„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche?

Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau.

Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen …

Besetzung:

Textfassung und Regie: Johanna Arrouas
Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann
Licht: Roland Müllauer
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Skye MacDonald
Clara Wolfram
Alex Kapl

DAS GESPENST VON CANTERVILLE

in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri

Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.

Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“.

Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert.

Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

"Die letzten Tage"

Einrichtung: Maria Happel
Text & Bühnenfassung: Martin Prinz

Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz.

Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen.

- Besetzung -

Therese Affolter
Nils Arztmann
Markus Freistätter
Daniel Jesch
Maria Happel
Gerhard Kasal
David Oberkogler
Jakob Semotan
Oliver Urbanski
Lukas Watzl
Sebastian Wendelin

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“:

Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte.

Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Clair de Lune
Ein romantischer Mondschein-Abend

Tomoko Mayeda, Violine
Yuumi Yamaguchi, Klavier

Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy.
Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz.
Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen.
Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.
Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“, so spricht der Fuchs zum kleinen Prinzen. Unsere Welt verbirgt den Augen meist das Wesentliche, aber was ist mit den anderen Himmelskörpern? Und wie lernen wir mit dem Herzen zu sehen, um es zu erkennen, dieses Wesentliche?

Seit Generationen begibt sich Antoine de Saint-Exupérys „Kleiner Prinz“ mit kleinen und großen Kindern auf die Suche. In diesem wundersamen Meisterwerk eröffnet sich ein Kosmos geheimnisvoller Planeten und Charaktere und fordert uns auf, die Dinge auf der Erde anders zu betrachten. Als Mitstreiter und Seelenfreunde nehmen uns die Figuren an die Hand und begleiten uns auf dem Weg durch das Abenteuer Leben. Mit kindlicher Freude laden wir unser kleines, wie auch großes Publikum ein, den kleinen Prinzen und seine Weggefährten (neu) kennenzulernen und mit ihnen auf poetische Forschungsreise zu gehen – einmal quer durch das riesige Universum und zum ersten Mal im Neuen Spielraum des Theater Reichenau.

Kommt mit, forscht und entdeckt mit uns gemeinsam Wesentliches, Menschliches und Magisches! Und vielleicht hören wir dann sogar die Sterne lachen …

Besetzung:

Textfassung und Regie: Johanna Arrouas
Bühne & Kostüm: Alena Hoffmann
Licht: Roland Müllauer
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Skye MacDonald
Clara Wolfram
Alex Kapl

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

"Die letzten Tage"

Einrichtung: Maria Happel
Text & Bühnenfassung: Martin Prinz

Mit einer Szenischen Lesung erinnern die Festspiele Reichenau in der kommenden Saison auch an ein sehr dunkles Kapitel der österreichischen Geschichte. Ungeheuerliches wird nüchtern auf gezeigt und erzählt, denn aus dem Hinschauen auf Vergangenes, gelingt es uns vielleicht einen besseren Weg in die Zukunft zu beschreiten. Im April 1945, kurz vor Ende des nationalsozialistischen Regimes, werden Unschuldige willkürlich abgeurteilt und getötet, darunter auch die Enkelinnen von Schnitzler-Muse Olga Waissnix. Zwei Jahre später stehen die drei Hauptverantwortlichen vor Gericht. Doch anstatt von Einsicht oder Bedauern zu sprechen, pochen sie auf ihr damaliges Recht, berufen sich auf einen Staat, der ringsum schon immer weiter verschwunden war, und auf Befehle, die nur mehr sie selbst gaben. So steht es in den Prozessakten, so steht es im Roman Die letzten Tage von Martin Prinz.

Der Text, vom Autor selbst für die Bühne adaptiert, wird unter der Regie von Maria Happel von unserem diesjährigen Festspiel-Ensemble auf die Bühne des Großen Saals gebracht. Wir laden Sie ein mit uns gemeinsam mutig zu sein und hinzuschauen.

- Besetzung -

Therese Affolter
Nils Arztmann
Markus Freistätter
Daniel Jesch
Maria Happel
Gerhard Kasal
David Oberkogler
Jakob Semotan
Oliver Urbanski
Lukas Watzl
Sebastian Wendelin

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Immer wieder Österreich
- das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten

Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich?
Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten
- dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen.
Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben.
Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben.
Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente.

Intendanz: Nina Blum
Regie & Bühne: Marcus Ganser
Kostüm: Agnes Hamvas
Maske: Gerda Fischer
Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek
Produktionsleitung: Marlene Gruber