So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

"Reminder" Album Release Show

Zwei Stmmen – Zwei Welten. Ein Album, das verbindet.

Onk Lou und Elto– zwei prägende Sitmmen der österreichischen Singer/Songwriter-Szene – haben sich für ein außergewöhnliches Kollaboratonsprojekt zusammengetan. Nach einer zufälligen Begegnung 2024 entstand zunächst der Song „Good Enough“, der zur Initalzündung für eingemeinsames Album wurde.

In monatlichen Sessions zwischen Berlin und Wien haben die beiden ein Werk geschafen, dasAlternatve Pop mit Folk- und Country-Elementenverbindet. Entstanden ist ein Album voller Tiefe, das ihre unterschiedlichen Einfüsse nahtlos vereint.

„Reminder“überzeugt durch berührende Texte, organische Instrumenterung und die spürbarekreatve Harmonie der beiden Künstler. Es ist ein Album, das die Energie zweier Musiker einfängt, die sich gefunden haben – und das mit seiner Authentzität und Emotonalität auch live eine besondere Wirkung entaltet.

"We may be forgoten, but the music will last."

Eine theatrale Panikattacke zur Weltorientierung anhand Ludwig Wittgensteins Sprachphilosophie.

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk
Regie: Martin Dueller.
Live-Musik: Hans Wagner

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Familienvorstellung ab 5 Jahren

Fledermäuse sind geheimnisvoll und irgendwie ein bisschen wie wir – sie fliegen, sie kuscheln, sie teilen ihre „Leckerbissen“. In diesem aufregenden Theaterstück tauchen wir ein in ihre Welt und entdecken ihre wilden Abenteuer.

Fledermäuse – diese coolen Flieger sind nicht nur in der Dunkelheit unterwegs, sondern auch sehr clever und schnell! Was machen Fledermäuse, wenn sie sich in ihrer Höhle treffen? Wie fühlt es sich an, in der Luft zu schweben oder mit Ultraschall zu „sehen“? In Fledermäuse bringt die schallundrauch agency das geheime Leben der fliegenden Tiere auf die Bühne. Die Tänzer:innen und Musiker:innen tanzen und spielen mit den Klängen von echten Fledermäusen und Johann Strauss’ Operette Die Fledermaus. Hier fliegen wir zusammen durch die Luft, hören verrückte Geräusche und erleben die Abenteuer der Fledermaus auf der Bühne!

Die schallundrauch agency ist eine Wiener Performancegruppe, die seit 2003 Theater, Tanz und Performance für junges Publikum kreiert. Gegründet von Janina Sollmann und Gabriele Wappel, arbeitet die Gruppe mit Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen zusammen und bringt einzigartige, kreative Produktionen auf die Bühne.

Farveblind zählen zu den spannendsten Live-Acts der dänischen Musikszene und begeistern mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Acid Techno, Breakbeats und Punk bereits international auf Festivals wie Roskilde oder Reeperbahn. Mit ihrem Debütalbum "Micro Pleasures", das 2026 erscheint und Features von internationalen Artists enthält, festigen sie ihren Ruf als innovative Electro-Punk-Band mit wachsender internationaler Aufmerksamkeit.

FARVEBLIND
Von dem Berghain bis nach Bristol, von Aalborg bis nach Copenhagen haben sich Farveblind in den letzten Jahren als einer der beeindruckendsten Live-Acts der dänischen Musikszene etabliert. Mit ihrer mitreißenden Energie haben sie das Publikum auf Bühnen in Europa und Asien gleichermaßen begeistert, darunter bei renommierten Veranstaltungen wie dem Roskilde Festival, Stereoleto, Eurosonic Noorderslag und dem Reeperbahn Festival.

Seit 2019 haben sie drei EPs veröffentlicht ("BOXES", "Mayhem" und "All Clubs Are Bastards"), die ihnen sowohl Nominierungen für Musikpreise als auch große Anerkennung von Fans und Kritikern eingebracht haben. Das Trio produziert kantige elektronische Musik, die Einflüsse aus Acid Techno, Breakbeats und Punk vereint - irgendwo zwischen Justice, Underworld, Ho99o9, Death Grips und HEALTH.

Ihr selbst produziertes Debütalbum "Micro Pleasures" erscheint im Mai 2026. Gemischt wurde es von Gustav Brunn (bekannt für seine Arbeit mit Viagra Boys und Yung Lean) und enthält zahlreiche spannende Gastbeiträge von K.Flay, Django Django, Emmeline, Elliphant, Foreign Air, USERS und weiteren Künstlern.

Die Albumkampagne begann im September mit der Single "Salary Man" - einem Song, der auf einer treibenden 303-Bassline aufbaut und von den rauen Vocals von Sean Michael Seldorf Flaherty von den dänischen Punkmusikern USERS getragen wird. Der Track fängt die bedrückende Monotonie moderner Bürokultur ein. Im November folgte "Battle Lady-Like" gemeinsam mit Foreign Air, das die Band als eine klangliche Kollision zwischen Led Zeppelin und MF DOOM beschreibt.

Dank ihrer einzigartigen Klangidentität konnten Farveblind Musikplatzierungen in mehreren Produktionen von Netflix und Amazon Studios erzielen. Darüber hinaus haben sie maßgeschneiderte Projekte für Unternehmen wie Netflix und IKEA umgesetzt. Die Lautsprechermarke AIAIAI porträtierte die Band zudem in einer Kurzdokumentation.

Ihre kommende Single "Micro Pleasures" wird im neuen Film Shelter mit Jason Statham zu hören sein, der im Januar 2026 Premiere feiert.

Erlebe das Ostblock-Lebensgefühl mit Richard Cwiertnia!

Kein anderer verkörpert die Seele des Ostblocks so authentisch und charmant wie Social- Media-Star Richard Cwiertnia. Mit seinen witzigen Sketchen erweckt er die liebenswerten Charaktere des Ostblock-Vaters und der Ostblock-Mutter zum Leben und begeistert Millionen von Fans auf TikTok und Instagram.

Jetzt bringt der Essiggurkengourmet eine einzigartige Show auf die Bühne - ein Fest voller osteuropäischer Nostalgie, spritzigem Ostblock-Witz und interaktiven Momenten, die das Publikum zum Lachen und Mitmachen einladen! Tauche ein in eine Welt, in der Lebensfreude und Melancholie Hand in Hand gehen.

Diese Show ist ein absolutes Muss für alle Ostblock-Latinos und -Latinas sowie für alle, die zwischen Piroggen und Maultaschen, Fiat Polski und VW Golf, Stogramm Wodka und Maß Bier leben. Lass dich von Richard Cwiertnia mitreißen und genieße einen unvergesslichen Abend voller Lachen und Erinnerungen!

Sicher dir jetzt deine Tickets und sei Teil dieses einzigartigen Live-Erlebnisses!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Ein Impro-Musical für alle - 6+

Impro-Musical Jetzt auch für Alle ab 6

Du magst Geschichten? Und Musik? Und wolltest immer schon mal mitbestimmen, was auf der Bühne passieren soll? Dann bist Du bei uns genau richtig! Denn wir fragen Euch, was Ihr gerne sehen möchtet:
Auf welches Abenteuer begeben wir uns heute? Fliegen wir durch herbstliche Raschelwälder? Entdecken wir vielleicht einen sprechenden Schneemann? Und wie ging noch mal der Zauberspruch, der diese Schatztruhe öffnen kann?

Mit Eurer Hilfe spielen und singen wir einfach drauf los und bringen so ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Es spielen für Euch u.a. Ursula Anna Baumgartner, Jürgen Kapaun und Johannes Peham

Improvisiertes Musical - was ist das? Beim improvisierten Musical, kurz Impro-Musical, gibt es keinen auswendig gelernten Text und auch keine schon komponierte Musik: Alle Lieder, Figuren und Szenen entstehen direkt im Moment, vor Deinen Augen und Dank Deiner Ideen!

Following the grand "I Am! 30 Years" concert at Kyiv's Palace of Sports, the rock band Druga Rika has announced a large-scale tour across Europe. The musicians are hitting the road with a jubilee program and a brand-new album, set for release just before the tour kicks off. The primary goal of the tour is to raise 15 million UAH for the needs of the Defense Intelligence of Ukraine (HUR); by purchasing a ticket, every fan automatically contributes to this charitable cause.

The stage production, which debuted on March 8, 2026, in Kyiv, is being specially adapted for European venues. Originally directed by Herman Nienov, the show will retain its core dramaturgy and visual logic while shifting to a more intimate format, allowing for a closer connection between the band and the audience. This program represents a new chapter for Druha Rika rather than a nostalgic look back, featuring fresh premieres alongside legendary hits like "Sekret," "Tak malo tut tebe," and "Vidchyniai" in brand-new arrangements.

Frontman Valeriy Kharchyshyn emphasizes that these concerts are, above all, an opportunity to unite Ukrainians abroad and remind the world of our resilience. "This tour is for those who miss home and authentic Ukrainian music. We are bringing new songs that will surprise you with their sound, and an energy that simply cannot be captured through a screen. It is vital for us to be with our people, wherever they may be, and to work together toward victory," the musician concludes.

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als deutschsprachige Pop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien, nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg.

Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media sorgen für große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos zu eigener Musik.

Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der vollständig ausverkauften gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet ihr erstes großes und sehr erfolgreiches Kapitel.

Am 30.01.2026 beginnt mit der Veröffentlichung des Songs „amelie“ nun ein neues Kapitel.

Ella singt aus der Perspektive einer Quarterlife-Crisis über Themen, die uns letztlich alle betreffen. Dabei erzählt sie Geschichten oft aus einem ungewohnten Blickwinkel – mit humorvollem Twist und einer anderen Erzählperspektive. Trotz teils ernster Themen entsteht Musik, zu der man immer wieder gerne auch ein bisschen tanzt.

Little Barrie have spent more than two decades shaping their own take on British psychedelic rock’n’soul, driven by blues, funk and soul influences. With their new album Gravity Freeze, the band returns with sharper hooks, deeper grooves and a thicker atmosphere. The record marks a new chapter and is their first release solely under the Little Barrie name since the passing of drummer Virgil Howe. Frontman Barrie Cadogan is also known as an in-demand guitarist through his work with The Black Keys, Liam Gallagher, THE THE, Paul Weller, Johnny Marr and Primal Scream.