlbehagen, immer mehr grantige Miene zum bösen Spiel als gut gelaunter Humbug. Turbostaat-Musik ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt: 1999 hat sich die Band in der schleswig-holsteinischen Provinz formiert, im Frühjahr 2025 feiern Marten Ebsen, Jan Windmeier, Rollo Santos, Tobert Knopp und Peter Carstens das achte Studioalbum "Alter Zorn" (erscheint am 17.01.2025) mit einer großen Tour.



Turbostaat-Mollmusik klingt, wie Turbostaat-Mollmusik klingt: Das ist auch auf "Alter Zorn" so – nur hallen die schroff flatternden Riffs schlechtgelaunter, die Bassspuren harmoniezerberstender, die staubigen Rumpeldrums dumpfer, die Disharmonien forcierter und die Brüche im Sound radikaler denn je nach. Die einmal mehr von Gitarrist Marten verfassten und von Sänger Jan mit altbekannter Akzentuierung herausgeschrienen Lyrics werden hin und wieder beinahe von kontrapunktischen zerrenden Gitarrenwänden übertönt, Snare-Schläge erinnern zeitweise an bretternden Kugelhagel, in den Song-Dramaturgien wohnt die pure Anarchie. Turbostaat sind keine Hymnenschreiber, keine Parolenklopfer, keine Klartexter – sondern Meister der poetischen Verschleierung, der konfusen Assoziationsketten und Metaphern, der verqueren Verkopftheit, der märchenhaften Düsternis.



Im Turbostaat’schen Gebälk tobt infolge harter, von Krankheit, Konzertausfällen und Gesamtscheiße gezeichneter Jahre zu viel "Alter Zorn". Da war kein Platz für Rekapitulationen, Grown-Man-Punk oder ein abgeschmirgeltes "Früher war alles besser"-Album. "Alter Zorn" wurde produktionsseitig einmal mehr von Moses Schneider betreut und fühlt sich an wie ein reinigendes Gewitter in zwölf Akten.



Richtig krachen tut’s jetzt schon, denn den klingenden Vorboten ihres neuen Albums gibt’s ab sofort: Mit der neuen Single "Jedermannsend" legen die Deutschen vor, 03.04.2025 drehen sie dann im Das Werk in Wien auf.

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Deutsch von Daniel Kehlmann

Der arme Junge. Getauft und beschnitten in ein und derselben Woche, was kann man da erwarten?
Großmutter Emilia

"Seinen Namen im Familienalbum zu verlieren ist wie ein zweiter Tod", heißt es zu Beginn von Leopoldstadt, und es scheint die Aufgabe des monumentalen neuen Stücks von Tom Stoppard zu sein, gegen diesen zweiten Tod anzuschreiben:

Benannt nach Wiens zweitem Bezirk, ehedem jüdisches Viertel und nunmehr Heimat zahlloser in den Boden eingelassener Gedenksteine, erzählt Leopoldstadt die Geschichte der großbürgerlichen Familie Merz über vier Generationen. Stoppard verfolgt die Familiengeschicke von 1899 bis 1955 und stellt dabei historisch bedingt die Welt der Familie Merz nicht nur einmal auf den Kopf. Das wechselvolle Schicksal der Textilfabrikantendynastie scheint dabei direkt mit der unheilvollen Geschichte Österreichs verwoben zu sein.

In seinem bislang persönlichsten Stück stellt sich der große englische Dramatiker Sir Tom Stoppard in einer späten Auseinandersetzung auch seinen jüdischen Wurzeln.

ca. 3 Stunden (Pause nach ca. 90 Minuten)

Besetzung:

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Jazz at Lincoln Center Orchestra
Wynton Marsalis, Trompete
Selina Ott, Trompete
Marin Alsop, Dirigentin

Programm:

Wynton Marsalis
Konzert für Trompete und Orchester (2023) (EA)

***

Symphonie Nr. 4 »The Jungle« (2019) (EA)

Im Jazz-Dschungel

In diesem besonderen Konzert ihrer Abschiedssaison als Chefdirigentin vereint Marin Alsop das ORF Radio-Symphonieorchester Wien und das Jazz at Lincoln Center Orchestra unter ihrer Leitung. Dem legendären Jazztrompeter – und Leiter des Jazz at Lincoln Center Orchestra – Wynton Marsalis steht die aufstrebende junge österreichische Trompeterin Selina Ott zur Seite. Diese spannende österreichisch-amerikanische Musiker:innenkonstellation führt gleich zwei Werke von Marsalis’ erstmals in Österreich auf. In seinem erst 2023 entstandenen Konzert für Trompete und Orchester, das seine Weltpremiere durch das Cleveland Orchestra unter der Leitung von Franz Welser-Möst erlebte, zeigt Marsalis die große stilistische und spieltechnische Bandbreite seines Instruments. Blues, lyrische Balladen, Marschfanfaren, lateinamerikanische Rhythmen und das Trompeten eines Elefanten treffen in diesem höchst abwechslungsreichen Klangdschungel aufeinander. Darauf folgt Marsalis’ vierte Symphonie »The Jungle«, eine Hommage an den im ständigen Fluss befindlichen, voller Leben pulsierenden und von Gegensätzen geprägten Stadtdschungel der Metropole New York.

Am 3. April 2025 kommt der außergewöhnliche Gitarrist und Komponist Manuel Randi zurück ins [ku:L] Öblarn, um sein neues Programm "SUD" zu präsentieren. Mit diesem musikalischen Meisterwerk entführt Randi das Publikum in die lebendige Welt des Südens und verzaubert mit einem breiten Spektrum an Stilen und Emotionen.

Unterstützt wird Randi von Marco Stagni am Kontra- und E-Bass sowie Mario Punzi an Percussion und Drums. Die drei Musiker haben über die Jahre eine unvergleichliche musikalische Harmonie entwickelt, die in ihren Konzerten spürbar wird. In perfekter Symbiose verschmelzen ihre Instrumente zu einem einzigartigen Klangkosmos, der von leisen, poetischen Momenten bis hin zu feurigen Flamenco-Rhythmen und kraftvollen Rock-Fusion-Passagen reicht.

"SUD" umfasst eine Vielfalt an musikalischen Einflüssen - von Flamenco und italienischer Folklore über Bossa Nova bis hin zu afrikanischen Rhythmen. Randis Kompositionen sind wie eine Reise durch die Landschaften und Stimmungen des Mittelmeers, voller romantischer Sehnsucht, mediterranem Charme und pulsierender Energie.

Thorsteinn Einarsson Live – „Teardrops & Confettiguns“ Tour 2025

Thorsteinn Einarsson feiert mit seiner neuen Tour „Teardrops & Confettiguns“ nicht nur sein 10- jähriges Jubliäum, sondern veröffentlicht am 21. März 2025 auch das gleichnamige Album dazu.

„TD&CG“ spiegelt dabei die einzigartige emotionale Bandbreite wider, die Thorsteinn auf die Bühne und in seiner Musik transportiert. Mit seiner markanten tiefen Stimme und den emotionalen, autobiografischen Texten, ist er längst eine feste Größe in der österreichischen Musikszene. Thorsteinn Einarsson ist derzeit einer der meistgespielten heimische Künstler:innen im österreichischen Radio: Neben seiner aktuellen Single „Hotel Heartache“, mit der er nicht nur die Top 10 der österreichischen Airplay-Charts erobert hat, sondern auch international für Aufsehen sorgt – mit unzähligen Einsätzen in Deutschland, der Schweiz und sogar in Osteuropa – bekommen seine Fans auch seine vorherigen bekannten Hit-Singles wie „Shackles“, „Echo“, „Leya“ oder „Kryptonite“ jede Woche im Radio zu hören.

Auch im TV konnte er als einzig festes Jurymitglied der ORF-Talentshow „Die große Chance“, in der er selbst vor 10 Jahren seine Karriere begann, sein erstes großes Jubiläum feiern und wurde in großen offiziellen Spotify Playlisten wie „New Music Friday“, „Pop Brandneu“ und „Top of the Morning“, welche dem austro-isländer mittlerweile Millionen von Streams beschert haben, platziert.

2024 konnte er schon als Co-Headliner auf dem Donauinselfest in Wien, genauso wie vor tausenden Fans im ganzen Land bei ausverkauften Konzerten seine Musik und seine Geschichten präsentieren – die „Teardrops & Confettiguns“ Tour wird diesen Erfolg auf die Bühne bringen und verspricht eine unvergessliche Mischung aus tiefen Emotionen und explosiver Energie.

Thorsteinn schafft es, sein Publikum mit seinen Songs zu Tränen zu rühren und gleichzeitig eine Stimmung zu erzeugen, die niemanden stillstehen lässt. Jedes Konzert wird zu einer wahren Gefühlsexplosion – ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte.

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als "Zebro" oder "Dialektumami" gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.



Seine Kindheit verbachte er "wirtuos" auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.



Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.



"Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". "Es duad ma leid Mama", aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also "Kimm ma ned auf de Tour".

Stermanns Tochter heiratet und der Komiker schmeißt eine Party für sie. Aber irgendetwas stimmt nicht und die ausgelassene Feier wird zu einer Abrechnung mit den Vaterqualitäten des Fernsehstars. Ein heißes Klavier und ein unheimlicher Babysitter, ein Hallelujah und die Wahrheit über den guten ORF-Mensch von Sezuan.

Dirk Stermanns erstes Solo-Programm ist so vergnüglich wie abgründig und am Ende tanzt er ganz allein.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Mit unserer neuen Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA“.

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Gang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music“!

Mitreißende Musik aus Venezuela und Kolumbien
Klänge aus karibisch bunten Küstenregionen, ausgedehnten Savannen und tropischen Urwäldern.

Ein außergewöhnlicher Abend mit:
Laura Aya – Voc, Percussions
Dalina Ugarte – Geige, Background Vocals, Percussions
Jairo Morales – Voc, Cuatro, Git
C. Pino-Quintana - Bass, Voc, Arrangements, Leitung

Obwohl er zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal reiten kann und keine Erfahrung mit den Tieren hat, kauft sich Christian Bock auf einem Viehmarkt in Kirgistan sein erstes eigenes Pferd. Er belädt es mit Ausrüstung und Proviant und durchstreift mit dem Zügel in der Hand mehrere Monate das wilde Hochgebirge zwischen Kasachstan und China. Diese Art des Reisens fasziniert ihn so sehr, dass er schon bald darauf nach Kirgistan zurückkehrt. Mittlerweile war er insgesamt zwei Jahre mit Pferden in Kirgistan unterwegs. Über fünf Sommer, zwei Winter und mehr als 5000km Wegstrecke, die er teils allein in der Wildnis und teils mit Hirten und Jägern im Hochland verbringt, ist das Land zu seiner zweiten Heimat geworden.



In seinem mehrfach preisgekröntem Vortrag mit einzigartigen Bildern erzählt er von dem Verlust seiner Pferde, nicht enden wollenden Schneestürmen und Nächten bei -40°C im Zelt, von Wolfsangriffen und der Freundschaft mit einer Wölfin, von chinesischem Terrorismus und Zusammenstößen mit dem Militär, sowie von der unbeschreiblichen Gastfreundschaft und dem harten Leben der kirgisischen Nomaden tief in den Bergen.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Mit insgesamt 35 Vorstellungen an 4 Festivaltagen, spielen 12 Ensembles aus 6 Nationalitäten für uns. Hochkarätig und vielseitiges Figurentheater, wie gewohnt und wir freuen uns auf Künstler*innen und Publikum von nah und fern!

Geografisch haben wir diesmal, zum Motto passend, mit der Auswahl der Produktionen, einen „Nord-Süd-Achse“ gesetzt. Neben Österreich, Deutschland, Schweiz und Slowenien, haben wir auch ein Ensemble aus Dänemark und eines aus Griechenland zu Gast in Gleisdorf.

Mit Alex Barti ist ein Meister des Marionettentheaters an unserem Eröffnungsabend zu sehen, der auch mehrere Kindervorstellungen in den darauffolgenden Tagen gibt. Die deutsche Puppenspielerin Dorothee Carls, ein Teil der Companie „die Echsen“ bewegt sich gerne an den Schnittstellen von Pupen-, Schatten und Objekttheater. Die Wiener Companie „NIE“ spannt neben Puppen und Objekten den Bogen zum Neuen Zirkus- und zum Illusionstheater.

Die neueste „puppille“ Produktion „spinnst“ hat Gleisdorf-Premiere und zeigt zeitgenössisches, clowneskes Objekt- und Figurentheater für Erwachsene mit historischen Puppen aus einer Schenkung. Sie wirft inhaltlich einen poetischen Blick auf eine Gemeinschaft, die sich neu findet und passt somit wunderbar in unser Festivalmoto. Am minimalistischen und kraftvollen Spiel der Schweizer Figurenspielerin Margrit Gysin spiegeln sich 50 Jahre Bühnenerfahrung und Puppentheater wieder! Der oststeirische Puppenspieler Stefan Karch hat immerhin auch schon 30 Jahre gelebtes Puppentheater in seiner neuen magischen Geschichte „Finja“ verpackt. Vier griechische Puppenspielerinnen sind „KANO“ und zeigen höchste Spielkunst im nonverbalen Ausdruck und in der Übermittlung von aktuell, komplexen Themen für Erwachsene und Kinder, sehr lustvoll aufbereitet!

Beim OÖ Ensemble Theater Tröbinger ist der Kasperl Kult geworden, ebenfalls mit im Gebäck die Produktion “Walle, Walle manche Strecke“, dabei bringen sie große Dichter und schwere Text kindgerecht spielerisch auf die Bühne!

Die Produktion „somewhere else“ vom Figurentheater Ljubljana hat die Verbindung zwischen Videotechnik und Puppenspiel in Perfektion gebracht! Die tief berührende Fluchtgeschichte einer Erstklässlerin berührt Kinder wie Erwachsene gleichermaßen!

Wir wollen, wie gewohnt, das Publikum auf die Reise in die magische Welt des Puppenspiels mitnehmen. Wir bieten hochkarätiges Figurentheater und unsere Region wird damit um eine kulturelle Facette reicher.

Sei herzlich willkommen!

Das puppille Team!