So lustig war Weihnachten noch nie.

"Soko-Donau"-Star Lilian Klebow und Meisterparodist Gernot Haas präsentieren ein weihnachtliches Pointen-Feuerwerk. Sie begeistern mit herrlich komischen Szenen, lustigen Liedern und humorvollen Texten über das Fest der Feste. Sie erzählen vom spätsommerlichen Weihnachtswettrüsten der Supermarktketten, von der Suche nach dem richtigen Geschenk, von schlichten Fichten und geköpften Tannen, von rätselhaften Antwortbriefen vom Christkind und vielem mehr. Spontane Improvisationen machen jeden Abend zu einem einmaligen Erlebnis.

In dieser Wiener Fassung von Charles Dickens’ klassischer „Eine Weihnachtsgeschichte“ verschlägt es uns ins Wien des Jahres 1900. Dort begegnen wir dem grantigen und geizigen Geschäftsmann Emmerich Skř – Wiens ganz eigener Antwort auf Ebenezer Scrooge.

Wie klingt Weihnachten in anderen Ländern? Welche Bräuche, Rituale und Lieder begleiten Menschen rund um den Globus durch die festlichste Zeit des Jahres? Mit „Christmas around the World“ entführt Natalie RITT ihr Publikum auf eine stimmungsvolle, musikalische Weltreise durch die unterschiedlichsten Weihnachtstraditionen.

GRAMMY® Award-nominated songwriter, vocalist, multi-instrumentalist, and producer Wolfgang Van Halen continues to separate Mammoth from the pack. The music stands alone on a foundation anchored by his impressive sonic proficiency (across drums, bass, keys, and guitar) and airtight arena-size hooks with unforgettable vocals. He harbors an irresistible signature sound, inventive vision, and incomparable identity vaunted by a fervent global fanbase. For as unique as the music is, his story so far proves to be just as unprecedented. This is arguably the first hard rock act to genuinely break out from ground zero in the 2020’s, generating north of 100 million streams, toppling charts, and selling out headline tours less than five years since its debut. Back in 2021, Mammoth’s first offering, Mammoth WVH, took flight, bowing at #12 on the Billboard 200 and capturing #1 on three Billboard charts-Top Hard Rock Albums, Top Independent Albums, and Top Rock Albums. "Distance" soared as the first of two #1 Rock Radio Hits and earned a GRAMMY® Award nomination for "Best Rock Song." Two years later, Mammoth II only saw him pick up the pace. It debuted in the Top 5 of the Billboard Top Album Sales Chart in addition to bringing him back to #1 on the Top Hard Rock Albums Chart. It incited widespread applause from Rolling Stone, Guitar World, GRAMMY.com, Classic Rock, American Songwriter, and KERRANG! The band canvased the globe with Metallica and Pantera and supported Foo Fighters in North America as well as filling houses on their own. They performed on ABC’s Jimmy Kimmel LIVE!, at MusiCares 2024 gala in honor of Jon Bon Jovi, and Wolf took the stage at the Rock and Roll Hall of Fame® Induction of Ozzy Osbourne. Now, Wolfgang pushes forward on Mammoth’s third full-length solo LP, The End [BMG].

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

Die Sydney Youth Orchestras (SYO) zählen zu den führenden Jugendkulturorganisationen Australiens. Seit ihrer Gründung im Jahr 1973 fördern und inspirieren sie junge Musiker*innen auf höchstem Niveau. Mit Sitz in Sydney bietet SYO jährlich über 1.300 Kindern und Jugendlichen im Alter von 6 bis 25 Jahren eine erstklassige musikalische Ausbildung und vielfältige Auftrittsmöglichkeiten in 15 aufeinander aufbauenden Ensembles, ergänzt durch intensive Ferienprogramme, Musikcamps und internationale Tourneen.

Wir freuen uns sehr, dass das Sydney Youth Orchestra im Rahmen seiner diesjährigen Europatournee in Wien gastiert und im besonderen Klangraum des Stephansdoms zu erleben sein wird.

Interpreten:

Sydney Youth Orchestra

Stanley Dodds, Dirigent

Programm:

Jessica Wells: Emu in the Sky (Version für Orchester)
Grażyna Bacewicz: Concerto for Violin and Orchestra No. 3 (Harry Ward violin)
Bedřich Smetana: Má Vlast (My Country) - No. 2 River Moldau
Paul Nicolaou: 'but the sky is surely open’
Paul Hindemith: Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber

In einer schaurig-schönen zeitgenössischen Version des Werkes verführen zwei Ausnahmetalente der heimischen Musikszene auch ein Publikum, dem Klassik relativ wurscht ist, und begeistern somit für ein Genre, dem eine substantielle Neuinterpretation keinesfalls schadet.

Erschütternd gut
(FM4)

Clara Frühstück und Oliver Welter erklommen den Gipfel des Great Austrian Songbook und spielten eine ‚Winterreise‘, die den Atem stocken ließ.
(ORF Ö1)

Komposition: Franz Schubert
Texte: Wilhelm Müller
Bearbeitung: Clara Frühstück und Oliver Welter
Mit: Clara Frühstück und Oliver Welter

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Investigativjournalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“
ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier, in der fast schmerzhaft pittoresken Landschaft, treffen sich die Reichen und Schönen, um wenn nicht reicher, dann zumindest schöner zu werden.



Eine Menagerie aus kuriosen Gestalten ist es, die hier zusammenkommt: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, einem Tier, das in sich das Geheimnis der Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog
des dunklen Sees, „wie ein Schönheitsfleck in der Landschaft“, tintenschwarz und ohne Grund.



Ferdinand Schmalz widmet sich mit gewohntem Biss dem Thema Schönheit und Jugendwahn, aktueller denn je in unserer digitalen Spiegelwelt, in der das Altern eine Todsünde ist. Auch in Österreich herrscht die Angst vor dem Verfall, jedes Jahr steigt die Anzahl der Schönheitsoperationen, nicht immer legal und nicht immer ohne Gefahr.



Christina Tscharyiski nimmt sich der Schmalz’schen Texte an, die spielerisch die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern erforschen.



Regie: Christina Tscharyiski

Bühne: Dominique Wiesbauer

Kostüme: Miriam Draxl

Dramaturgie: Tabea Baumann


Österreichische Erstaufführung am 4. Dezember 2026

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Über uns - Tschentig

Cool, lässig, leiwand - oder einfach tschentig?

Alle diese Worte bedeuten dasselbe, doch keines trifft es so gut wie unser Tiroler Dialektwort Tschentig. Es steht für das, was wir sind: ehrlich, echt und mit Leidenschaft dabei.

Wir - Hanna, Daniel, Michael und Paul machen bereits seit 2006 gemeinsam Musik. Angefangen hat alles mit unserer Liebe zur traditionellen Volksmusik - bodenständig, handgemacht, echt.

Ein besonderer Meilenstein war 2014, als Hanna mit "Harfonie" die ORF-Show "Die große Chance" gewann - mit Harfe, Stimme und ganz viel Gefühl. Auch musikalisch haben wir uns weiterentwickelt: während des Musikstudiums, auf der Bühne, im Studio - immer auf der Suche nach unserem eigenen Sound.

Heute verbinden wir das Beste aus Volksmusik, Pop und Filmmusik zu unserem ganz eigenen Stil: Dialektpop mit Herz.

Mit dreistimmigem Gesang, vielseitigen Instrumenten und einer guten Portion Tiroler Lebensgefühl schaffen wir Musik, die berührt, Generationen verbindet, Geschichten erzählt und unvergessliche Momente entstehen lässt.

Es gibt wohl kein passenderes Wort, um diesen Musikstil zu beschreiben als Tschentig.

Martin Locher

Wenn Martin Locher die Bühne betritt, geschieht etwas Besonderes. Aus dem ruhigen Tiroler wird ein Erzähler voller Gefühl - einer, der mit jedem Wort mitten ins Herz trifft. Seine zeitlose Musik ist echt, ungekünstelt und getragen von Geschichten, die das Leben schreibt. Genau das macht seine Lieder so nahbar.

Bei der "Klingenden Weihnacht" in Seefeld erwartet das Publikum ein Abend voller Emotionen. Songs wie "Hamweh", "Engl im Lebm" und "I vermiss di" entfalten ihre ganze Kraft - sie erzählen von Sehnsucht, von Erinnerungen und von Begegnungen, die unter die Haut gehen und ewig im Herzen bleiben. Ein Konzert, das berührt, bewegt und lange nachklingt.

Gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band sorgt Martin Locher für ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse: Am Schlagzeug treibt Michael Lerchster den Abend mit kraftvoller Präzision voran, während Clemens Wirtenberger am Klavier und Gesang mit virtuosem Feingefühl glänzt. Gitarrist David Mana bringt mit südländischem Esprit seine Saiten zum Leuchten und Bassist Daniel Schweiger liefert als "Rhythm King" das Fundament.

Ein Abend, der nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

THE DARK SIDE OF THE MOO PT 2

It could've been a cold winter day or warm summer night in Finland - but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve'n'Seagulls. The band you didn't know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this jolly bunch is riding harder and faster than ever.

To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet by storm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever.

Since 2014 Steve'n'Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe.

In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo!
Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025.
So far, all four Steve 'n' Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth - including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying!

Due to popular demand here´s the next bunch of shows!!!

Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, "Mein Dschungel"!

Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch,
Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an
den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater.
Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm
"Mein Dschungel"


Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie
fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie
verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind
vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein
schwäbisches Alter Ego "Dietmar Dieterle" bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt
haben ("Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!")


In "Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier
bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

Der Sensationsabend: Ein Reigen bunter Melodien, vom Musical zur Filmmusik, vom Choral zum Schubertlied, vom Wienerlied zum Bauerngstanzl, vom Schlager zur Arie! Und das mit viel Humor!

Es war einmal ein Opernsänger: Philipp Schausberger. Der hatte zwei Schüler, einer davon der Kabarettist Herbert Steinböck, der andere der Pop-Entertainer Roman Schwendt. Und weil sie nun mal so gerne sangen, fassten sie einen Entschluss! Lasst uns doch miteinander einen Liederabend machen!

„Super, und was singen wir da, Herr Lehrer?“ „Alles, alles, was uns Spaß macht! 3 – stimmig, 2 – stimmig, solo, Quodlibet, Kanons... oder heißt des Kanonen?“ „Der Plural von Kanon heißt Kanon?“ „Sehr fantasievoll, Herr Lehrer, und was ist ein Quodlibet?“ „Ist doch wurscht, lasst uns einfach trällern, flirren, tirillieren, flöten, grölen und flüstern!“ „3 – stimmig grölen... Herr Lehrer, das kriegen wir hin!“ „Und auch ein paar Nummern aus eigener Feder!“ „Alles was sich halt 3 – stimmig singen lässt. Und die Vierte im Bunde ist die überragende Christina Zauner am Flügel. „Was für a Flügel? Is des des in die Dosen?“ Viel Spaß mit Herbert Steinböck feat. „Die 3 BariTöne“