Dauer: 1 Stunde

Ein Puppenspiel von Ludwig Baumstrass
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Kinder ab 4 Jahren

Inhalt

Damit die eitle Königin die Schönste im ganzen Land sein kann, muss Schneewittchen aus dem Weg geschafft werden. Das Märchen um die bezaubernde Prinzessin, die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen Zuflucht findet, zeigen die Salzburger Marionetten in dieser klassischen Inszenierung – natürlich nicht ohne den berühmten Salzburger Kasperl.

Besetzung

Figurenentwürfe, Bühnenbild, Kostüme: Günther Schneider-Siemssen
Musikalische Bearbeitung: Max Gehmacher / Rolf Maedel
Inszenierung der Wiederaufnahme: Hinrich Horstkotte
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sprecher:innen: Friedl Aicher, Karl Walter Diess, Karl Klinger, Eva Orler, Wilhelm Steiner, Herta Weber

Weitere Informationen

Premiere der Neuinszenierung: 27.2.2013

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.

Was frag ich auch so blöd?

Michael Bauer alias Heidelbeerhugo präsentiert:

Haben Sie je eine Frage gestellt und währenddessen gewusst, dass die Antwort ein Blödsinn sein wird?
Michael Bauer passiert das ganz oft. Sein Sohn ist sechzehn und seine Frau ist alles, außer sie selbst, wenn sie hungrig ist.

Gelegentlich ist sie nicht einmal mehr ein Mensch. Dann verlässt die Fähigkeit zu sprechen ihren Körper und sie baut sich vor Michael auf.
Einhundertachtundfünfzig Zentimeter Gallertmasse bereit zum Äußersten, wenn das Hühnerschnitzi nicht in den nächsten 30 Sekunden durchgegart ist.
Die Frage: „Na, hast du schon ein kleines Hungi?“, würde Michaels Ableben besiegeln. Das weiß er.

Manchmal fragt er also auch nicht blöd, aber meistens kann er es sich nicht verkneifen.

Vor allem im Büro agiert Michael mit besonderem Fingerspitzengefühl. "Was isn leicht?", ist locker, luftig und zeigt genau das richtige Maß an Empathie, wenn sein Chef mal wieder weinend aus der Vorstandspräsentation zurückkehrt.

Aber auch im Internet hinterfragt Michael, ob die Menschheit wirklich Social Media Filter braucht, die zeigen, welche Frucht man ist – nicht isst.

Er findet äußerst unterhaltsam Antworten.
Sogar, wenn keiner gefragt hat.

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 86 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen sicherte er sich Platz 1 der Spotify und Platz 4 der deutschen Single Charts. Seinen Erfolg unterstreicht CIVO bis heute mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer stetigen Live-Präsenz auf Festivals und Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.



Im Juli 2023 enthüllte CIVO seine neue EP „Alle Cover“ mit sieben Tracks, darunter die Single „Regen am Strand“, in der er seine melancholische Seite präsentiert und von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte die Single „Keine Homies“. Mit einem Beat produziert von Maxe, liefert der Rapper einen Track für frisch Verliebte oder eben für die, die wissen, dass sie mehr als Homies sind. Die Single kam so gut an, dass im Februar mehrere Remixe folgten: Eine Techno- und eine DnB-Version von The Ironix sowie eine Akustik-Version von Lyfrix.



Im April 2024 spielt CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen und einer Zusatzshow in Köln. Bei der riesigen Nachfrage wundert es also nicht, dass der Rapper direkt eine weitere Tournee für Februar 2025 ankündigt. Die „WEG VON HIER“-Tour wird CIVO durch Deutschland Österreicht und die Schweiz führen. Freut euch auf Shows in Leipzig, Hannover, Berlin, Hamburg, Frankfurt, München, Wien (AT), Zürich (CH), Stuttgart und Köln!

Royal Republic ist nicht die durchschnittliche Rockband. Sie halten sich nicht an die Klischees oder die Gebote und
Verbote des Rock'n'Roll. Ein Purist könnte den Kopf schütteln und sagen: "Hey, das ist nicht richtig!", aber er würde
sich irren. Royal Republic hat immer Recht!



Es ist die seltsame Geschmackskombination, die keinen Sinn ergibt, bis man sie ausprobiert. Das Outfit, das so
hässlich ist, dass es fantastisch ist. Die perverse Sache, von der du nie wusstest, dass du sie magst, bis sie zufällig
passiert ist und du einfach nur "WHOAAAH" gesagt hast.



Das 2007 gegründete, weltbeste Power-Disco-Quartett Royal Republic trat erstmals 2009 (oder 2010) mit seinem
Debütalbum We Are The Royal auf den Plan, das Klassiker wie Tommy Gun und Full Steam Spacemachine enthielt.
Im Jahr 2012 erschien das bescheiden betitelte Nachfolgealbum Save The Nation, das Hits wie Everybody Wants To
Be An Astronaut und Addictive enthielt. Danach beschloss die Band, dass es an der Zeit war, es ruhiger angehen zu
lassen und nahm 2014 die Akustik-EP Royal Republic and The Nosebreakers auf.



2016 veröffentlichten Royal ihr drittes Album, Weekend Man. Ein Meisterwerk mit Hits wie When I see You Dance
With Another und Baby, das auch eine neue Richtung andeutete... Diese Richtung wurde auf Club Majesty mit
Singles wie Fireman & Dancer und Anna-Leigh voll eingeschlagen, und zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung und
bis heute ist Club Majesty das beste Power-Disco-Album der Welt.



Danach blieb die Welt stehen, aber Royal nicht. In dieser Pause veröffentlichte Royal Republic weiterhin Hymnen
wie RATA-TATA und Back From the Dead und bewies damit, dass Royal auch im Angesicht großer Widrigkeiten
unsterbliche Klassiker hervorbringen kann.



Es hat lange gedauert, aber jetzt ist Royal Republic endlich ZURÜCK, um eure Herzen zum Schmelzen zu bringen
und eure Lautsprecher in Brand zu setzen. In der langen Reihe früherer Meisterwerke präsentieren Royal Republic
stolz ihr 5. Studioalbum "LoveCop"!



Produziert von Adam Grahn und Michael Ilbert in den legendären Hansa Studios, bietet LoveCop Royal's
unwiderstehliche Mischung aus Frechheit, Riffs und Wortspielen in bisher nicht für möglich gehaltenen
Kombinationen.



LoveCop ist ein weiterer großer Schritt in die richtige Richtung, bei dem Royal Republic weiterhin seine Stärken
ausspielt, die zufällig auch Ihre Schwächen sind.



Es ist vollgepackt mit Per Andreassons intelligenten, dummen Schlagzeugbeats und Jonas Alméns groovigen,
schweißtreibenden Basslinien. Es ist eine Fortsetzung der Liebesbeziehung zwischen Hannes Irengårds dreckiger
Telecaster und Adam Grahns seidiger Stimme.



Das ist Schlagsahne und Kaviar. Jean-Claude Van Damme lässt sich von Céline Dion festnageln. Ein verschwitzter
One-Night-Stand zwischen Metallica und Michael Bolton.



LoveCop ist hier, um Sie von Ihren Fesseln zu befreien und Ihnen Ihre Rechte vorzulesen:

Du hast das Recht, LAUTER zu sein!

Unser heutiges Leben ist kompliziert. Rollenbilder wandeln sich, Privilegien bröckeln. Feminismus, Diversität, Genderfluidität, Klimawandel – die großen Schlagworte unserer Gegenwart fordern uns zum Umdenken auf. Während es einem Teil der Menschen mit der neuen Fairness nicht schnell genug geht, fühlen sich andere bevormundet und stehen auf der Bremse. Oder sind die Fronten doch nicht so eindeutig? Sind wir als aufgeklärte Gesellschaft selbst ein bisschen spießig, wenn uns die unsichere Zukunft zu Leibe rückt? Über alle diese Fragen hat die renommierte österreichische Filmemacherin Eva Spreitzhofer so intelligente wie komödiantische Kinofilme geschaffen. Für das Landestheater Niederösterreich entwickelt sie nun eine Bühnenversion. „Wie kommen wir da wieder raus?“ analysiert die großen Bruchlinien der Gesellschaft am Beispiel einer Wiener Patchwork-Familie. Im Zentrum steht Wanda, Ärztin und Feministin, die mit der kämpferischen Tochter Nina und ihrem Künstlerfreund Tony zusammenlebt. Zu Wandas Geburtstag trifft endlich wieder einmal die ganze Familie samt Ex-Mann, dessen Freundin Sissy, Kindern und Geschwistern zusammen. Bis zur veganen Vorspeise muss bereits einiges verdaut werden: Nina offenbart ihren atheistischen Eltern, dass sie online zum Islam übergetreten ist und ab jetzt ein Kopftuch tragen wird. Aber das ist erst der Anfang eines Geburtstagsfestes mit überraschenden Wendungen …

Regisseurin und Autorin Eva Spreitzhofer entwickelt auf der Basis ihrer erfolgreichen Filme „Womit haben wir das verdient?“ und „Wie kommen wir da wieder raus?“ eine Theaterkomödie über Wokeness und Meinungsvielfalt, die mit viel herzlicher Ironie und einem Pointenfeuerwerk unsere gesellschaftlichen Werte wie Toleranz, Respekt und Zusammenhalt verteidigt.

Endlich das Original – direkt aus London
GREASE
Das Hitmusical

Eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten kehrt nach vielen Jahren endlich wieder live auf die Bühnen Österreichs zurück! Die spannende Neuinszenierung des Kultmusicals GREASE – als Original direkt aus London – katapultiert die Fans in eine Zeit zwischen Petticoats und Lederjacken, schnellen Autos und heißen Partys und erweckt die 50er Jahre zum Leben. Begleitet von unvergesslichen Hits wie „You’re The One That I Want“, „We go together“, „Summer Nights“ oder „Sandy“, führt der knallbunte Musical-Spaß durch eine aufregende Reise voller Sehnsucht, Liebe, Spaß und Rebellion.

GREASE ist ein Dauerbrenner und die Geschichte reinstes Dynamit! Ausgeflippte Teenager-Aufregung inmitten von schnellen Choreografien, pointierten Dialogen und gefühlvollen Gesangsnummern begleitet vom furiosen Rock’n’Roll und Doo Wop Sound der 50er Jahre – diese Liebesgeschichte lässt jedes Herz höherschlagen! Ab Dezember 2024 macht GREASE als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten Halt in Österreich, Deutschland und der Schweiz und erstrahlt in neuem Glanz. Mit schillernden Kostümen, einem spektakulären Bühnenbild und einem grandiosen, internationalen Ensemble verspricht die Neuinszenierung in englischer Sprache die Magie des Originals zu bewahren und gleichzeitig frischen Wind auf die Bühne zu bringen.

So einzigartig wie das Musical ist auch seine Erfolgsgeschichte: Was aus einer verrückten Idee in einer bierseligen Nacht werden kann, ahnten die Autoren von GREASE, Warren Casey und Jim Jacobs, Anfang der 70er Jahre sicher nicht. Ihre Liebesgeschichte zwischen dem coolen Danny und der schüchternen Sandy, die sich nach einem Urlaubsflirt zu Schuljahresbeginn unter neuen Vorzeichen an der Rydell High School wiedertreffen, gilt bis heute als eine der schönsten High-School-Romanzen. Nach der Uraufführung 1971 in Chicago entwickelte sich GREASE ab 1972 mit einer siebeneinhalb-jährigen Laufzeit am New Yorker Broadway und 3388 ausverkaufen Vorstellungen zu einem der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Spätestens mit der legendären Verfilmung des Musicals 1978, in der sich John Travolta und Olivia Newton-John als neues Hollywood-Traumpaar in die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt sangen, avancierte GREASE zum Kult. Der Soundtrack des Films belegte in den USA 12 Wochen die Nummer 1, bis Februar 1998 war er 244 Wochen hintereinander in den Top Five der US-Pop-Charts und ist bis heute ein Evergreen.

GREASE – das ist erstklassiges Musicalentertainment, das mit einer Mischung aus Nostalgie und zeitloser Energie auch nach über 50 Jahren die Generationen begeistert und 2024 mit frischer Pomade im Haar wieder die Tanzfläche erobert!

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Wie funktioniert Gesellschaft in einer Welt, die zunehmend instabil wird? Was, wenn Kritik in einer Demokratie nicht mehr möglich ist? Passen Politik und Wahrheit zusammen? Und was passiert, wenn zwei Protagonisten ihren Weg kompromisslos verfolgen? Der Arzt Dr. Stockmann entdeckt, dass das Heilwasser des Kurortes verseucht ist. Während er die Öffentlichkeit informieren möchte, versucht die Stadtverwaltung, den Umstand zu vertuschen.

1882 veröffentlicht, zeigt Ein Volksfeind, wie unvereinbar wirtschaftliche Interessen und moralische Verpflichtungen neben­einanderstehen. Regisseurin Mona Kraushaar geht der Frage nach dem Konflikt zwischen absolutem Wahrheitsanspruch und Kompro­missbereitschaft nach und widmet sich mit viel Interesse einem Stoff von aktueller gesellschaftlicher Sprengkraft.

Regie Mona Kraushaar
Bühne & Kostüme Katrin Kersten
Musik Albrecht Ziepert
Dramaturgie N.N.

Das weltberühmte Märchen als Musical-Erlebnis für die ganze Familie
"Die Schöne und das Biest", ein Märchen so alt wie die Welt, wird in der gefeierten Musical-Version von Martin Doepke zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Die zeitlose Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Bella, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, geht im Frühjahr 2025 zum 30. Jubiläum des deutschen Erfolgs-Musicals in einer überwältigenden Neuinszenierung auf große Tour durch Deutschland und Österreich. Atemberaubende Bühnenbilder, prachtvolle Kostüme und große Melodien erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Lass dich verzaubern und werde Zeuge einer Liebe, die alle Grenzen überwindet!

Die Stars zum Jubiläum
Veranstalter-Legende Manfred Hertlein ("Grease") präsentiert zum 30. Jubiläum von Martin Doepkes deutschsprachigem Musical-Original nach erfolgreichen Spielzeiten an den renommiertesten Theatern in ganz Europa eine märchenhafte Neuinszenierung mit Musical-Star Patrick Stanke ("Tarzan" & "Les Misérables") in der Titelrolle (an ausgewählten Terminen). Erlebe das Musical auf großer Jubiläums-Tour live!

Die Erzählung
Es war einmal ein wunderschöner Prinz, dessen hübsches Antlitz seine hässliche Seele verbarg… Zum Thronfolger auserkoren, muss er die wahre Bedeutung von Liebe und Mitgefühl lernen. Eine Fee stellt ihn vor die ultimative Prüfung und verwandelt ihn in ein abscheuliches Biest. Ein Licht soll ihn daran erinnern, sein Herz für die Menschen zu öffnen - doch mit jedem Flackern schwindet die Chance, den Fluch umzukehren… So scheint es ausweglos, bis sich die mutige Bella zur Rettung ihres verarmten Vaters aus ihrem ruhigen Dorf in das verwunschene Schloss wagt. Nur wenn es ihr gelingt, wahre Liebe zu dem Prinzen trotz seines Erscheinungsbildes zu entfalten, kann der Fluch gebrochen werden. Wird es ihr gelingen, das verschlossene Herz des Biest zu öffnen und mit der Macht der wahren Liebe den Fluch umzukehren?

Showlänge: ca. 2:30 h inklusive einer Pause
Sprache: Alle Songs und Dialoge in deutscher Sprache

Musik von Martin Doepke
Liedtexte von Elke Schlimbach & Grant Stevens
Buch von Christian Bieniek
Idee und Konzept von Andrea Friedrichs & Hans Holzbecher

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 86 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen sicherte er sich Platz 1 der Spotify und Platz 4 der deutschen Single Charts. Seinen Erfolg unterstreicht CIVO bis heute mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer stetigen Live-Präsenz auf Festivals und Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.



Im Juli 2023 enthüllte CIVO seine neue EP „Alle Cover“ mit sieben Tracks, darunter die Single „Regen am Strand“, in der er seine melancholische Seite präsentiert und von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte die Single „Keine Homies“. Mit einem Beat produziert von Maxe, liefert der Rapper einen Track für frisch Verliebte oder eben für die, die wissen, dass sie mehr als Homies sind. Die Single kam so gut an, dass im Februar mehrere Remixe folgten: Eine Techno- und eine DnB-Version von The Ironix sowie eine Akustik-Version von Lyfrix.



Im April 2024 spielt CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen und einer Zusatzshow in Köln. Bei der riesigen Nachfrage wundert es also nicht, dass der Rapper direkt eine weitere Tournee für Februar 2025 ankündigt. Die „WEG VON HIER“-Tour wird CIVO durch Deutschland Österreicht und die Schweiz führen. Freut euch auf Shows in Leipzig, Hannover, Berlin, Hamburg, Frankfurt, München, Wien (AT), Zürich (CH), Stuttgart und Köln!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Die FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 stehen vor der Tür!
34 Jahre nach den unvergesslichen Sonnen-Weltmeisterschaften 1991 wird von 4. bis 16. Februar 2025 in Saalbach im Salzburger Land erneut ein Skifest der Sonderklasse stattfinden. Bei den FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 fahren die weltbesten Skifahrer:innen in elf Entscheidungen um die begehrten WM-Medaillen. Alle Bewerbe der FIS Alpine Ski Weltmeisterschaften Saalbach 2025 werden am Zwölferkogel in Hinterglemm ausgetragen und finden ihren Abschluss im selben Zielgelände.

Im WM-Zielstadion am Fuße des Zwölferkogels ist eine großartige Stimmung garantiert, wovon man sich bereits bei der erfolgreichen Generalprobe, dem Audi FIS Ski Weltcup Finale im März 2024, überzeugen konnte. Wenn im Februar 2025 die weltbesten Athlet:innen am 12er Kogel um die begehrten Medaillen kämpfen, können täglich bis zu 15.000 Fans im Zielstadion die spektakulären Rennen live miterleben.

"Unser Ziel ist es, dass das Zielstadion an allen Renntagen ausverkauft ist und wir ein echtes Sportfest feiern. Dank unserer fairen und fanfreundlichen Preisgestaltung in den verschiedenen Kartenkategorien ist dies realistisch", erklärt Florian Phleps, Projektleiter von Saalbach 2025.

Bei den Zuschauerbereichen Tribüne GOLD, Tribüne SILBER, Tribüne BRONZE und den Schneestehplätzen ROT, ist bei der Ski WM 2025 sicher ein passendes Angebot für jeden Skifan mit dabei.

Genießen Sie Spitzensport und Spitzenunterhaltung und seien Sie live mit dabei, wenn wieder Skigeschichte geschrieben wird. Sichern Sie sich frühzeitig Ihr WM-Ticket – die Nachfrage ist groß und die Kapazitäten im WM-Zielstadion sind begrenzt.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Wer kennt sie nicht – die Musik der alten Helden von Austria 3, STS, Falco und Ostbahn Kurti? Hans und die Goldfisch lassen genau dieser Musik wieder aufleben und verleihen ihr auf der Bühne eine neue Kraft!

Mit einem mitreißenden Mix aus neuem und alten Austropop begeistern Hans und die Goldfisch ihr Publikum von Jung bis Junggeblieben. Dabei dürfen die steirischen Klängen von STS, der Rock des Amadeus, das Feuer von Kurt Ostbahn, aber auch die Amore von Wanda und nicht fehlen. Das Repertoire der jungen Musiker wird ergänzt von Evergreens aus dem deutschsprachigen Raum.

Hans und die Goldfisch schaffen es in ihren Konzerten Publikum von jung bis alt zu vereinen und am selben Abend das Publikum zum Lachen, zum Tanzen und zum Weinen zu bringen. Die Musiker zeigen eine Live-Performance die alten und neuen Nummern eine Energie gibt, die ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert. Die 6 jungen Freunde aus Wien Landstraße sind selbst passionierte Fans der österreichischen Musikszene und verfügen über gemeinsam mehrere Jahrzehnte Musikerfahrung. In dieser Besetzung treten Hans und die Goldfisch in Österreich auf:

Besetzung:
- Konstantin Niederhuber: Lead-Gesang
- Lukas Hasitschka: Schlagzeug
- Maximilian Weigel: Rhythmus-Gitarre
- Michael Tauschmann: Lead-Gitarre
- Piero Felsberger: Keyboard
- Benjamin Dluhos: E-Bass