Was sagt ein Stück Kleidung darüber aus, wer du bist und was du denkst? Wen interessiert es überhaupt, was du trägst? Zwei Influencer*innen gehen auf die Suche nach dem, was junge Menschen über Mode, Identität und gesellschaftliche Verantwortung wissen. Sie vloggen über Modetrends, Abfall und soziale Gerechtigkeit. Und was hat das eigentlich alles mit dem Klimawandel zu tun?

WHO CARES WHAT YOU WEAR? ist ein Theater- und Partizipationsprojekt für Jugendliche, das die Zusammenhänge von Kreativität, Mode, gesellschaftlichem Wandel und gerechter Nachhaltigkeit sichtbar macht. In der Interaktion zwischen Schauspieler*innen und dem Publikum werden den jungen Menschen Handlungsmöglichkeiten eröffnet, sich aktiv an der Gestaltung einer besseren Zukunft für alle zu beteiligen. Begleitend finden punktuell Workshops mit Modedesigner*innen aus Österreich statt, die für Jugendliche das Potential für einen positiven Wandel durch zukunftsorientiertes Modedesign und kreative Arbeit zugänglich machen.

Eine Produktion der AUSTRIAN FASHION ASSOCIATION in Koproduktion mit DSCHUNGEL WIEN basierend auf einer Idee von und in Zusammenarbeit mit FASHIONCLASH (NL) und Mayke Roels (NL).

REGIE + BÜHNE
Bianca Thomas

KOSTÜME
Lisa Knoll

VIDEO ARTIST
Vince Varga

MUSIK
David Lipp

SCHAUSPIEL
Nele Christoph, Crispin Hausmann

Mit unserer neuen Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA“.

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Gang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music“!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Tua ist zurück. Auf seinem neuen Album "Eden" geht es um die Suche nach dem verlorenen Paradies, das es nie gab – und die leise Ahnung, dass es schon auf der Reise liegen könnte. "Weit und blau" ist der Beginn dieser Reise: ein entwaffnendes Lied über das Ausstrecken nach dem Glück.

Seit fast 20 Jahren ist Tua eine echte Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikwelt. Sein Album "Grau" ist ein unwahrscheinlicher Deutschrap-Klassiker, der das Genre endgültig in eine neue Ära überführte: melodisch, vielschichtig, voller emotionaler Zwischentöne. Zuletzt verarbeitete Tua mit seinem selbstbetitelten Album Themen wie die Paranoia der Vorstadt, die Brüche einer bedingungslosen Liebe oder den Tod seines Vaters. "Eden" schließt genau dort an, aber mit einem anderen Blick auf den Lauf der so genannten Dinge. Heller, versöhnlicher, freundlicher im wahrsten Sinne des Wortes. "Das ist eine neue Ära", singt Tua auf der ersten Single "Weit und blau", und das ist durchaus programmatisch zu verstehen. Wer ihn kennt, als Musiker und Menschen, weiß aber auch, dass er es sich nicht so einfach macht. Weil es so einfach nicht ist. Und die Einfachheit eher darin liegt, das zu erkennen.

"Weit und blau" steht auch musikalisch für diese neue Ära, die in Wahrheit nur eine neue Lesart ist. Der Song klingt wie ein balearischer Tagtraum, eine auf wundervolle Weise nicht enden wollende Autofahrt hoch zu Tuas persönlichem Cafe del Mar: irgendwo zwischen leiser 90s-Melancholie, der Nestwärme verrauschter Samples und der subtilen Euphorie der aktuellen UK House-Wave. Es ist vermutlich der am offensichtlichste hittige Song, den Tua je geschrieben hat. Und er zeigt, dass auch im vermeintlich Flüchtigen Tiefe zu finden ist.

"Genau so, wie’s gerade ist, ist gut." Freude kann ein trügerischer Freund sein. Aber man kann sich mit diesem Freund arrangieren, ihn ins Herz schließen, gemeinsam mit ihm all den verdammten Luxusproblemen in den Arsch treten, die uns vermeintlich so beschäftigen. Und: ja, mit ihm glücklich werden. Wenn Leute immer sagen, irgendwann wird alles viel besser: Vielleicht meinen sie damit ja einfach jetzt.
Mit seinem neuen Album ging es bereits 2024 auf Tour. Fünf ausverkaufte Städte, ein atmosphärisches Spektakel und begeistertes Publikum. "EDEN LIVE" überzeugt – im Februar 2025 geht es für Tua erneut auf Tour, die ihn dann auch nach Wien führt. Paradiesisch!

eitle Kinderkram Winterspiele
Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Es stehen 127 Flipper, viele Retro-Videospiele und alte Computer zum Ansehen (Ticket "Eintritt") bereit (Achtung: keine LEGO Ausstellung).
Mit dem Aufpreis "Freispiel+" oder dem Paket "alles zam" kannst du 10 Flipper und Unmengen Videospiele auch ausprobieren!

Zeitfenster:
Vormittags an ausgewählten Tagen: von 8:30 Uhr bis 12:30 Uhr
Nachmittags: von 13:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Erwachsene (ab 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 7,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 16,00 pro Person (= schauen & spielen)
Schüler (bis 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 6,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 15,00 pro Person (= schauen & spielen)
Kinder (2. Geburtstag bis Schuleintritt):
"Eintritt": Euro 3,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 5,00 pro Person (= schauen & spielen)
Besitzer der NÖ-Card (muss beim Eintritt vorgezeigt werden):
"Eintritt": Euro 0,00 pro Person (= nur schauen mit aktueller NÖ Card)
"alles zam": Euro 9,00 pro Person (= schauen & spielen mit aktueller NÖ Card)
ACHTUNG: Möchtest du vormittags und nachmittags spielen, musst du 2 Termine buchen - in der Mittagspause ist das eitle Kinderkram geschlossen!
Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

Ray Chen, einer der aufregendsten Geiger der jungen Generation, der mit seiner inspirierenden Ausstrahlung und seiner spieltechnischen Raffinesse Millionen von Zuhörer:innen in den Konzertsälen und online begeistert, bringt gemeinsam mit dem Orchestra della Svizzera italiana und der aufstrebenden, bereits international gefeierten jungen Dirigentin Tabita Berglund Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert auf die Bühne, eines der anspruchsvollsten Werke der Violinliteratur überhaupt, dem in der zweiten Konzerthälfte Antonín Dvořáks 7. Symphonie gegenübersteht. Weitaus seltener zu hören als die Achte und Neunte des Komponisten ist das Werk mit seinem facettenreichen Klangspektrum – mal traurig, mal heiter, mal sanft, mal wild, mal modern, mal folkloristisch – ein wahres Füllhorn kompositorischer Einfälle. Dvořák selbst fasste es wohl am besten zusammen: »Meine Symphonie soll so ausfallen, dass sie die Welt bewegt«

Programm

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre f-Moll zum Trauerspiel Egmont von Johann Wolfgang von Goethe op. 84 (1809–10)

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 (1878)

‒ Pause ‒

Antonín Dvořák (1841–1904)
Symphonie Nr. 7 d-Moll op. 70 (1884–85)

Besetzung

Ray Chen | Violine
Orchestra della Svizzera italiana
Tabita Berglund | Dirigentin

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

"Atemberaubend, fesselnd und überwältigend" (Westfalenpost) – Beschreibungen wie diese bringen es auf den Punkt, wenn es um die japanische Trommelformation Drum Tao geht.



Seit sie 2004 auf dem renommierten Fringe Festival in Edinburgh einhellig begeisterten, gelten die Musiker auch in Europa als Botschafter und Meister der japanischen Trommelkunst.

In ihren kraftvollen Bühnenshows stellen sie auf faszinierende und mitreißende Weise eine Verbindung zwischen der jahrtausendealten Tradition des ursprünglichen Taiko-Trommelns, das vollen Körpereinsatz erfordert, und modernen musikalischen Elementen her. Herzstück dieser Mischung aus musikalischer Meditation und japanischer Kampfkunst sind die großen traditionellen Taiko-Trommeln, die die Samurai vor dem Kampf schlagen ließen, um die Krieger in einen tranceartigen Rausch zu versetzen. Kraftvoll, mal atemberaubend schnell und laut, dann wieder poetisch und ruhig, wie die Ruhe vor dem Sturm – Drum Tao erzeugen einen berauschenden Sog, dem man sich als Zuschauer nur schwer entziehen kann.

Die BlueBeats, entstanden aus einer Schülerband, waren die ersten die 1965 den Mersey-Sound aus Liverpool nach Salzburg brachten. Der Bandname sollte die Assoziation zu ihren damaligen musikalischen Vorbildern, den Beatles, herstellen und bald waren sie die Protagonisten der Beat- und Rockszene in Salzburg und der weiteren Umgebung. Im März 1965 sahen sie ihre „Idole“, welche zu den Dreharbeiten für den Film „HELP“ nach Salzburg gekommen waren live vor dem Hotel „Österreichischer Hof“ und waren von den „FabFour“ natürlich total begeistert. Aber zum Leidwesen der vielen Fans löste sich die Band 1967 auf. Der Kontakt blieb jedoch nach wie vor aufrecht und da ein Teil der Musiker bei diversen Bands musikalisch aktiv geblieben war, kam es im April 1987 zu einem Reunion-Konzert, das eigentlich einmalig bleiben sollte. Aufgrund des großen Erfolges und der wieder erwachten Freude am gemeinsamen Musizieren entschloss man sich jedoch weiter zu machen und seither gibt’s wieder regelmäßige Auftritte der BlueBeats.
Natürlich hat sich die Band weiterentwickelt und damit klarerweise ihre Musik. Zum Repertoire zählen nun verschiedene Stilrichtungen, welche zum Teil auch von den zu den Urgesteinen Fritz Pichler und Rudi Fürschuss neu dazu gekommenen Bandmitgliedern beeinflusst wurden. Aber selbstverständlich wird immer wieder aus dem schier unerschöpflichen Reservoir der vier Liverpooler geschöpft.





BESETZUNG



Barbara Kornberger: Keyboards, Vocals
Heidi Stangl: Bass
Peter „Ringo“ Novak: Drums, Vocals
Fritz Pichler: Guitar, Vocals, Flute
Rudi Fürschuss: Guitar, Vocals, Harp

Willkommen, bienvenue, welcome: Fabien Gabel, der designierte Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters, bindet für dieses Konzert ein betörendes Klangbouquet mit Blüten aus Fin de Siècle, Jugendstil und Wiener Moderne, die er besonders hegen und pflegen will. Wie sehr der von den Nazis verfemte Erich Wolfgang Korngold in der Wiener Klangtradition verwurzelt war, beweist seine Fantasie über Melodien von Johann Strauss Sohn ebenso wie sein famoses Violinkonzert, das er 1947 in den USA für Jascha Heifetz geschrieben hat: schwelgerisch, kapriziös, groß. Ein Bravourstück für die niederländische Geigerin Simone Lamsma. Eine orchestrale Glanznummer folgt auch nach der Pause: die Suite aus dem Ballett Schlagobers von Richard Strauss. Alles Walzer!

PROGRAMM

*Erich Wolfgang Korngold: Geschichten von Strauss op. 21, Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
*Richard Strauss: Suite aus dem Ballett Schlagobers op. 70

BESETZUNG

Simone Lamsma Violine, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist: in die Zukunft. Solang es die noch gibt! Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht!

Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, so eine Art bayerischer Oppenheimer. Und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Das Ding stand dann jahrzehntelang bei den Großeltern im Keller und hat nicht funktioniert. Es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Startzeit: 2024. Antrieb: Comedy. Kraftstoff: Humor. Michl, Energie!

Allein unterwegs zu sein macht allerdings weniger Spaß, darum verreisen wir gemeinsam. Zusammen in die Zukunft! Natürlich mit Übergangsjacke. Und wenn wir schon mal da sind, schauen wir am besten auch mal in der Vergangenheit vorbei. Da soll ja auch viel los gewesen sein, was man so hört. Entscheidend ist, zusammen zu lachen. Egal in welcher Zeit.

FLASHBACK! Ich weiß, was Du nächsten Sommer getan haben wirst…

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Die neue Lina Maly Single "3 Jahre lang" entstand kurz vor ihrer "Tränen aus Eis" Tour im Herbst/Winter 2023 und fand sofort den Weg in das Live Programm. Einer der ersten Bühnenmomente des Songs wurde beim Soundcheck von dem Doku-Team der ZDF Reihe "37° Grad" eingefangen, die Lina auf Tour begleiteten. Der entstandene Porträtfilm über Lina wird am 21.04. im ZDF Hauptprogramm gesendet und wird weiterhin in der Mediathek verfügbar sein.


Lina nahm den Song in den Hamburger Hush Hush Studios in intimer Atmosphäre "One-Take" am Piano auf. Die Nähe des Momentes lässt sich durch die Lautsprecher förmlich greifen und Lina bündelt erneut ihre musikalischen Stärken auf Band. Und hier schließt sich der Kreis: Parallel zum Release kündigt Lina Maly ihre neue Tour für Februar 2025 an. 13 Shows quer über die Kulturbühnen Deutschlands, Österreichs und erstmals auch der Schweiz. Das Ganze im reduzierten musikalischen Akustiksetup.


13 intime Momente in denen Lina ihre Gefühlswelt direkt den Zuschauer*innen präsentiert.

Simon Schwarz und Manuel Rubey machen eigentlich schon seit Jahren einen Podcast, nur aufgenommen hat die beiden bislang leider niemand. Ab sofort ändert sich das. Denn die beiden österreichischen Schauspieler - bekannt aus Produktionen, wie die "Eberhoferkrimis" oder "Braunschlag" - haben einen Deal gemacht: Trotz chronischem Lampenfieber wagt Filmschauspieler Simon Schwarz den Schritt auf die Bühne, spielt und schreibt mit Manuel Rubey ein Kabarett-Programm. Dafür bricht Manuel mit dem Vorsatz, dass er niemals Teil eines Zwei-Männer-labern-über-Gott-und-die-Welt-Podcasts sein wollte.

Tja, jetzt haben beide den Salat.

Ein herrlicher Wiener Schmäh und ein erfrischend unkorrekter Österreichischer Humor machen Schwarz und Rubey zu einer Podcast-Perle für alle Fans von Theater, Film, Kabarett und Wiener Lebensart. Ab und an kommen sogar Gäste vorbei.

REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Emmy Steiner, Mona Matbou Riahi
MUSIK Mona Matbou Riahi
AUSSTATTUNG Michael Haller, Laura-Lee Jacobi
KÜNSTERLISCHE MITARBEIT Tara Luger
PRODUKTION Julia Haas

Inspiriert von Ernst Jandls Gedicht begegnen wir Otto und seinem Mops und beobachten sie in ihrem ganz normalen und zugleich absurden Alltag. Sie streiten sich und versöhnen sich wieder, kümmern sich umeinander und gehen einander auf die Nerven. Dabei wird ordentlich getrotzt, gehopst, Musik gemacht und getanzt.
Aber was will der Mops? Und was will Otto? Und was tun sie, wenn das nicht zusammenpasst?

Eine Musikerin und eine Performerin bringen die Beziehung zwischen Mensch und Tier auf die Bühne. Dem Rhythmus des Gedichtes folgend erzählen sie mit viel Musik, Humor und Poesie von zweien, die nicht mit- und nicht ohneeinander können und wollen. Sie erzählen von Kommunikationsproblemen, vom Bedürfnis nach Unabhängigkeit und der Sehnsucht, nicht allein zu sein.

Wenn ich eine neue, interessante Perspektive gefunden habe, suche ich gute Pointen dazu, breche das Thema auf seine Essenz herunter und beleuchte alle Seiten mit möglichst vielen weiteren Witzen. Dann geht’s zum nächsten Thema. Das machen wir den ganzen Abend, zwischendurch gibt es eine Pause. Hinterher eine Zugabe. Ich suche mir nur Themen, über die es nicht schon 8.000 Witze gibt. Entweder ist mein Blickwinkel neu oder die Geschichte so persönlich, dass niemand außer mir diesen Witz dazu machen kann. Und wenn ich nicht auf der Bühne stehe... mache ich auch einfach mal nix. Ist auch schön! Sollten wir alle mehr machen."

Dinge, die David überragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel. Aber präsentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch drüber lachen muss. Überraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. Über große Theorien bis zu den kleinen Kämpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art präsentiert er unaufgeregt auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen.

Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut befüllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach!

"Ein großer Stand-Upper: erfrischend nihilistisch, verdammt lustig und absolut schmerzfrei" (Torsten Sträter)