THE MAGIC OF ABBA ist so nah am einzigartigen ABBA Sound wie keine andere vergleichbare Show! Seit über 25 Jahren begeistern und begeisterten sie das Publikum in mehr als 30 Ländern weltweit. Europas NO1 ABBA Concert Show - jetzt noch größer und spektakulärer als je zuvor.

Deshalb ist es an der Zeit, den Glitzer-Anzug aus dem Schrank zu holen und die Plateauschuhe anzuziehen. Machen Sie sich bereit für eine unvergessliche Zeitreise in die 70er (und Anfang 80er)! Tauchen Sie ein in die Magie der schwedischen Kult-Band - mit dieser mitreissenden ABBA Concert Show. Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie und dem Glamour dieser unvergesslichen Musik verzaubern. Werden Sie ein Teil dieser einzigartigen Show und erleben Sie die Faszination, die ABBA Fans jeden Alters verbindet. Beamen wir uns gemeinsam für zwei Stunden zurück in die 70er und Anfang 80er - eine Zeit, in der Musik Herzen eroberte und Träume wahr werden ließ.

Gibt es einen besseren Zeitpunkt, um den rüstigen Jubilar (50. Geburtstag und 30-jähriges Bühnenjubiläum) und seine Verdienste um die Republik zu feiern? Als Sir des gehobenen X-Rated-Entertainments und augenfreundlichen MC der Science Busters?

Gerade hatten die Feierlichkeiten Fahrt aufgenommen, da kam die Weltkarriere eines Virus in die Quere. Eigentlich wollte es Martin Puntigam nach all den Jahren einmal nur krachen lassen. In der nagelneuen Einserpanier. Gemeinsam mit dem Publikum seine größten Erfolge Revue passieren lassen. Und gut gelaunt in die Zukunft schauen. Und dann Lockdowns. Bravo.

Aber sowas kann den rüstigen Jubilar nicht von der Weltrettung abhalten. Gern macht er es zwar nicht. Lieber würde er feiern. Aber irgendwer muss es ja machen. Und er weiß ganz genau wie. Denn die Feierlaune lässt er sich sicher nicht kaputtmachen von einem Organismus, der nicht einmal lebt.

Warten Sie nicht, bis der Herrgott wieder seinen Sohn zur Erlösung auf die Welt schickt, Martin Puntigam ist schon da.

Freuen Sie sich auf farbenprächtige Kostüme!
Zzgl. Gashupe!!
Zzgl. Geschenkskorb!!!
Und jetzt neu: eine erstklassige Pandemie-Verschwörungstheorie!

"Das war fabelhaft. Wenn schon Botschaft, dann so." (Volksblatt)

"Das ist dramaturgisch so geschickt gemacht, dass es, wenn die Blicke in den Abgrund deutlich werden, trotzdem immer eine Überraschung ist. Puntigam erweist sich da als ein Meister der Ablenkung. Das ist lustig, lehrreich und launig, weil Puntigam den Schmäh kennt, mit dem man den Wahnsinn des Daseins auf einer Bühne erträglich machen kann." (Salzburger Nachrichten)

"Das schleichende Gift fängt im zweiten Teil zu wirken an. So ist man am Ende einerseits deprimiert, zugleich aber auch kathartisch erlöst." (Süddeutsche Zeitung)

"Martin Puntigam in Hochform" (OÖ-Nachrichten)

"Man kann nur dasitzen und staunen." (Wiener Zeitung)

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Klimakleber, Geflüchtete, Trans-Personen, Gendersternchen, Wokeness, Political Correctness, Blackfacing, Brownfacing, Kulturelle Aneignung, Cancel Culture, Rassismus, Sexismus, Pflaumenmus.


Ist die Welt komplizierter geworden oder Kaya einfacher? Welche Witze kann er noch machen? Hat Humor Grenzen und wenn ja, wie viele?


Früher war alles einfacher. Oder ignoranter? Die Welt wird immer schneller und komplexer, wer nicht Schritt halten kann, der ist verloren. Lost.


Aber egal, was noch passieren wird, man braucht Humor. Charlie Chaplin sagte mal: "Ein Tag ohne Lachen ist ein verlorener Tag!" Haben Sie heute schon gelacht? Wenn nicht, dann kommen Sie zu Kayas brandneuer zeitgeistiger Live-Comedy-Show "LOST!" Und wenn Sie schon gelacht haben, kommen Sie trotzdem und lachen noch mehr.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

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Erst vor kurzem aufgestanden und jetzt ist schon wieder alles finster?
Richtig – ich bin ja beim Frühstück in Dunkeln, beim Breakfast in the dark.

Jetzt brauche ich mal einen Kaffee – wow im Dunkeln riecht dieser ganz anders – nun muss dieser nur mehr in die Tasse. Hoffentlich treffe ich auch! Geschafft…
Milch & Zucker brauche ich auch noch. Ups – der Zucker wollte nicht rein…….
Wobei: Ganz egal, ob mit Milch oder ohne – der Kaffee bleibt hier beim Frühstück im Dunkeln immer schwarz!
Die Semmel aufschneiden, dies ist eine kleine Herausforderung im Dunkeln – lustig wird es erst, wenn man die Butter / Marmelade auf die Semmel streichen will……..
Ich behaupte mal, dass diese Art von Frühstücken noch nie so lustig, spannend und dunkel war!

Mit Hilfe von Gaumen, Nase und Fingern ertasten man sich durch die Reichhaltigkeit der Speisen.

Du liebst es zum Frühstück in ein nettes Café zu gehen und ausgiebig zu frühstücken? Dann probiere doch einmal etwas Neues aus und beginne deinen Tag mit einem ganz besonderen Frühstück, nämlich im Dunklen.
Ob Croissants oder Brot, Kuchen oder Plunder, alles steht zur Auswahl, nur sehen wirst du es nicht. Also musst du deine anderen Sinne schärfen: ob riechen, tasten oder schmecken - koste dich durch die große bereitgestellte Vielfalt dieses Frühstückerlebnisses.

Ein wirklich amüsantes Kulinarikangebot, ob zu zweit oder für die ganze Familie - ein besonderes Angebot für alle Frühstückfans

Morgenmuffeln und Pyjamas sind natürlich jederzeit gerne willkommen!

Die romantischkomische Oper von Friedrich von Flotow war Mitte des 19. Jahrhunderts die meistgespielte Oper weltweit. Die Arien „Ach, so fromm“ (Tenor) und „Letzte Rose“ (Sopran) wurden von allen großen Sängern und Sängerinnen gesungen und sind auch auf zahlreichen Einspielungen zu finden. Einen weiteren Popularitätsschub erhielt „Martha“ 1906, als Startenor Enrico Caruso die Arie in sein Repertoire aufnahm. In der Inszenierung von Loriot ist „Martha“ für München, was „Die Fledermaus“ für Wien ist.

Die Geschichte der Lady Harriet Durham, die sich aus Langeweile mit ihrer Freundin einen Spaß erlaubt, indem sie sich als einfache Bedienstete Martha ausgibt und dadurch eine Menge von Missverständnissen auslöst, ist Grundlage dieser Oper; ein Sujet, das bis heute als Stoff für romantische Hollywood-Komödien dient. Dass sie dabei Lyonel, dem Sohn einer ehemals royalen Familie, beinahe das Herz bricht, ist nicht nur Anlass für die berühmten Arien, sondern auch für geschickt instrumentierte Duette, Quartette und Ensembleszenen. Die effektvolle Orchesterbehandlung begeistert bis heute.

Die Uraufführung fand am 25. November 1847 im Theater am Kärntnertor in Wien statt. Das Werk erlangte schnell große Popularität und obwohl von Flotow (1820–1892) noch weitere 17 Opern geschrieben hat, blieb „Martha“ sein einziger wirklich großer Erfolg. Flotows Musik ist beeinflusst von der Opéra Comique, von Jaques Offenbach, aber auch von Gaetano Donizetti. Sie erreicht auch im Komischen eine natürliche Ernsthaftigkeit, die die Figuren liebenswert zeichnet.

Inszenierungen führten Christiane Lutz zum Glyndebourne Festival, an die Bayerische Staatsoper, die Pariser Oper und die Semperoper. Am Salzburger Landestheater inszenierte sie bereits „Manon“ und „Die Zauberflöte“. Das Dirigat übernimmt der Zweite Kapellmeister Tobias Meichsner. Das Ausstattungsteam Natascha Maraval und Dorothee Joisten arbeitete bereits in zahlreichen Produktionen mit Christiane Lutz zusammen.

Levin Liam veröffentlichte am 27. September 2024 sein Debütalbum "gesicht verlieren".
Das introspektive Album reflektiert seine letzten Jahre, in denen er aus dem Geheimtippstatus heraus Millionen Hörer*innen gewann und sich in der Musikindustrie etablierte. Dabei hinterfragt er die Rolle des Künstlers in einer oberflächlichen Branche, die ihn zunehmend entfremdet. Musikalisch mischt Levin Hip-Hop und Soul und setzt auf experimentelle, minimalistische Arrangements mit analogem Instrumenteneinsatz. Seine Texte sind oft mehrdeutig, teils surreal, und setzen auf emotionale Uneindeutigkeit. Das Album ist ein ehrliches und verletzliches Werk, das Levins inneren Konflikt zwischen Erfolg und persönlicher Authentizität offenlegt.

„Unerwünschte Person!“, sagt der Grenzbeamte und schickt Herrn Havlicek über die Brücke dahin zurück, wo er hergekommen ist. Nur, dort ist er gerade ausgewiesen worden und wird auch nicht mehr an der Grenzstation vorbei gelassen. Und so muss Herr Havlicek auf der Brücke zwischen zwei Identitäten und Nationen bleiben.

Ödön von Horváths Idee zu seiner Komödie ist so simpel wie beklemmend. Die Brücke über einen Grenzfluss, die zwei Staaten miteinander verbindet, ist der zentrale Spielort. Auf der einen Seite wacht der Grenzer Thomas Szamek, auf der anderen Seite der Grenzer Konstantin. Im Niemandsland dazwischen findet sich Ferdinand Havlicek, der nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er über fünfzig Jahre gelebt hat, abgeschoben wird. Über die Brücke möchte er nach Hause in sein Geburtsland, wo er aber nun auch nicht mehr einreisen kann.

Ödön von Horváth schrieb 1933 mit „Hin und Her“ eine groteske Posse über die Auswüchse einer Grenzpolitik, die sich selbst ad absurdum führt. Bei diesem „Hin und Her“ begegnen Havlicek verschiedenste Menschen, die alle komisch sind auf ihre Art: Falsche Nonnen, echte Gangster, zerstrittene Eheleute und Regierungschefs der beiden Länder, die sich über die Öffnung der Grenze nicht einigen können.

Horváths Grundidee ist bestechend: Die Brücke ist idealer Spielort und die Grenze wird nicht nur geografisch begriffen, sondern existiert auch in den Köpfen. In einem Europa, das sich immer mehr abschottet, erlangt der Text merkwürdige Aktualität und liefert damals wie heute Stoff für neues Denken.

Ödön von Horváth (1901–1938) galt ab der Machtergreifung in Deutschland als „unerwünschte Person“ und war gezwungen, in Budapest seine ungarische Staatsangehörigkeit zu erneuern. Dieses Erlebnis inspirierte ihn zum Grenzgänger-Stück „Hin und Her“.

Claus Tröger, der v. a. in Österreich, Deutschland und Italien inszeniert, hat am Salzburger Landestheater u. a. die Europäische Erstaufführung „Dry Powder“, „Lehman Brothers“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ in den Kammerspielen eindrucksvoll in Szene gesetzt.

Gesangstexte von Tim Rice
Musik von Andrew Lloyd Webber

Nach dem großen Erfolg in diesem Jahr präsentiert Lukas Perman seine Inszenierung des Welthits auch rund um Ostern 2025 und überrascht mit einer teils neuen Starbesetzung in der Wiener Stadthalle und Amstetten:

Oedo Kuipers, Serkan Kaya, Missy May, Ana Milva Gomes, Marjan Shaki, Thomas Borchert, Georgij Makazaria uvm.

Aufführungssprache: Englisch ohne deutsche Untertitel

Knapp 8000 Zusehr*innen erlebten zu Ostern diesen Jahres Jesus Christ Superstar in der semikonzertanten Inszenierung von Lukas Perman in der Wiener Stadthalle – und auch 2025 darf sich das Publikum auf eine weitere Aufführungsserie in gleich zwei Spielstätten freuen: Eishalle Amstetten (13.April) und der Wiener Stadthalle (16 und 17. April)

Jesus Christ Superstar – die einzige Rockoper von Sir Andrew Lloyd Webber mit Liedtexten von Tim Rice war und ist ein Meilenstein der Musiktheaterliteratur.
Seit der Uraufführung 1971 und vor allem durch die legendäre Verfilmung 1973 entwickelte sich Jesus Christ Superstar zu einem immer wiederkehrender Musicalhit, der weltweit ein mehrfaches Millionenpublikum begeistert hat - und dies auch heute noch tut. Einzigartige Songs wie I don’t knowhow to love him, Gethsemane oder Heaven on theirminds sind Klassiker, die jedem von uns bekannt sind. Die Liedtexte von Tim Rice orientieren sich an der Liturgie und lassen gemeinsam mit der unsterblichen Musik das Publikum auf höchst emotionale Weise in das Leben von Jesus von Nazareth eintauchen.

Lukas Permans Inszenierung fokussiert das Innenleben der Figuren und bringt diese noch näher an das Heute und die Zuseher. Durch Live-Kameras sind die Interpretationen der Darsteller*innen auf 2 Screens hautnah mitzuerleben. Zu Ostern 2025 darf sich das Publikum auf ein Wiedersehen mit einigen der Stars der diesjährigen Aufführung, aber auch auf einige neue Topkünstler in der Cast freuen!

Star-Besetzung in der Wiener Stadthalle und Amstetten

Die Titelrolle Jesus dieser szenisch-konzertanten Aufführung übernimmt Musicalstar Oedo Kuipers, der in Wien mit der Titelfigur des Mozart im gleichnamigen Musical und der Rolle des Chris in Miss Saigon in über hundert Vorstellungen die Herzen des Publikums erobert hat. Schon zu Ostern 2024 begeisterte und berührte er als Jesus das Publikum zutiefst.

Judas wird von dem Musical- und TV-Star Serkan Kaya dargestellt. Dem Wiener Publikum ist er alslegendärer Lucheni in Elisabeth, als Galileo in Wewill Rock you und aus früheren konzertanten Aufführungen von Jesus Christ Superstar als Judas bestens bekannt. In den letzten Jahren avancierteer als Schauspieler und TV-Star im deutschen Fernsehen und wurde mehrfach ausgezeichnet u.a. mit dem Grimme Preis und dem DeutscherSchauspielpreis 2021

Maria Magdalena stellen alternierend drei außergewöhnliche und sehr unterschiedliche Künstlerinnen dar: Missy May, Ana Milva Gomes und Marjan Shaki

Missy May (Amstetten am 13.4.25) steht seit ihrer Kindheit auf der Bühne. Nach zahlreichen Erfolgen in den Pop-Charts spielt sie seit Hauptrollen einigen Jahren in diversen Musicals u.a. Blutsbrüder, Into the woods, Titanic, etc. 2023 konnte sie die ORF-Sendung "Dancing Stars" für sich entscheiden.

Ana Milva Gomes (Wien am 16.4.25) zählt zu den Top-Stars der Musicalszene im deutschsprachigen Raum. In Wien ist sie aus Musicalhits wie Sister Act, Mamma Mia, Mozart!, Cats oder Rebecca bekannt. 2017 erreichte sie den 2.Platz in der ORF-Sendung "Dancing Stars".

Marjan Shaki (Wien am 17.4.25) steht seit 25 Jahren in Hauptrollen auf den deutschsprachigen großen Musicalbühnen (u.a. Romeo & Julia, Tanz der Vampire, Evita) und ist durch ihre Finalteilnahme (2. Platz) der ORF-Sendung "Dancing Stars" einem breiten Publikum bekannt. 2018 wurde ihr für ihr künstlerischen Wirken und soziales Engagement das Ehrenzeichen der Republik Österreich verliehen.

Pontius Pilatus wird von Thomas Borchert übernommen. Er gehört zu den profiliertesten Musicalstars des deutschsprachigen Raums, in Wien konnte man ihn in den letzten zwei Jahrzehnten invielen Klassiker wie u.a. in Elisabeth, Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde oder Mozart! erleben. Es ist sein Rollendebüt als Pontius Pilatus in Webbers Welthit.

Mit Georgij Makazaria in der Rolle des Herodes ist ein Showstopper garantiert. Er hat in tausendenvon Auftritten seine Qualität als einmaliger Entertainer bewiesen und wird auch 2025 die Stadthalle zum Beben bringen!

Auch die weiteren Rollen sind mit herausragenden Sänger*innen der österreichischen Musiktheaterszene besetzt, darunter u.a. Vincent Bueno - bekannt als Sieger der ORF-Sendung "Musical! Die Show 2008" und Eurovisions-Songcontest Teilnehmer 2020 - in der Rolle des Simon.

Die Musikalische Leitung liegt bei Christian Frank in den besten Händen. Er ist für seine Expertise im Musical-Genre über die Grenzen hinaus bekannt. Die 11-Köpfige Band besteht aus ausgewählten Profis und garantiert musikalische Hochklasse.

Idee, Konzept, Produktion, Regie: Lukas Perman
Musik. Leitung: Christian Frank
Staging/Choreo: Linda Hold
Orchester: 11 Personen Band

María de Buenos Aires
Astor Piazzolla
Tango Operita in zwei Teilen
Libretto von Horacio Ferrer
Wiederaufnahme

Inszenierung - Juana Inés Cano Restrepo
Bühne - Anna Schöttl
Kostüm - Lena Weikhard
Licht - Franz Tscheck
Choreografie - Sabine Arthold
Dramaturgie - Christian Schröder

María - Luciana Mancini
Payador - Jorge Espino
Duende - Daniel Bonilla-Torres
Tänzer*innen - Studierende des Performing Center Austria*

folksmilch
Akkordeon - Christian Bakanic
Violine & Mandola - Klemens Bittmann
Kontrabass & Percussion - Eddie Luis
Klavier - Andrés Añazco

* CAMPUS-Kooperation

Bereits Wochen vor der Premiere im Jänner 2024 war die Aufführungsserie von María de Buenos Aires ausverkauft – nun kehrt die Erfolgsproduktion in unveränderter Besetzung zurück in die Kammeroper. Piazzollas 1968 uraufgeführte Tango-Oper ist ein Werk, das zugleich nachdenklich stimmt und berauscht, gesellschaftliche Missstände aufzeigt und das Leben feiert, Liebeserklärung und Anklage an den Tango ist. María kommt aus der Vorstadt von Buenos Aires. Gefangen in den Begehrlichkeiten einer von Kriminalität und Machismo geprägten Welt wird sie zur Projektionsfläche ihrer Umgebung. Zur Heiligen verklärt, zum Objekt degradiert, geht sie unbeirrt ihren eigenen Weg, bis sie – inzwischen erfolgreiche Tangosängerin – einem Femizid zum Opfer fällt. Doch in der surrealen Welt von Piazzolla erhält sie eine neue Chance: Als Schatten kann sie sich zurück ins Leben kämpfen. Ein junges Produktionsteam um die Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo rollt den „Fall María“ auf, legt schonungslos das Messer in die gesellschaftliche Wunde und gibt dabei auch der unzerstörbaren Poesie von Piazzolla Raum. Angeführt von der Mezzosopranistin Luciana Mancini steht ein Ensemble auf der Bühne, das über langjährige Erfahrung mit Piazzollas einzigem Bühnenwerk verfügt. Und für einen so authentischen wie aufregend neuen Sound sorgt die Grazer Band folksmilch.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Wiederaufnahme: 09. April 2025 19 Uhr
Termine: 10. 13. 14. April 19 Uhr

in der Kammeroper