Tagsüber gehört die Bühne im idyllischen Minoritenhof den jüngsten Besucher:innen von La Strada. Am Abend verwandelt sich der Hof in einen stimmungsvollen Konzertsaal unter freiem Himmel. La Strada im Minoritenhof ist ein musikalisches Format des Festivals, das stilvolle Konzertabende herausragender Musiker:innen in einzigartigem Ambiente bietet. Hier treffen sich Festivalgäste genauso wie Künstler:innen, die bei La Strada auftreten.

2.8. Serenata Barocca – Ein barocker Sommernachtsabend
Ensemble Splendor unter der Leitung von Jakob Rattinger

3.8. Solo/Duo
Anton Burger & Klaus Maria

4.8. Le Band à Tyrex
Brass Band aus Lille (Frankreich)

5.8. Ajvar & Sterz – für Findine
Nataša Mirković & Matthias Loibner

25 Jahre AUSTRIAN BAROQUE COMPANY

Michael Oman, Blockflöte
Wolfgang Heiler, Barockfagott & Blockflöte
Daniel Oman, Barockgitarre & Colscione
Gerald Endstrasser, Percussion
Martina Oman, Cembalo

​ ​Virtuose Ensemblemusik aus der Spätrenaissance, dem Früh- und Hochbarock

Werke von Tielman Susato, Diego Ortiz, Jacob van Eyck, Pandolfo Mealli u.a.

Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.


Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.

Plain

Der Brandner Kaspar kehrt zurück
Regie: Michael Eybl
Musikproduktion: Robert Gruber

Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht...

Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.

Der Dokumentarfilm STOFF – Ein Spitzengeschäft spannt den Bogen von den Stoffmärkten in Lagos/Nigeria über die Stickereifabriken in Lustenau/Österreich bis zu den historischen Grundlagen des europäischen Reichtums. Es ist ein Film über Frauen, Machtverhältnisse, Stoffe – und über die kolonialen Fäden, die Europa bis heute prägen.

Österreich 2025, 88 Min. Regie/Konzept: Anette Baldauf, Joana Adesuwa Reiterer, Chioma Onyenwe, Katharina Weingartner.

Evergreen Terrace has been blazing their own path through the melodic hardcore scene for over a decade. Anchored by guitarist/singer Craig Chaney's clean vocals, punctuated by lead singer Andrew Carey's viciously screamed vocals. Evergreen Terrace parted ways with founding guitarist Josh James, drummer Caleb James, and left Metal Blade Records in 2012. Former bass player, Jason Southwell, rejoined the band at the end of 2012, moving Alex Varian from bass to guitar. Drummer Brad Moxey filled out the lineup on drums. In 2013, the band signed with Rise Records and recently finished tracking their Rise debut entitled "Dead Horses" produced by Stan Martell of Martell Studios in Kingsland, Ga, and is planning a fall/winter 2013 release. The Florida-born five-piece never depended on anyone to push them forward. With their blistering combination of melodic hardcore, metal and punk rock, Evergreen Terrace has toured the world with As I Lay Dying, August Burns Red, Hatebreed, Rise Against, Circa Survive, Every Time I Die, Strung Out, Agnostic Front, Katy Perry, New Found Glory and more. They have jammed tours like Sounds of the Underground, Vans Warped Tour, Persistence Tour, Hell on Earth Tour, Thrash and Burn Tour and Soundwave Festivals. Known for their intense live performances, an Evergreen Terrace show is not a show to miss.

+ Supports

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Christoph Hirschler als Zauberlehrling Zwicki

Christoph Hirschler, bekannt als Moderator aus dem ORF-Kinderfernsehen, schlüpft in seine Paraderolle als zaubernder Zauberlehrling „Zwicki“. Mit viel Humor, tollpatschigem Charme und verblüffenden Tricks präsentiert Hirschler eine Show, die weit mehr ist als klassische Zauberei. Ein interaktives Erlebnis, bei dem seine Bühnenpräsenz Groß und Klein gleichermaßen begeistert und für garantiertes Lachen sorgt.

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Sprache Deutsch, Songs Englisch.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Ringelspiel der Liebe – Zehn erotische Szenen schildern humorvoll die „unerbittliche Mechanik der Verführung“, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe.

Intendanz: Johanna Rieger und Julia Prock-Schauer

Regie, Bühne & Kostüm: Johanna Rieger

Produktionsleitung, Presse & Organisation: Julia Prock-Schauer, Johanna Rieger

Technische Leitung & Fotos: Ulrich Öhlinger

MOVING STRINGS

Die Kärntner Gitarristin Julia Malischnig verbindet in ihrem Ensemble Moving Strings Musik, Körper und Bewegung zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit ihrem unverwechselbaren Stil zwischen Klassik, Jazz, Worldmusic und lateinamerikanischen Einflüssen zählt sie zu den prägenden Stimmen der aktuellen Gitarrenszene.

An ihrer Seite stehen drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten: Alon Sariel, international gefeierter Mandolinen- und Lautenvirtuose, Alexander Lackner, stilübergreifender Bassist und Komponist, und Sabine Hasicka, eine der spannendsten Vertreterinnen des zeitgenössischen Stepptanzes. Gemeinsam entfalten sie ein farbenreiches Programm von Bach bis Piazzolla, von Kärnten bis nach Lateinamerika. Gitarre, Mandoline, Erzlaute, Bass, Gesang und rhythmischer Stepptanz verschmelzen zu einem lebendigen Klangbild, das von kammermusikalischer Feinheit bis zu explosiver Virtuosität reicht.

Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée.

Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren.

Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt.

Leitung:

Musikalische Leitung
Christoph Huber

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel
Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.