Gabriele Deutsch & Ferry Öllinger

LOVE LETTERS von A.R. Gurney

Eine Produktion des Theater Phönix

Nach einer umjubelten Spielserie im Theater Phönix Linz im Frühjahr 2025 gehen die beiden Urgesteine der freien Linzer Theaterszene mit der berührenden Liebesgeschichte 2027 auf Tournee.

Inhalt
Eine Frau und ein Mann, seit ihrer gemeinsamen Kindheit verbunden, schreiben einander über die Jahre. Aus ihren jeweiligen Leben, die unterschiedlicher kaum sein könnten, berichtend. Egal, was passiert, diese Beziehung ist für beide wichtig, auch wenn sie beizeiten nicht ohne Konflikt auskommt.

Und so berichtet Melissa, aus gutem Hause stammend, von ihren ersten Vorstößen in den Kunstbetrieb und ihrem schwierigen Familienleben, während Andrew versucht, nach oben zu entfliehen und sich Wohlstand, Ansehen und eine Karriere zu verschaffen. Immer mit der Sicherheit: Da ist jemand, der mich versteht. Auch wenn diese Zuneigung nur in Briefen greifbar wird.

Das Time Magazine wählte das Stück zu den fünf besten Theatertexten der 1980er Jahre, 1990 wurde der Autor A.R. Gurney für "Love Letters" für den Pulitzer-Preis nominiert.

Szenische Einrichtung: Christine Wipplinger
Dramaturgie: Mathias Kreitner
Klaviereinspielungen: David Wagner

Presse

Zwei Leben in Briefen verpackt: witzig und tieftraurig, packend und dramatisch. (OÖN)

Ein Abend der den Zuhörern ein Lächeln ins Gesicht zaubert und womöglich auch die eine oder andere Träne. (Tipps)

Ein neues Traumpaar für Rollen, die viel Bühnen- und auch Lebenserfahrung brauchen. (…) ein maßgeschneidertes Stück für Gabriele Deutsch und Ferry Öllinger. (…) Es ist reine Wonne. (Kronenzeitung)

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

Prinz Grizzley bewegt sich zwischen Alt-Country, Americana, Blues und Folk. Seine Musik ist in der österreichischen Bergwelt verwurzelt und erreicht dennoch ein internationales Publikum. Hinter dem Namen steht Chris Comper. Er verbindet Naturbilder, Eigensinn und einen ungekünstelten Blick auf das Leben zu einem eigenständigen Sound.

Seit 2016 hat Prinz Grizzley mehrere Veröffentlichungen vorgelegt: die EP „Wide Open Country“ sowie die Alben „Come On In“ (2018), „To My Green Mountains Home“ (2020) und „Dear Leftovers“ (2024). Live hat er sich früh einen Namen gemacht. Er spielte in Irland, England, Deutschland, Schweden, der Schweiz und Italien. 2018 trat er in den USA beim SXSW in Austin und beim AmericanaFest in Nashville auf, 2024 bei der Folk Alliance International in Kansas City. Als Support von Seasick Steve tourte er durch große Häuser in Europa und Großbritannien. 2025 folgte ein Auftritt beim Montreux Jazz Festival.

Sein aktuelles Album „Tilda“ zeigt Prinz Grizzley auf neuen Wegen. Der alpine Storyteller verlässt die weiten Pfade des Americana und rückt näher an den Hörer heran. Der Sound wird reduziert, dunkler, intimer. Die Songs greifen die Lebensgeschichten seiner Großeltern auf – von Krieg, Verlust und Neubeginn in unsicheren Zeiten. Zugleich spiegeln sie eine Gegenwart, die wieder von Umbrüchen und leiser Unruhe geprägt ist. In diesem Spannungsfeld entsteht ein Werk, das Verletzlichkeit und Widerstandskraft nebeneinanderstellt, ohne sie zu beschönigen.

Prinz Grizzley ist ein Leuchtfeuer für all jene, die Trost in der unverfälschten Ehrlichkeit der amerikanischen Musik suchen. Seine Stimme schlägt eine Brücke zwischen Folk und Country. Seien Sie dabei, wenn „Tilda“ ein aufregendes neues Kapitel aufschlägt und langjährige Fans wie auch neue Hörer gleichermaßen begeistern wird.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Ein besonderes musikalisches Erlebnis erwartet die Besucher:innen: GENESIS wird von einem live spielenden Streichquartett begleitet. Die warmen und vielschichtigen Klänge der Streicher treten in einen intensiven Dialog mit Licht, Projektionen und Architektur und verleihen der Inszenierung eine zusätzliche emotionale Tiefe. Während sich die Projektionen über Wände und Gewölbe bewegen, schafft das Streichquartett eine unmittelbare, lebendige Atmosphäre und lässt die Reise zum Ursprung des Lebens auf besondere Weise erfahrbar werden.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Özlem Bulut präsentiert an diesem Abend ein persönliches Soloprogramm voller Geschichten aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mit eigenen Liedern und ausgewählten Stücken erzählt sie von ihrer Kindheit, von den Lebensrealitäten von Frauen und Minderheiten in der Türkei sowie von Hoffnung, Erinnerung und innerer Stärke.

Die Sängerin und Komponistin stammt aus der kurdisch alewitischen Tradition Anatoliens. Nach ihrem Operngesangsstudium in Istanbul setzte sie ihre Ausbildung in Wien fort und entwickelte von hier aus ihre internationale künstlerische Laufbahn.

Neben ihrer Arbeit im Opernbereich entstanden zahlreiche eigene Projekte zwischen Weltmusik, Jazz und zeitgenössischen Klangwelten. Mit verschiedenen Ensembles konzertierte Özlem Bulut auf internationalen Bühnen und veröffentlichte mehrere preisgekrönte Produktionen.

In ihrem Soloprogramm verbindet sie musikalische Offenheit mit persönlichem Erzählen und schafft einen unmittelbaren, intensiven Konzertabend.

Özlem Bulut - Stimme

Nach der erfolgreichen Spielserie ihres Jahresrückblicks 2025 nimmt sich der politische Aufräumtrupp der Nation auch 2026 wieder das Zeitgeschehen vor und beleuchtet es gewohnt gekonnt und unterhaltsam.

Thomas Maurer, Florian Scheuba und Robert Palfrader werfen einen aktuell, frisch und akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des Jahres 2026. Satirisch, pointiert, staatskünstler-style.

"Ihr Mix aus pointiertem Kabarett und herrlichen Bühnenmomenten ließ ein Jahr voller Wendungen, Skurrilitäten und Überraschungen vorüberziehen. Zielsicher und routiniert spielen sich Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba die Bälle zu. Elegante politische Satire, gepaart mit fundierter Recherche. Die Komik liegt in der Nähe zur Realität, viele Lacher und Zwischenapplaus." (Kronen Zeitung)

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Sie wird in einem Atemzug mit Folk-Ikonen wie Joan Baez oder Tracy Chapman genannt: Souad Massi singt von Frieden, Freiheit und Gerechtigkeit und setzt damit in ihrer Heimat Algerien ein Zeichen der Hoffnung.

Souad Massi wuchs in Algier auf und kam dort mit einer Vielzahl musikalischer Stile in Berührung: Blues, Folk, Rock, arabisch-andalusische Musik und Raï, die algerische Popmusik. Außerdem war sie Leadsängerin der in Algerien berühmten Heavy-Metal-Band Atakor. All diese Einflüsse prägten sie und ließen sie zur Singer-Songwriterin heranreifen. In ihren Liedern, die sie auf Arabisch, Französisch und in der Berbersprache Kabylisch singt, lehnt sich Massi gegen politische Unterdrückung und gesellschaftliche Ungerechtigkeit auf. Ihre poetischen Texte, ihr melancholischer Alt, Folk und Rock verbinden sich auf ihrem neuen Album Zagate zu einer einzigartigen Musik, die kraftvoll und fragil zugleich ist.

Aufgrund der bedrohlichen politischen Lage in Algerien wanderte Souad Massi vor fast drei Jahrzehnten nach Frankreich aus. Nach ihrem Auftritt auf dem Festival Femmes d’Algérie 1999 in Paris wurde sie prompt vom bei Universal Music beheimateten Label Island-Mercury unter Vertrag genommen, auf dem ihr erstes Album Raoui („Die Geschichtenerzählerin“) erschien. Es folgten zahlreiche weitere Alben und Auszeichnungen, die ihre starke Stimme dokumentieren.

Die Jubiläums-Show von Andy Lee Lang & The Spirit Mit seiner 7-köpgen Band "The Spirit" blickt Andy auf sein jahrzehntelanges Schaffen als internationales Rock’n Roll Aushängeschild zurück. Er selbst performte ja mit weit über 80 internationalen Legenden des Showbiz (Jerry Lee Lewis, Fats Domino, George Harrison, Peter Kraus um nur einige zu nennen) und seine Band begleitete ebenfalls viele dieser Superstars (Pat Boone, Wanda Jackson, Bill Ramsey, The Drifters uva).

Bei dieser Show präsentiert Andy eine musikalische Zeitreise - von seinen Rock’n Roll Anfängen mit seinen ersten Bands, weiters Songs die er mit vielen Superstars performen durfte bis zu Titeln aus seinem Abschieds-Album "The Voice". Von "Great Balls Of Fire" bis zu "Johnny B. Good" und von "Under The Boardwalk" bis zur "Unchained Melody" werden alle Superhits seiner Programme zu hören sein. Andy wird am Klavier performen und aber natürlich auch seine gereiften Entertainer-Qualitäten zum Besten geben. Unterstützt von seiner hervorragenden Band, wird diese Show nicht nur akustisch sondern auch show-mäßig das Publikum in seinen Bann ziehen.

Line up:
Andy Lee Lang - vocals

Band:
Stefan Gössinger - trumpet
Tom Müller- tenor-sax
Bernhard Adlberger - alto-sax
Dominik Landolt - piano
Martin Wenninger - guitar
Peter Gruber - bass
Lukas Knöer - drums