Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Graz – Herz-Jesu-Kirche:
Die Herz-Jesu-Kirche in Graz zählt zu den bedeutendsten Bauten des späten Historismus in der Steiermark. Der im Stil der neugotischen Backsteingotik errichtete Bau beeindruckt durch seine markante Ziegelarchitektur und den 109,6 Meter hohen Turm – den dritthöchsten Kirchturm Österreichs. Eine Besonderheit ist die zweigeschossige Anlage mit Unter- und Oberkirche, die aufgrund der Lage des Baugrunds entstand. Im Inneren öffnet sich ein großes, weitgehend stützenfreies Hochschiff mit hohen Gewölben und klarer Raumwirkung. Die Kirche beherbergt zudem eines der wenigen weitgehend geschlossenen Ensembles neugotischer Glasfenster in Österreich. Das Zusammenspiel von Spitzbogenformen, Maßwerk, Glasmalerei und der charakteristischen Ziegelstruktur prägt den Innenraum und macht die Herz-Jesu-Kirche zu einem herausragenden Beispiel historistischer Sakralarchitektur.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Die immersive Lichtshow GENESIS inszeniert die Geburt des Lebens. Es ist eine künstlerische Hommage an den Anfang von allem.

Wunderschöne Animationen – perfekt auf die architektonischen Gegebenheiten der Wände und Decken und die begleitende Musik angepasst – lassen einen gänzlich in die Kunst eintauchen.

Modernste Technik und kreative Animationen verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis, das uns mit einem Hauch von einer Ahnung beschenkt, wie die ersten Tage wohl aussahen, die unser aller Dasein begründeten.

Wien – Pfarrkirche St. Elisabeth:
Die St. Elisabethkirche in Wien prägt mit ihrer neugotischen Architektur den St.-Elisabeth-Platz im Herzen des vierten Bezirks. Im Inneren öffnet sich ein weitläufiger Kirchenraum mit hohen Gewölben, schlanken Säulen und großen Spitzbogenfenstern. Der reich ausgestattete, neun Meter hohe Hochaltar bildet dabei einen besonderen Blickfang des Raumes. Besonders prägend ist das Zusammenspiel von Backsteinarchitektur, vertikaler Raumwirkung und filigranen gotischen Formen, das dem Kirchenraum seinen unverwechselbaren Charakter verleiht.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Karl Ratzer: guitar, vocals
Peter Herbert: bass
Howard Curtis: drums

Das Karl Ratzer Trio, bestehend aus dem großartigen Karl Ratzer (Gitarre und Gesang), dem genialen Bassisten Peter Herbert und dem fantastischen Schlagzeuger Howard Curtis, präsentiert sich nun erstmals im Trio-Format. Gemeinsam durchstreifen sie das Great American Songbook, und es ist eine wahre Freude, ihnen zuzuhören. Ihre Synergie bringt Ratzers Gitarrenmeisterschaft in entspannten Grooves und gefühlvollen Balladen zum Ausdruck. Besonders bemerkenswert sind seine stimmlichen Darbietungen, die noch nie so sicher und warm geklungen haben.

Ratzers einzigartige Mischung aus musikalischen Einflüssen, von psychedelischem Rock bis Jazz, prägt seine bemerkenswerte Karriere. Er bleibt eine außergewöhnliche Figur im österreichischen Jazz und verkörpert die Essenz der gefühlvollen Musik.

Titus Feuerfuchs und Salome Pockerl sind Außenseiter. Sie werden gemobbt und ausgegrenzt, weil sie rothaarig sind. Bei ihrer ersten Begegnung kommt zwischen den beiden sofort Sympathie auf. Als Titus eine schwarze Perücke geschenkt bekommt, beginnt sein gesellschaftlicher Aufstieg.

YOUNG GUN SILVER FOX (UK)
„EUROPE JAN 2027“
Support: SMITH & LIDDLE

Musikalische Chemie lässt sich nicht erzwingen – bei Andy Platts und Shawn Lee war sie jedoch vom ersten gemeinsamen Studiomoment an spürbar. Als Young Gun Silver Fox haben die beiden Ausnahmemusiker in den vergangenen zehn Jahren einen unverwechselbaren Sound geschaffen, der die goldene Ära des Westcoast-Pop und Blue-Eyed Soul ins Hier und Jetzt transportiert.

Während Shawn Lee als renommierter Produzent, Multiinstrumentalist und musikalischer Tausendsassa international gefragt ist und unter anderem mit Künstler:innen wie James Morrison zusammenarbeitete, steht Andy Platts als Frontmann und Hauptsongwriter der britischen Soul-Institution Mamas Gun seit Jahren für erstklassiges Songwriting. Gemeinsam vereinen sie ihre Talente zu einem Sound, der an Größen wie Steely Dan, Hall & Oates oder Ned Doheny erinnert, dabei aber stets modern, elegant und eigenständig bleibt.

Mit ihrem Debütalbum „West End Coast“ (2015) trafen Young Gun Silver Fox jedenfalls den Nerv einer weltweit wachsenden Fangemeinde. Die folgenden Alben bauten ihren Ruf als Meister des anspruchsvollen, zugleich eingängigen Sophisti-Pop weiter aus und brachten ihnen prominente Bewunderer:innen wie Hans Zimmer, Jeff Lynne oder The Black Pumas ein. Parallel dazu erspielte sich das Duo mit seinen mitreißenden Live-Auftritten einen exzellenten Ruf auf internationalen Bühnen und begeisterte Publikum von Europa bis Südamerika.

2025 erschien mit „Pleasure“ bereits das fünfte Studioalbum des Duos. Entstanden erstmals zu großen Teilen in gemeinsamen Studiosessions, markiert es einen weiteren kreativen Entwicklungsschritt und vereint alles, wofür Young Gun Silver Fox stehen: zeitlose Songs, luxuriöse Arrangements, Groove, Melodie und pure Spielfreude. Die neuen Stücke zeigen eindrucksvoll, wie es der Band gelingt, ihre musikalischen Wurzeln zu bewahren und ihren Sound gleichzeitig kontinuierlich weiterzuentwickeln.

Nach ausgedehnten Tourneen durch Europa und Nordamerika zählen Young Gun Silver Fox heute zu den spannendsten Vertretern moderner Westcoast- und Soul-Pop-Musik – und vor allem zu einer jener Bands, deren musikalische Magie auf der Bühne ihre volle Wirkung entfaltet.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

"Maria Ma hat mit ihrer Art, Hackbrett zu spielen, ein musikalisches Juwel geboren - ihr gelingt Musik mit Zauberwirkung."
(Norbert Pleifer, Treibhaus Innsbruck)

Mit ihrem obertonreichen Instrument, dem Hackbrett, hat Maria Ma einen einzigartig virtuosen Spielstil entwickelt. Der Klang dieses uralten Instruments, das zwar der alpenländischen Volksmusik zugeordnet ist, doch ursprünglich aus dem persischen Raum stammt, berührt das Publikum.

Gemeinsam mit ihrem Ensemble verbindet sie schwebende Klangflächen mit erdigen Rhythmen und lässt musikalische Wurzeln immer wieder aufblitzen. Ihre atmosphärisch dichten Kompositionen bewegen sich mühelos zwischen Pop, Jazz und alpiner Weltmusik.

Ihre künstlerische Vielseitigkeit führte sie unter anderem in die Band von Gert Steinbäcker, mit der sie seit 2016 auftritt. Ihr Debütalbum wurde von Christian Kolonovits produziert, inzwischen umfasst ihre Diskografie vier Studioalben.

Mit MARIA MA pur gastierte sie u. a. im Porgy & Bess, im Wiener Konzerthaus sowie auf Bühnen in ganz Österreich.

Maria Ma - Hackbrett, Stimme, Christian Einheller - Perkussion, Thomas Hechenberger - Gitarre, Mischa Krausz - Bass

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Das neue Soloprogramm des überregional bekannten People Pleasers!

Vor 100 Jahren ist der erste Heilige Puntigam gestorben.
Höchste Zeit für einen neuen! Und Martin Puntigam, kabarettistischer High-Potential, First Mover und einer der frommsten Atheisten des Landes, ist bereit, das Kreuz auf sich zu nehmen. Für uns alle.
Denn heilig wird man nicht einfach so. Da muss Vieles passen. Da reicht es nicht, wenn man wen kennt im Ministerium oder im Ordinariat. Oder weiß, wo man immer einen Parkplatz findet. Auch am Sonntag Abend!
Aber Sie können helfen: indem Sie sein neues Super-Solo besuchen, am besten mehrmals und in Begleitung. Das ist am einfachsten.
Und nicht nur für ihn, sondern vor allem zu ihm beten, wenn Gram und Schmerz Sie drücken.
Denn um heiliggesprochen zu werden, muss man mindestens ein Wunder nachweisen! (Was an sich schon ein Wunder wäre, gelänge sowas.
Also helfen Sie mit, rufen Sie ihn an in Ihren dunklen Stunden, erflehen Sie Heilung durch ihn von Siechtum und Pein!
Damit es möglichst bald heißt: "Santo subito!"
Denn die Alternative, um heilig zu werden, nämlich als Märtyrer zu sterben, würde er gern nur im Notfall ausreizen.
Und wenn alles nichts hilft, dann spricht er sich eben selber heilig. So schwer kann das nicht sein. Das haben schon so viele geschafft, obwohl sie bereits tot waren.

DER HEILGE PUNTIGAM
Das neue Soloprogramm des Pater Ralph der Kabarettszene!
Ein Black Friday der guten Laune, eine Engtanzrunde der gepflegten Unterhaltung!!
Kommen Sie, bevor er heiliggesprochen wird und Sie sich seine Reliquien nicht mehr leisten können!!!

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Aufführung wird in englischer Sprache gespielt.


Liebestechniken statt Strickanleitungen, scharfe Tipps anstelle von Kuchenrezepten – diese Omas wissen, wovon sie sprechen: Mit Anfang siebzig beschließen die beiden Freundinnen, ihr Glück auf einer Dating Plattform zu versuchen. Der Mix aus scharfzüngigem Kabarett und Sitcom ist autobiografisch.