Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals.
Fliegen Sie mit unserem Zauberteppich über die Paläste von Agrabah, betreten Sie die düsteren Kellergewölbe der Pariser Oper, reiten Sie mit Jacqueline durch den Wilden Westen, aber seien Sie auf der Hut vor Audrey, der rätselhaften Pflanze im Blumenladen und erfüllen Sie Ihr Herz mit Liebe zum Austropop.
Und zu guter Letzt schwingen Sie Ihre Hüften, wenn die DarstellerInnen des Vereins Theater bewegt und der Stage Manufactory den Time-Warp in Szene setzen.

Diese verworrene Romanze steht im Mittelpunkt von A Forsaken Lover’s Plea, Chucks umfassendstem Soloprojekt seit seinem Debütalbum Consumers Park aus dem Jahr 2018. Die fünf Jahre dazwischen - nicht unähnlich den vier Jahren, in denen er unbeachtete Beats produzierte - waren voller harter Lektionen, auch wenn nicht alle davon auf Streaming-Plattformen verfügbar sind. Zum Beispiel erkannte er, dass er mit Geduld und Disziplin Dinge erreichen kann, die ihn selbst überraschen: "Es ist ein Klischee", sagt er, "aber wenn du viele Wiederholungen machst, wirst du kräftiger." Wie Muskelmasse am Körper zeigen sich diese Wiederholungen in einer markanten Erweiterung seines Sounds, die seinem ohnehin einzigartigen Stil neue, faszinierende Facetten hinzufügt. Wo Consumers Park noch stark vom Boom-Bap-Ethos der 90er geprägt war, klingt A Forsaken Lover’s Plea spürbar üppiger - ehrliche Reime, unterstützt von einer Vielzahl an Gastproduzenten wie The Alchemist, Animoss und NV. Chucks eigene Produktionen wirken aktueller, ohne ihre gewohnte Heimeligkeit zu verlieren - eine perfekte Ergänzung zu seinen gelebten, authentischen Raps.

Doch es gibt auch die alltägliche, manchmal anstrengende Dynamik einer festen Beziehung zu etwas wie Hip-Hop - im besten Fall kathartisch, im schlimmsten Fall gnadenlos. Auch wenn die Metapher "Rap als Freundin" ein weiteres Klischee ist, dem er kritisch gegenübersteht, hat ihm seine andauernde Beziehung zur Musik ähnlich wie echte Beziehungen Lektionen über Demut, Geduld und Prozess beigebracht. "Ich bin dankbar für alles, was ich gemacht habe", sagt er, "aber wie in jeder langfristigen Beziehung habe ich noch viel mehr zu geben."

Für Chuck begann dieser Weg im öffentlichen Schulsystem New Yorks, wo er nach und nach mit Mitgliedern seines damaligen Kollektivs, der von Capital STEEZ gegründeten Gruppe Pro Era, in Kontakt kam. Als hauseigener Produzent der Gruppe erschuf er markante, raue Klanglandschaften, die an das Erbe der US-Ostküste erinnerten, aber gleichzeitig auf eine mögliche Zukunft verwiesen. 2018 wollte er diese Spannungsfelder als Solokünstler für sich selbst ausloten; auf seinem Debütalbum balancierte er üppige Produktionen mit scharfem Storytelling - irgendwo zwischen klugem Propheten und belesenem Schüler, der selbst zum Lehrer wird.

Doch mit den Jahren ließ seine Beteiligung bei Pro Era nach, und er begann, mit einer frischen Generation New Yorker MCs zusammenzuarbeiten - Künstlern, die weniger von der Vergangenheit der Ostküste fasziniert waren als von einer modernen Zukunft. Die Features auf der EP Too Afraid to Dance aus dem Jahr 2020 erzählen diese Entwicklung: Neben Ka, einem Veteranen des New Yorker Undergrounds, tauchten auch Navy Blue und Caleb Giles auf - zwei neue Fackelträger der Szene.

Auf A Forsaken Lover’s Plea arbeitet Chuck mit einer Reihe langjähriger Weggefährten zusammen, darunter Remy Banks, Joey Bada$$ und Erick the Architect - allesamt Künstler mit Verbindungen zum klassischen 90er-Jahre-New-York-Sound, aber ohne nostalgisch zu wirken. Das Album sehnt sich nicht nach der Vergangenheit, sondern setzt sich mit ihr auseinander - Zeit wird hier mehr als Antrieb denn als Ballast verstanden. Wer gestern betrachtet, betrachtet auch sich selbst: Nach einem Jahrzehnt, in dem er New Yorks goldene Ära verherrlichte, richtet er den Blick nun nach innen - auf eine Version von sich selbst, der er langsam entwächst.

Im Titeltrack - einer von Graymatter produzierten Konversation mit dem Hip-Hop über Mängel und Spannungen - gesteht er: "Too G to take a knee" ("zu viel G, um auf die Knie zu gehen") - nicht aus Stolz, sondern aus der geduldigen Entschlossenheit heraus, die ihn bis hierher gebracht hat und die auch seinen und den zukünftigen Weg des New Yorker Raps ebnen wird. "Ich gebe nicht auf", sagt er. "Alle reden davon, wie sehr sie diesen oder jenen Rapper lieben, oder wer ihr Favorit ist - aber nicht ich. Ich muss weitermachen."

1934 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von „Carmen“. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn feststeht: Carmen darf nicht platzen!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne ... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welthit „Otello darf nicht platzen“ übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

mit Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Johanna Mertinz, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Stephen Chaundy, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Regie: Monika Steiner

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Tanita Tikaram kündigte heute Teil Eins einer sehr seltenen 15-tägigen Europa- und UK-Tour an, mit der sie ihr sehnlich erwartetes Nachfolgealbum zu ihrem Debüt "Ancient Heart", das Album "LIAR (Love Isn’t A Right)", unterstützt. Die Tour startet am 21. Oktober 2025 in Hamburg, Deutschland, und endet mit drei Konzerten im Vereinigten Königreich.

Es ist ihre erste komplette Tournee seit 2019. Bei den Konzerten wird Tanita Tikaram ihr außergewöhnliches Repertoire auf neue Weise erkunden – eine musikalische Reise von der 18-Jährigen, die mit dem Multi-Millionen-Bestseller "Ancient Heart" debütierte, bis hin zum Nachfolger "LIAR (Love Isn’t A Right)", der am 10. Oktober 2025 erscheint. Die Tour führt im Oktober durch Deutschland, Slowenien, die Schweiz, Italien, Österreich, Tschechien, Polen und die Niederlande, bevor sie mit einem Heimspiel am 15. November in der Royal Festival Hall im Rahmen des EFG London Jazz Festivals zurück nach Großbritannien kommt. Weitere Konzerte folgen am 16. November in der Saffron Hall in Saffron Walden und am 18. November in der Stoller Hall in Manchester.

Auf der Tour wird Tanita von einer speziell zusammengestellten Kammerband des 21. Jahrhunderts begleitet, bestehend aus Helen O’Hara (Violine, The Charlatans/Dexys Midnight Runners), Marc Pell (Schlagzeug, Mount Kimbie), Andy Monaghan (Bass, Frightened Rabbit), Zosia Jagodzinska (Cello), Midori Jaeger (Cello), Chris Roberts (Gitarre) und Bartek Glowacki (Akkordeon).

Das lang erwartete neue Album offenbart die emotionalen und gesellschaftlichen Unterschiede zwischen der jungen Frau, die Tanita einst war, und der Frau, die sie heute ist – geformt durch vier Jahrzehnte Lebenserfahrung. Es ist ein Album von eindringlicher Schönheit und exquisiter Musikalität, getragen von ihrer einzigartigen Stimme, die eine meisterhafte Geschichte emotionaler, politischer und persönlicher Wahrheiten erzählt.

Als "Ancient Heart" 1988 veröffentlicht wurde, war es die Geschichte einer unsicheren 18-jährigen, braunen, lesbischen Frau im konservativen England, die sich in ihrem eigenen Zuhause fremd fühlte. Fast 40 Jahre später fühlt sich dieselbe Frau erneut wie eine Fremde in ihrem eigenen Land, während Politik und Gesellschaft zunehmend gespalten sind. "LIAR (Love Is A Right)" markiert einen Moment, in dem sich der Kreis schließt: ein Kommentar zur Bedeutung von Gemeinschaft für unsere gemeinsame Zukunft – und das perfekte Pendant zu ihrem bahnbrechenden Debüt.

"Woran erkennt man, ob jemand vertrauenswürdig ist? Wenn sich die Maßstäbe und Vorstellungen von richtig und falsch ständig verschieben? Kann man sich selbst oder der Welt um einen herum überhaupt noch trauen?", erklärt Tanita.

Und weiter: "Ich bin überglücklich, euch endlich wieder auf Tour in Europa und Großbritannien zu sehen – es ist schon eine Weile her! Ich arbeite mit so großartigen Musiker*innen zusammen. Ihre ganz unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten prägen den Sound des neuen Albums und eine neue Herangehensweise an Klassiker. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr sie auf der Herbsttour live hört."

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

YUNGBLUD, aus Doncaster, hat die Welt im Sturm erobert – mit zwei Nummer-1-Alben in UK, sechs Milliarden Spotify-Streams weltweit und aufeinanderfolgenden Platzierungen in den Billboard Top 100. Im Jahr 2024 gründete er sein eigenes Festival, Bludfest, das über 22.000 Besucher anzog. Zudem wurde er mit seinem Buch "You Need to Exist" zum Bestsellerautor der Sunday Times.

Jetzt, im Jahr 2025, kehrt YUNGBLUD mit seinem bislang persönlichsten und ambitioniertesten Projekt zurück: Idols, ein Genre sprengendes Album, das aus einem Prozess der Neuerfindung, des Aufbegehrens und radikaler Selbstentfaltung entstanden ist. Beschrieben als moderne Rockoper, markiert Idols ein kühnes neues Kapitel – und er bringt es mit einer mitreißenden Live-Show auf die Bühne, die man nicht verpassen sollte.

FLORIAN KÜNSTLER KÜNDIGT "DU BIST NICHT ALLEIN" TOUR 2025 AN

Der Lübecker Sänger und Songwriter Florian Künstler kündigt seine neue Live-Tour für das Frühjahr 2025 an. Seine Fans können sich bei den 14 Konzerten in ganz Deutschland auf viele Hits des Debütalbums "Gegengewicht" freuen, aber auch auf neue Songs, die der Poet mit der sanften Stimme zur Zeit schreibt.

Florian Künstler kann ein Publikum mit seinen starken Texten und tiefen Emotionen mitreißen und führen, wie er auf seiner fast komplett ausverkauften Live-Tour 2023/2024 bewiesen hat. Wenn er seine akustische getragene Songwriter-Musik singt, bebt der Raum. Mit seiner authentischen und charmanten Art schafft er so ganz besondere Momente im Publikum.

Seine Debütsingle "Leise" erschien im Juni 2020 und seitdem ist viel passiert: Neben der Veröffentlichung eigener Releases und Duette mit anderen Singer- Songwriterinnen, veröffentlichte er im Mai 2022 die EP "Gute Nachrichten" und im September 2023 sein Debütalbum "Gegengewicht", mit dem er direkt auf Platz 11 der Albumcharts einstieg. Dieses enthält unter anderem die Single "Lächeln" mit Cassandra Steen und den Song "Kleiner Finger Schwur". Mit diesem hat es Florian Künstler bis auf Platz 4 der "TikTok DE Top 50" und in die offiziellen Deutschen Single Charts geschafft.

Nach neun Jahren auf Tour ist Ende 2025 endgültig Schluss. "Gags, Gags, Gags", das siebente Liveprogramm der beiden beliebten Humorarbeiter, verabschiedet sich von der Bühne und findet seine letzte Ruhestätte in den Kabarettarchiven des Landes.

Aber auch in diesem letzten Jahr erlaubt sich das Stermann & Grissemann-Universum aus feiner Beschimpfung, Sinnsabotage und Selbstdemontage, Nonsens, bizarrer Parodie, Persiflage und Polemik eine nicht geahnte Ausdehnung: Gewohnt erstklassig flitzen die beiden, die "eigentlich zu gut fürs Fernsehen" (John Cleese) sind, weiterhin durch den selbst gesteckten Gag-Slalom.

Beide, auch der Deutsche (Stermann), verirren sich aber nie ins kabarettistisch Ressentimentale oder langweilen mit öden sozialdemokratischen Pointen. Keine Sekunde mit Stermann und Grissemann ist Zeitverschwendung.

Nutzen Sie also diese letzte Chance. Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

"Gags, Gags, Gags!"

"Ein Höhepunkt mitteleuropäischer Humorartistik" (Sir Peter Ustinov, noch zu Lebzeiten)

"Das Schlechteste nicht" (Jon Stewart)

"Für jene, die mit dem mitunter brachialen Duo wenig anfangen können, ist das vermutlich wieder nichts. Allen anderen steht ein großer Abend bevor." (Tagesanzeiger)