Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das neue Soloprogramm „Lebefrau“ von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.

Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

"Weihnachten mit Wanda" in der Wiener Stadthalle geht 2026 in die vierte Runde.

Noch bevor die restlos ausverkaufte Weihnachtsshow 2025 über die Bühne geht, kündigt "die vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation" bereits den nächsten Termin an: "Weihnachten mit Wanda" findet am 19. Dezember 2026 erneut in der Wiener Stadthalle statt – und wird das einzige Wanda-Konzert des Jahres sein. Ein Pflichttermin!

Kaum eine andere Show verbindet die unbändige Live-Energie der Band mit Wiener Charme, Gänsehautmomenten und einer unvergleichlichen Feststimmung. Überraschende Gäste, leidenschaftliche Mitsing-Momente und ausgelassene Vorfreude machen diesen Abend jedes Jahr zu einem besonderen Erlebnis. Auch 2026 soll diese Magie wieder spürbar werden. Gleichzeitig wird das Konzert etwas Einmaliges sein, denn Wanda legt im kommenden Jahr eine Live-Pause ein und widmet sich intensiv der Studioarbeit.

"Weihnachten mit Wanda 2026" verspricht damit erneut ein musikalischer Höhepunkt der Wiener Vorweihnachtszeit zu werden – und eine Tradition, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Wenn der Weihnachtsabend völlig aus dem Ruder läuft, rennt bei Wolfgang Böck der Schmäh. In seinem neuen Bühnensolo erzählt der TV-Star und Kammerschauspieler kuriose Geschichten von Heiligen Abenden, die ungeplant turbulent enden – und lässt dabei Großmeister des Humors wie Loriot, Erich Kästner oder Ephraim Kishon zu Wort kommen. Auf dem Programm: jede Menge Wortwitz und treffsichere Pointen von einem der wenigen wirklichen Volksschauspieler!

Macht hoch die Tür: Leise rieselt der Schmäh!

"Everybody's Talking About Jamie"

Musik von Dan Gillespie Sells
Buch und Gesangstexte von Tom MacRae
Nach einer Idee von Jonathan Butterell
Deutsch von Werner Sobotka
Mitarbeit Niklas Doddo

Besetzung

Musikalische Leitung
Daniel Feik

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Dominique Brooks-Daw

Bühne
Stephan Prattes

Kostüme
Claudio Pohle

Jamie New
Lukas Mayer

Jamie New (16.01., 30.01.)
Jens Emmert

Margaret New
Pia Douwes

Hugo / Loco Chanelle
Alfons Haider

Ray, Margarets Freundin
Alexandra Frankl

Mrs. Hedge
Angelika Niakan

Dean Paxton
Timotheus Hollweg

Pritti Pasha, Jamies Freundin
Laila Ghaleb

Wayne New, Jamies Dad
Artur Ortens

Sandra Bollock
Tamara Mascara

Laika Virgin
Jens Emmert, Daniel Greabu

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Der 16-jährige Jamie New aus Sheffield hat einen Traum: Er will auf die Bühne - als Dragqueen. Während andere Jugendliche noch nach ihrem Platz im Leben suchen, weiß Jamie, wer er ist und was er sein möchte. Doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht. Zwischen Mobbing in der Schule, der Ablehnung seines Vaters und der ständigen Frage nach gesellschaftlicher Akzeptanz braucht es Mut, Fantasie und jede Menge Glitzer, um sich selbst treu zu bleiben. Mit der liebevollen Unterstützung seiner Mutter und ihrer besten Freundin entdeckt Jamie seine Stärke - und begegnet in Hugo, einem ehemaligen Drag-Star, einem Mentor, der ihm zeigt, wie man sich mit Stolz und Haltung der Welt präsentiert.

ALLE REDEN NUR NOCH VON JAMIE ist ein mitreißendes Musical über den Mut, anders zu sein. Mit Humor, Herz und energiegeladenen Popsongs feiert es Individualität, Vielfalt und die Kraft, zu sich selbst zu stehen.

Es erzählt von den Herausforderungen des Erwachsenwerdens - und davon, dass man sich manchmal gegen alle Widerstände die eigene Bühne erschaffen muss. Inspiriert von der wahren Geschichte des Teenagers Jamie Campbell, der davon träumte, als Dragqueen zu seinem Abschlussball zu gehen, wurde das Musical 2017 im Sheffield Crucible Theatre uraufgeführt und entwickelte sich rasch zu einem Sensationserfolg. 2018 folgte die gefeierte West-End-Premiere in London, ausgezeichnet unter anderem als Best New Musical bei den WhatsOnStage Awards. Die Geschichte von Jamie ging um die Welt - als Musical, als Botschaft und schließlich als Netflix-Verfilmung (2021). Ein Stück, das Mut macht, Hoffnung schenkt und zeigt: Es ist völlig in Ordnung, einfach du selbst zu sein.

Die Aufführung von EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Servus! Wir 6 Burschen stehen gemeinsam mit Herzblut, Kreativität und großer Spielfreude auf der Bühne des Lebens um einzigartige und vor allem authentische Musik zu spielen!

Unser Repertoire? Wir rocken traditionelle Volksmusik, heizen mit Blasmusik ein und reißen die Bühne mit den heißesten Pop & Rock-Hits ab. Alles selbst arrangiert, um einen einzigartigen musikalischen Eindruck zu schaffen.

Mittlerweile können wir jungfidelen auf eine Vielzahl von Referenzen und vergangene Auftritte zurückblicken, was uns besonders freut.

Sei es unverstärkt – unplugged bei Straßenkonzerten, bei Musi- oder Zeltfesten, als Showact bei Galaabenden oder Firmenevents – die Vielseitigkeit ist unser Markenzeichen.

Lasst uns gemeinsam eine musikalische Reise erleben, die euch noch lange in Erinnerung bleibt!

Tauche ein in die zauberhafte Welt von Charles Dickens‘ klassischer Weihnachtsgeschichte "A Christmas Carol". Marc Hess und sein exzellentes Ensemble nehmen Dich mit auf eine emotionale und musikalische Reise, die sowohl Herz als auch Seele berührt. Ein weihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie (für Kinder ab 8 Jahren geeignet)!

Handlung:
Das Musical SCROOGE basiert auf Charles Dickens‘ berühmter Novelle „A Christmas Carol“ und erzählt die Geschichte von Ebenezer Scrooge, einem geizigen und verbitterten alten Mann, der Weihnachten verachtet und keinerlei Mitgefühl für seine Mitmenschen zeigt.

Die Geister vergangener, gegenwärtiger und künftiger Weihnachtsfeste vereinen sich, um Ebenezer vom schlimmsten, weil einsamsten Menschen, der jemals lebte, in ein mitfühlendes, liebevolles menschliches Wesen zu verwandeln. Ebenezer lernt, dass Menschlichkeit und ein kleiner Junge wichtiger sein können, als alle Schätze der Welt.

Das Ensemble:
Die DarstellerInnen und MusikerInnen von SCROOGE tauchen mit großer Hingabe und Leidenschaft in ihre Rollen ein. Sie lassen die Figuren der klassischen Weihnachtsgeschichte mit beindruckender Ausdruckskraft und Authentizität auf der Bühne lebendig werden.

Ein Abend an dem alles stimmt. Omar Sarsam packt seine bisher stärksten Nummern aus Medizin, Musik und Alltagswahnsinnigkeiten in ein einmaliges "The Best Of" .

Von Diese für Andere.

Das besondere an diesem Abend: Das Programm wird live in die österreichische Gebärdensprache übersetzt. Und das nicht von irgendwem, sondern von den Top 2 der Kabarett-Gebärdensprachdolmetscherinnen Österreichs: Anna Gravogl und Marietta Gravogl.

Humor, der verbindet!

Was wäre, wenn die Ramones aus Österreich kämen und einen unstillbaren Durst nach Bier hätten?

Genau dort setzen TURBOBIER an. Wenn es um schweißtreibenden Austro- Punkrock geht, führt kein Weg an der Wiener Band vorbei. Mit unnachahmlicher Attitüde, schneidenden Gitarren und jeder Menge Turbo fegt das Quartett um Frontmann Marco Pogo über die Bühnen Europas und macht klar: Hier gibt’s keine halben Sachen.



Seit zehn Jahren stehen TURBOBIER für Kompromisslosigkeit, Schmäh, klare Kante und einen Rhythmus, auf den selbst Schweizer Uhrwerke neidisch wären: Fünf Alben in einer Dekade, im Schnitt alle zwei Jahre eine neue Platte. Songs wie "Insel muss Insel bleiben", "King of Simmering" oder "Fuaßboiplotz" haben sich längst zu Hymnen einer treuen Fangemeinde entwickelt, die bei jeder Show für kollektives Ausrasten sorgt. Ihre Konzerte sind pure Eskalation - kein T-Shirt bleibt trocken, kein Refrain ungesungen. Die Band hat sich längst weit über Österreich hinaus einen Namen gemacht - mit zahllosen Festival- und Clubshows in ganz Europa und drei Amadeus Austrian Music Awards.



2026 kehren die vier Wiener mit neuer Energie zurück: Am 1. Mai 2026 erscheint - pünktlich zum Tag der Arbeit - das neue Studioalbum "Das Leben is ein Oaschloch", der Soundtrack für alle, die das Leben nicht immer ernst nehmen, aber umso lauter feiern. Musikalisch geht’s dabei zurück an die Wurzeln - manchmal schwer wie ein Montagmorgen, manchmal leicht wie das erste Bier nach Feierabend. Begleitet wird das Album von der gleichnamigen "Das Leben is ein Oaschloch"-Tour 2026, mit der TURBOBIER erneut Clubs und Festivals zum Kochen bringen wird.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Stimmen Sie sich mit dem Trompetenzauber - einem Programm aus den schönsten Weihnachtsliedern und festlicher Musik - auf die Weihnachtszeit ein, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden! Inspirierende Textinterventionen tragen zu einer entspannten und intimen Atmosphäre bei.

Die wunderbar restaurierte Annakirche, DER barocke Geheimtipp in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt, öffnet ihre Pforten für besinnliche Adventkonzerte. Das Programm spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis hin zu den schönsten nationalen und internationalen Adventliedern, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden - ein freudig-besinnlicher Abend, der auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt und den man nicht versäumen sollte.

Die beheizte Kirche, die von Kaiserin Maria Theresia eingeweiht wurde, ist mit herrlichen Fresken von Daniel Gran, geschmückt, jenes Künstlers, der auch den Freskenzyklus in der Kuppel des Festsaales der Nationalbibliothek schuf.
Der Trompetenzauber in der Annakirche lädt zu Momenten des Innehaltens ein – Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.

Interpreten:
Wolfgang Mair, Trompete
Reinhard Schobesberger, Orgel/Piano

"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus
Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst.

Der Abschied
"Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben.

Das Buch
Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz".

Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben.

Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.