Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt.

Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Ursula Strauss & Ernst Molden - nochdvegl

Seit über 10 Jahren touren sie miteinander, seit 5 Jahren veröffentlichen sie große Alben - und im Sommer 26 geben sie einen ersten Einblick in ihr kommendes Album "nochdvegl". Die Vögel der Nacht. Schauen wir ihnen zu, hören wir sie nur in der Finsternis, sind wir gar selbst welche? Lassen wir uns ein auf die Welt des Wiener Liedermachers Ernst Molden und der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss.

Die Songs, im Park reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre, werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis" und ihrer Sagenplatte "oame söö". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis.

„Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen.

Was ist da los?

Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden.

»dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit.

So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar:

Sprachgewaltig wie nie:
»dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit.

»Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist.

Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben.

Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen.

Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa!

VIVA LA FIELVALT!

Philipp Hochmair
Der Prozess

Franz Kafkas Jahrhundertroman Der Prozess erzählt die Geschichte einer Verweigerung. Joseph K. wird am Morgen seines 30. Geburtstags von einem imaginären Gericht angeklagt, ohne jemals zu erfahren, was ihm zur Last gelegt wird. Er verliert sich in Affären und Ablenkungen, anstatt der Aufforderung nachzugehen, »mehr an sich« zu denken und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Doch was ist das Wesentliche? Joseph K. verliert sich in Selbstinszenierungen und Fantasiebildern, anstatt Verantwortung zu übernehmen.

Philipp Hochmairs vielfach preisgekrönte Soloabende sind ein Erlebnis: Der Hochleistungsschauspieler steht immer unter Strom, gibt immer alles - intensiver lässt sich Theater kaum erleben. Von 2003 bis 2009 war Philipp Hochmair Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, seit 2009 ist er am Thalia Theater in Hamburg und auf vielen großen Bühnen zu sehen. Engagements führten ihn u. a. zum Staatstheater Hannover, zu den Schauspielhäusern Hamburg und Zürich, zur Volksbühne und dem Deutschen Theater in Berlin. Einem breiteren Publikum wurde er durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt, u. a. als Protagonist der ORF/ARD-Serie Vorstadtweiber, "Blind ermittelt", "Charité", und viele mehr. Für "Wannseekonferenz" wurde er mit der ROMY 2022 und dem Grimme-Preis 2023 ausgezeichnet.

Pressestimmen:

"Ein funkelndes Schauerstück"
- kulturSPIEGEL

"Hochmair beeindruckt in einem albtraumhaften Drahtseilakt."
- Die Welt

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie - Andrea Gerck
Sound- und Lichtdesign: Hanns Clasen

Ursula Strauss & Ernst Molden - nochdvegl

Seit über 10 Jahren touren sie miteinander, seit 5 Jahren veröffentlichen sie große Alben - und im Sommer 26 geben sie einen ersten Einblick in ihr kommendes Album "nochdvegl". Die Vögel der Nacht. Schauen wir ihnen zu, hören wir sie nur in der Finsternis, sind wir gar selbst welche? Lassen wir uns ein auf die Welt des Wiener Liedermachers Ernst Molden und der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss.

Die Songs, im Park reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre, werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis" und ihrer Sagenplatte "oame söö". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis.

„Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“

Coco Baricz feiert ihr erstes Solo im Comedy Pub. Stand-up, Dark Humor, Sarkasmus und Crowdwork, ein Abend, der garantiert nicht langweilig.

Coco Baricz kommt zurück nach Wien, und bringt ihr allererstes Solo in den Comedy Pub.
Geboren und aufgewachsen in Wien, zog Coco vor einigen Jahren nach Berlin, um ihren Traum zu verwirklichen: hauptberuflich Stand-up Comedy zu machen. Heute steht sie regelmaessig auf den Buehnen der deutschen Comedy-Szene und moderiert unter anderem im legendaren Mad Monkey Room, dem aeltesten Comedy Club Berlins.

Was dich erwartet
Der Abend ist in zwei Haelften aufgeteilt.

In der ersten Haelfte praesentiert Coco ihr Stand-up-Programm, ehrlich, persoenlich und mit einer ordentlichen Portion schwarzem Humor und Sarkasmus.

Sie erzaehlt von ihrem ungewoehnlichen Weg vom Leistungssport und der Akrobatik zur Comedy, von skurrilen Erlebnissen, absurden Gedanken und den kleinen Katastrophen des Alltags.
In der zweiten Haelfte wird das Publikum Teil der Show.

Mit spontanen Gesprächen und jeder Menge Crowdwork spricht Coco mit den Zuschauerinnen und Zuschauern ueber ihre kleinen und grossen Probleme, und versucht sie auf ihre ganz eigene Art zu loesen.

Ob ihre Ratschlaege tatsaechlich helfen?
Das bleibt abzuwarten.
Lustig wird es auf jeden Fall.

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

The Dramatic Nomads produdly present God of Carnage
by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

About Dramatic Nomads

This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

The Dramatic Nomads produdly present God of Carnage
by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

About Dramatic Nomads

This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

The Musical Sound präsentiert:

Ein Abend voller Welthits, Emotionen und musikalischer Brillanz – live und ganz nah.



Mit „Elton John - Das Dinner Konzert“ erwartet Sie ein mitreißendes Live-Erlebnis in stilvollem Ambiente. Sänger, Pianist und Entertainer Karsten Kenzel interpretiert die größten Hits von Elton John auf seine ganz eigene Weise – authentisch, leidenschaftlich und mit musikalischem Feingefühl, ohne dabei in die Rolle eines Imitators zu schlüpfen.



Begleitet wird Karsten von einer hochkarätigen Live-Band bestehend aus Bass-Gitarre, Schlagzeug und natürlich dem unverkennbaren Sound des Klaviers. Erleben Sie zeitlose Klassiker wie Your Song, Candle in the Wind, I’m Still Standing, Tiny Dancer oder Rocket Man intensiv, berührend und kraftvoll. Im Unterschied zu einer klassischen Dinner Show steht an diesem Abend die Livemusik im Mittelpunkt – ganz pur, ganz nah, ganz authentisch.



Tauchen Sie ein in einen Abend mit einer großen Stimme, echtem Sound, musikalischer Virtuosität und ehrlicher Leidenschaft für eines der erfolgreichsten musikalischen Lebenswerke unserer Zeit. Während die Melodien am Klavier erklingen und der Wein im Glas funkelt, genießen Sie ein erlesenes Mehrgang-Menü aus der Küche des Hauses in einer Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.



Lassen Sie sich von kulinarischer Raffinesse verführen und inspirieren von einem Dinner Konzert das nachklingt!

Diana Köhle
Tagebuch Slam
Eine Koproduktion mit SLAM B

Spieldauer ca. 180 min
Pause nach ca. 75 min

Liebes Tagebuch, …

Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein.
Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander.
Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen.
Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht.

"Pubertät kann wirklich erheiternd sein, wenn man darüber hinweg ist." DER STANDARD Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für „Lesestoff" sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...) .

Zwei Bands treffen aufeinander, deren Wurzeln bis in die rebellische Salzburger Post-Punk-Szene der späten 1980er-Jahre zurückreichen und die sowohl miteinander als auch der Seinswerdung des Rockhouse verwoben sind.

Die Geometrie des Krachs

Im Rockhouse begegnen sich zwei Bands, deren gemeinsame Chronik in den späten 1980er-Jahren beginnt. Es ist die Bruchlinie der Salzburger Kulturgeschichte: Während die offizielle Mozartstadt die Hochglanzkultur verwaltet, formiert sich im Abseits eine Gegenbewegung. Auf den Plattentellern rotiert Post-Punk und alternativer Gitarrenrock - laut, politisch, ungeschliffen. Das popkulturelle Diktat jener Tage ist denkbar pragmatisch: Drei Akkorde, maximale Lautstärke, nackte Energie. Aus diesem Impuls speist sich nicht nur eine neue musikalische Selbstbehauptung, sondern letztlich auch die Gründung des Rockhouse als institutioneller Freiraum einer drängenden Szene.

Bruchlinien und Stammbäume

Zu den Protagonisten dieser Stunde null zählte die Formation "In The Bend End Band". Deren personeller Stammbaum ergoss sich über die Jahre sowohl in die Band Grovers Mill als auch die The Jekyl & Hyde Park Band.

Letztere versteht ihre Gegenwart weniger als museale Rückschau, denn als Kontinuität:

"Auch nach 35 Jahren bleiben wir unserem Stil treu: eingängige Melodien inmitten atmosphärischer, teils brachialer Soundlandschaften. Es ist eine Reise zurück in die Garagen des Alternative Rock, der heute längst als Referenzrahmen für jüngere Generationen fungiert."

Der stilistische Radius der "Jekyls" bleibt dabei bewusst ambivalent. Er bewegt sich zwischen dem dichten, fast apokalyptischen Dröhnen klassischer Rock-Mythologien und countryesken, cinematischen Brüchen im Stile eines "Rodeo Riders and Clowns". Was bleibt, ist die Besinnung auf die Kernzelle: Das Prinzip einer funktionierenden, analogen Band.

60.000 Gedanken macht sich der Mensch durchschnittlich am Tag. Manche sind gut, manche nicht – aber die meisten sind vor allem eines: seltsam! Wäre es da nicht schön auch im Alltag einen Rückzugsort zu haben, wo das Hirn mal kurz Urlaub machen kann? Diesen hat sich Isabell in ihrem Dachgeschoss geschaffen – ihre kleine, persönliche Karibikinsel. Doch auch dort dreht sich das Gedankenkarussell weiter, wie eine außer Kontrolle geratene Achterbahn und wirft dabei unergründliche Fragen auf: Wofür brauchen wir Schönheitsideale und wie gelingt mir die perfekte Charmehypnose? Bin ich auf einen Blackout vorbereitet? Wie bin ich eine gute Mutter und was esse ich eigentlich morgen Mittag? Und überhaupt: Wenn ich in diesem heißen Dachgeschoss paniert einschlafe, wache ich dann als frittiertes Schnitzel wieder auf?

So hat jeder von uns seine unterschiedlichsten Gedanken, woran z. B. denken sie gerade?

Besuchen Sie doch Isabell in ihrem skurrilen Gedankendachgeschoss, mit viel Humor, Musik, Improvisation und einzigartiger Unterhaltung.

Stimmen & Kommentare zum Programm:

„Kaufen Sie sich bitte eine Karte, damit ich Isabell nicht aus ihrem Dachgeschoss werfen muss!“
(Richard M. – Isabells Vermieter)

„Die Gedanken von Isabell sind wirklich lustig! Aber ehrlich gesagt sind sie mir vollkommen egal, ich will nur das Dachgeschoss wieder für mich alleine haben! Miau!“
(Mimi, Isabells Katze)

„Klug, lustig und unterhaltsam. Ich bin aus dem Lachen nicht mehr rausgekommen! Und 50 Euro für diese Behauptung sind eine faire Bezahlung!“
(unbekannter Passant)

FUN FACTS ist ein neues unterhaltsames Nachrichten-Format, das Fakten durch Humor und Prominenz zu mehr Reichweite verhilft. Bekannte Faktenfans präsentieren humorvoll und konstruktiv, was wirklich wichtig ist. Ohne Sender und ohne Konzern dahinter - gestartet und getragen von den Künstler*innen selbst. Statt Hetze, Heuchelei und Hass bietet Fun Facts Humor, Haltung und Hoffnung.

Im Anschluss an die Aufzeichnung gibt es dann eine Mixed-Show zu sehen.

Das Wiener Ensemble The Starbugs verbindet Country, Americana, Blues und Rock’n’Roll zu einem eigenständigen, warmen und energiegeladenen Sound zwischen Intimität und musikalischer Weite.



Mit zweistimmigem Gesang, markanten Gitarren und charakteristischen Saxophonlinien spannt die Band den Bogen von eigenen Kompositionen bis zu ausgewählten Klassikern der Americana-Tradition. Für diesen besonderen Abend erweitern hochkarätige Gäste das Klangspektrum: Ulli Winter (The Untouchables) an der Gitarre, Claudia Fenzl (eine prägende Stimme der Wiener Americana-Szene) an der Geige sowie Thomas Haschberger (Krautfleisch, MCB) am Akkordeon setzen zusätzliche farbige Akzente.



Bruno Geissmann - Stimme, Gitarre, Komposition, Sonja Oberhammer - Stimme, Thomas Mosandl - Gitarre, Walter Oberhammer - Bass, Gerhard Walter - Saxophon, Predrag Mitrović - Schlagzeug

Im Jahr 2009 Jahren beendete Tina Turner ihre Live-Karriere – in diesem Jahr ging die Rock-Queen das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere: Ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Aufstieg, Fall und einem der eindrucksvollsten Comebacks aller Zeiten.

Fans von Tina Turner können sich nun noch einmal auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte der Powerfrau begeben und deren größte Hits live erleben – denn im Mai 2017 feierte die brandneue Show „TINA – DIE SHOW“ ihre Welturaufführung. In der Rolle als Tina Turner ist diesmal die unglaubliche Julia Ivanova zu sehen und zu hören! Diese Show umfasst nicht nur alle großen Hits von Tina Turner, sondern auch viele Duette, die Tina Turner mit anderen Superstars der Rockmusik dargeboten hat. Nicht fehlen dürfen natürlich auch jene Songs von anderen Künstlern, die der Rock-Queen besonders am Herzen gelegen sind wie „Jumpin´ Jack Flash“, Honky Tonk Woman“ oder „It´s only love“.

„TINA – DIE SHOW“ bringt den einzigartigen Sound der „Queen of Rock“ noch einmal live auf die Bühne und lässt den Zuschauer dieses unbeschreibliche Gefühl, bei einer Rock-Expolsion dabei zu sein, noch einmal erleben. Den Besucher erwartet also beim Besuch der Show ein Konzerterlebnis der Sonderklasse mit allem, was im Showbusiness „state of the art“ ist.

Ein Abend, der Musik und Tanz zu einer fesselnden Einheit vereint: Das Opera Ballet Vlaanderen präsentiert drei frühe Werke von Anne Teresa De Keersmaeker, die klassische Kompositionen in Bewegung übersetzen und dabei abstrakte Konzepte mit lebendiger Erzählkunst verbinden.

1986 setzte sich De Keersmaeker erstmals mit Béla Bartóks Streichquartett Nr. 4 auseinander und erschuf eine Choreografie, die die komplexen Rhythmen und Harmonien des Werkes sowohl kämpferisch als auch verspielt erobert. 1992 widmete sie sich Beethovens Großer Fuge und übersetzte deren Kontrapunkte mit kraftvollem Bewegungsvokabular in physische Form. Mit Arnold Schönbergs Verklärte Nacht tauchte sie 1995 in eine Romanze ein, die in Duetten und Trios die Geschlechterrollen hinterfragt und neu interpretiert. Jedes dieser Werke versteht sich als choreografische Antwort auf klassische Musik und zeigt De Keersmaekers einzigartiges Gespür für Erzählung.

Anne Teresa De Keersmaeker, flämische Avantgarde-Ikone und Gründerin der Compagnie Rosas, verbindet Tanz, Musik und Konzept zu rigorosen, raumzeitlichen Strukturen – von Steve Reich bis Johann Sebastian Bach, von Oper bis Museum. Das Opera Ballet Vlaanderen ist die größte kulturelle Institution Flanderns und positioniert sich als treibende Kraft der flämischen Avantgarde – programmatisch verankert in der Vermischung von Oper, Ballett und experimentellem Schaffen.

BESETZUNG & CREDITS

Bartók
*Musik: Béla Bartok - Quatuor N°4
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Sorgeloos - Licht, Rosas - Kostüme

Beethoven
Musik: Ludwig van Beethoven - Die Grosse Fuge opus 133
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Jean Luc Ducourt - Regie, Jan Joris Lamers - Bühne, Licht, Rosas - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Schönberg
Musik: Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Gilles Aillaud, Anne Teresa De Keersmaeker - Bühne, Vinicio Cheli - Licht, Rudy Sabounghi - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Tänzer:innen des Opera Ballet Vlaanderen - Tanz