Läuft für NESS: Am 13. September 2024 releaste die Künstlerin bei Sony Music die EP "Frag für ’ne Freundin" und spielte eine Woche später eine Show auf dem Reeperbahnfestival 2024 im Docks. Am folgenden Tag brach NESS zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur "Frag für ’ne Freundin"-Tour 2024, für deren Shows in Deutschland auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel Glück zu ergattern waren.

Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte NESS, quasi aus der Hinterhand, zur Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an: "NESS – TOUR 2025" knüpft da an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat: Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.

Der ungebremste Zustrom an Followern ist safe NESS‘ authentischer, ehrlicher Art zuzuschreiben, mit der sie sowohl auf der Bühne als auch in ihren Songs sympathisch Nahbares von sich preisgibt: Die Musikerin teilt ihr Leben als queere Person und wurde so schnell zum Vorbild und zur Identifikationsfigur ihrer Generation.

In ihren Texten geht sie offen mit ihren Struggles um und scheut sich nie, über mentale Krisen zu sprechen. Auch ihre Kämpfernatur und ihr sympathisches Selbstbewusstsein, das die eigene Introvertiertheit nie leugnet, finden sich angenehm tief und poetisch in den Lyrics wieder. Aber nicht nur mit ihren wahnsinnig guten Texten zieht NESS ihre Community in ihren Bann – auch ihr Sound reißt emotional mit: Ihr Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und beweist mit jedem neu erscheinenden Track ein riesiges Hit-Potenzial. NESS‘ Songs sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.

Die Superpower, so geniale Songs zu schreiben, hat NESS in kaum drei Jahren vom vielversprechenden Newcomerstatus zum amtlichen Popstar befördert – mit dem bisherigen Output sammelte NESS 11 Millionen Streams, gekrönt vom Release der EP "Frag für 'ne Freundin". Auch live stapelt sie Erfolge: Zwei ausverkaufte Headliner-Tourneen sind eingefahren und Gänsehaut-Erlebnisse auf Festivals sind alles andere als eine Seltenheit: 2024 jubelte ein überwältigtes Publikum NESS nach ihrem Gig beim CSD in Köln zu, und auf dem Donauinselfest in Wien war sie ein Act, um den sich alles drängte und der sich alle Herzen und Ohren eroberte.

Logisch: NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg zusammen mit den Fans feiern – die neun Shows der kommenden Tour 2025 bieten dazu Gelegenheit. Publikums-Hits und auch neues Material sind am Start. Was aber verraten werden kann: "NESS – TOUR 2025" - es wird heftig!

Erleben Sie poetische Neuentdeckungen und einen DichterInnen-Wettstreit, der einen höchst unterhaltsamen literarischen Abend garantiert.

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Nach dem 7. Tuifllauf in Lermoos zum 20 Jahr Jubiläum, findet die mega Party im riesigen Festzelt mit dem diesjährigen Motto:

"KRAMPUS meets MALLORCA" statt!

ab 20:30Uhr im Festzelt:


- ISI Glück

Isi Glück hat einen Delfin in ihrer Bauchtasche und kommt 2025 nach der Mallorca-Saison zu uns nach Tirol! Wer an Mallorca, geile Stimmung und fette Musik denkt, der denkt automatisch auch an Isi Glück.

Delfin | Oberteil | Mallearen | Das Leben ist ne Party | Knicklicht | uvm.

- Lorenz Büffel

2023 brachte er das Festzelt bei unserem Tuifllauf schon zum eskalieren! Er ist eine feste Größe auf Mallorca und es gibt kaum einen der den "Büffelmann" nicht kennt.

Johnny Däpp | Der Zug hat keine Bremse | Doppelhorn | Beate die Harte uvm.

- die Junge Zillertaler

Die Juzi's sind seit über 25 Jahren fester Bestandteil der Volksmusiks-Szene und treten regelmäßig in Mallorca auf, 2023 haben die drei Tiroler auch schon unser Zelt zum Beben gebracht und kommen somit auch 2025 zu uns. 12 x Gold (11 x Album-Gold) und 2 x Platin in Österreich Gewinner des AMADEUS Austrian Music Award

- Anja Bavaria

Egal ob Festival-Hauptbühne oder Aftershow, mit ihren modernen Club-Sounds und ihrer Personality bringt die junge Tölzerin Anja Bavaria den Club, die Bühne, das Festzelt und eigentlich auch alles
andere zum eskalieren.


Ohne di | I trink auf mi | RESI uvm. - Hosted by Dj Bolla
durch den gesamten Abend begleitet euch unser "Lokalmatador" Dj Bolla
Nach dem 7. Tuifllauf in Lermoos zum 20 Jahr Jubiläum, findet die mega Party im riesigen Festzelt mit dem diesjährigen Motto:

"KRAMPUS meets MALLORCA" statt!

ab 20:30Uhr im Festzelt:


- ISI Glück

Isi Glück hat einen Delfin in ihrer Bauchtasche und kommt 2025 nach der Mallorca-Saison zu uns nach Tirol! Wer an Mallorca, geile Stimmung und fette Musik denkt, der denkt automatisch auch an Isi Glück.

Delfin | Oberteil | Mallearen | Das Leben ist ne Party | Knicklicht | uvm.

- Lorenz Büffel

2023 brachte er das Festzelt bei unserem Tuifllauf schon zum eskalieren! Er ist eine feste Größe auf Mallorca und es gibt kaum einen der den "Büffelmann" nicht kennt.

Johnny Däpp | Der Zug hat keine Bremse | Doppelhorn | Beate die Harte uvm.🎶

- die Jungen Zillertaler

Die Juzi's sind seit über 25 Jahren fester Bestandteil der Volksmusiks-Szene und treten regelmäßig in Mallorca auf, 2023 haben die drei Tiroler auch schon unser Zelt zum Beben gebracht und kommen somit auch 2025 zu uns. 12 x Gold (11 x Album-Gold) und 2 x Platin in Österreich Gewinner des AMADEUS Austrian Music Award

- Anja Bavaria

Egal ob Festival-Hauptbühne oder Aftershow, mit ihren modernen Club-Sounds und ihrer Personality bringt die junge Tölzerin Anja Bavaria den Club, die Bühne, das Festzelt und eigentlich auch alles
andere zum eskalieren.


Ohne di | I trink auf mi | RESI uvm. - Hosted by Dj Bolla
durch den gesamten Abend begleitet euch unser "Lokalmatador" Dj Bolla

Ina Regen ist für ihre unverwechselbar samtige Stimme und ihre tiefsinnig poetischen Texte bekannt. Diese besonderen Merkmale stellt sie im Winter 2025 nun erstmals mit ihrer »und näher« Tour ins Rampenlicht. Intim, besinnlich und feinfühlig präsentiert die Liedermacherin ihre Songs mit vier weiteren Ausnahme-Musiker:innen in noch nie dagewesenen Unplugged-Arrangements in den schönsten Venues des Landes. Freuen Sie sich auf kammermusikalische Verspieltheit und wohlige Mehrstimmigkeit als perfekte Einstimmung auf die besinnlichste Zeit des Jahres.

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Lachen bis die Stimmbänder zirpen: Die a cappella Comedy Gruppe "Die Echten"

präsentiert ihr brandneues Programm "Dingsda"!

Die 4 Vokalakrobatinnen, Meisterinnen des stimmlichen Humors, sind zurück und
bringen mit "Dingsda" frischen Wind in die A cappella Comedy-Szene! In ihrem
neuesten Programm entführen sie das Publikum auf eine musikalische Reise voller
Überraschungen und unvergesslicher Momente, die man einfach nicht erklären kann,
sondern sehen muss.

Aber warum „Dingsda"? Die Antwort der Gruppe auf diese Frage ist sowohl einleuchtend als auch dings: "Wir haben uns stundenlang den Kopf zerbrochen, um einen passenden Titel zu finden. Und dann dachten wir uns: Warum nicht „Dingsda“? Es ist so vielschichtig. – Genau wie unser Programm! Außerdem kann man es sich leicht merken, auch wenn man mal vergisst, worum es eigentlich geht!"

Mit „Dingsda" schmettern „Die Echten“ eine einzigartige unterhaltsame Mischung aus
mitreißendem Gesang, witzigen Anekdoten und schlagfertigen Pointen auf die
Bühne, die vor kultiviertem Nonsens sowie stimmgewaltiger Instrumentenlosigkeit
nur so strotzt.

„Wir machen ja schon bald 25 Jahre das dings da ohne die echten Instrumente, dafür
aber mit beatboxing, Vokaltrompeten und Mundgitarren. Aber diesmal“, so die
Stimmbänd einstimmig „wird keine*r im Publikum mit trockenen Ohren nach Hause
gehen. Dafür singen wir mit unserem Namen. Amen.“

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Spaß, Musik und unvergesslicher Unterhaltung!

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“

20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzen drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Triologie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS sind eine einzigartige Formation, die dem Irish Folk Rock in den letzten Jahren ein neues Gesicht gegeben hat. Wo sie hinkommen herrscht gute Stimmung und eine Atmosphäre wie unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren aber auch sanfte Klänge und allem voran eine gemeinsame Leidenschaft sind das Erfolgsrezept der sympathischen Band aus "Little Dublin".

"Coming Home" (Release Ende Dezember 2024) ist das siebte Studioalbum der äußerst umtriebigen deutschen Band "The O’Reillys and the Paddyhats" und versprüht das Feuer der Unabhängigkeit mit einer Mischung aus kraftvollem Sound und bewegenden Lyrics.

Die raue, unverfälschte Stimme des Leadsängers Paddy Maguire verleiht der Musik der Band einen unverwechselbaren Charakter und betont den Punk in dem sich selbst auferlegten Genre "Irish-Folk-Punk".
"The O’Reillys and the Paddyhats" erzeugen dabei eine unwiderstehliche Atmosphäre, die die mittlerweile weltweite Fangemeinde von ihren gefeierten Liveauftritten kennen und lieben.

Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet.
Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd "die Hütte abzureißen".
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron "SPIESZERPUNK" ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP "Immer Dasselbe" und das 2022 erschienene Album "Von Punks und Spießern" über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

"Der Karneval der Tiere" – Camille Saint-Saëns' musikalischer Zoo

Camille Saint-Saëns schuf mit „Der Karneval der Tiere“ eine augenzwinkernde Klangwelt, in der Musik und Fantasie verschmelzen. Die 14 kurzen Sätze lassen einen ganzen Zoo lebendig werden: Der Löwe schreitet majestätisch, Hühner gackern, Esel toben, Schildkröten tanzen gemächlich zum Can-Can, während der Elefant schwerfällig im Kontrabass stampft. Kängurus hüpfen quirlig durchs Klavier, während sich zarte Streicher ins schimmernde Aquarium entführen.

Das Kammerensemble der Philharmonie Salzburg erweckt in dieser rund 60-minütigen Aufführung auch weitere musikalische Charaktere zum Leben: Der Kuckuck ruft einsam, Vögel zwitschern munter, und Saint-Saëns erlaubt sich sogar eine humorvolle Pointe – Pianisten als unbeholfene Anfänger. Xylophonklänge wecken Erinnerungen an Fossilien, bevor das berühmte Cello-Solo den anmutigen Schwan beschreibt. Mit einem spritzigen Finale endet dieses musikalische Spektakel.

Was als humorvolle Fingerübung begann, zählt heute zu den beliebtesten Klassikstücken der Welt – ein unsterbliches Meisterwerk voller Witz, Charme und Virtuosität.

Friendsgiving ist das fröhliche Zusammentreffen mit Freunden vor Thanksgiving, dem großen Familienfest, das in den USA heuer am 27. November gefeiert wird. TOGETHER hat ein spezielles Programm für diesen Anlass zusammengestellt, welches Great American Songs und Irish Classics umfasst. TOGETHER macht Musik, die den Tag zum Schwingen bringt. Die Konzerte des Duos schaffen eine Nähe zum Publikum, die einen grauen Novembermorgen in ein Friendsgiving verwandelt.

Together sind:
Werner Delanoy (Gesang, Gitarre)
Alfred Weghofer (Gesang, Cajon, Mundharmonika)

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Erleben Sie das magische Abenteuer von CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ab Oktober 2025! Diese atemberaubende Show nimmt Sie mit auf eine fesselnde Reise in eine Welt voller Geheimnisse und Fantasie. Lassen Sie sich verzaubern, wenn rund 60 majestätische Pferde, Europas beste Reiter und eine hochkarätige Tanzkompanie das Publikum in Staunen versetzen. Begleitet von emotionaler Musik, spektakulären Lichteffekten und Spezialeffekten erwartet Sie eine unvergessliche Inszenierung, die Herzen berührt und Gänsehaut garantiert.

Die Geschichte
Tauchen Sie ein in die märchenhafte Erzählung um die junge Seherin Meerin, die sich auf eine gefährliche Reise begibt. Verstoßen von ihrem Volk, muss sie nicht nur ihre eigenen Kräfte neu entdecken, sondern auch einem jungen König in einem fernen Land helfen. Doch das Böse ist ihr dicht auf den Fersen: Der finstere Hexenmeister Röndrup und seine gerissene Nichte setzen alles daran, Meerin und ihre Verbündeten aufzuhalten. Gefangen, gejagt und betrogen, bleibt Meerin dennoch tapfer und entschlossen, das Richtige zu tun. Wird sie es schaffen, die dunklen Mächte zu besiegen und das Tor zur Anderswelt zu durchschreiten? Die packende Geschichte entfaltet sich in spektakulären Bildern, die durch die Schönheit und Anmut der Pferde zum Leben erweckt werden.

Die Stars der Show
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit den wahren Stars der Show – den Pferden! Majestätische Friesen, edle Lusitanos und niedliche Miniponys sind nur einige der tierischen Darsteller, die mit unglaublicher Reitkunst und Akrobatik begeistern. Ob waghalsige Stunts bei der Ungarischen Post, elegantes Trickreiten oder beeindruckende Freiheitsdressur – hier ist für jeden etwas dabei! Publikumslieblinge wie Bartolo Messina und Luis Valença sind ebenso dabei wie das neue italienische Talent Rudj Bellini, der sein Debüt bei CAVALLUNA feiert.

CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ist ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie – voller Magie, Abenteuer und atemberaubender Reitkunst. Seien Sie dabei, wenn diese außergewöhnliche Show Sie in eine andere Welt entführt!

Von der Öffentlichkeit einst als neuer britischer Pop-Hoffnungsträger gefeiert, hat sich Tom Odell längst von der glatten Oberfläche des Mainstream-Pop entfernt. Mit „A Wonderful Life“, seinem siebten Studioalbum, gelingt ihm nun ein Werk, das mehr ist als nur Musik: eine schonungslose Bestandsaufnahme eines Künstlers, der sich durch das Schreiben befreit – und zugleich eine stille Umarmung für eine Welt im Zustand der Dauerkrise.

Entstanden ist das Album während neun intensiver Monate, in Bussen, Zügen, Flugzeugen – überall dort, wo sich der 34-Jährige zwischen Tourterminen und Momenten des Alleinseins wiederfand. „Ich habe jeden Tag an den Texten gefeilt, immer und immer wieder. Es war wie eine Obsession“, sagt Odell. Diese Besessenheit zeigt sich in der Präzision seiner Songs: mal flüsternd zärtlich, mal schmerzhaft direkt, oft beides zugleich.

„A Wonderful Life“ ist durchzogen von einem Gefühl des Kontrollverlusts. Die Weltnachrichten flimmern wie eine apokalyptische Endlosschleife, in der Hoffnung und Ohnmacht sich abwechseln. Odell kanalisiert diese Unruhe in Stücken wie „Don’t Let Me Go“, das mit Zeilen über Social-Media-Dystopie und die emotionale Leere des Digitalzeitalters aufrüttelt: „You smile and look down at your phone / The city is filling with smoke“. In „Why Do I Always Want The Things I Can’t Have“ übernimmt er Verantwortung: nicht als Ankläger, sondern als Teil eines Systems, das er selbst mitgestaltet.

Und dann ist da „Ugly“ – ein Lied, das tief schneidet. „You don’t wanna touch me / Don’t wanna fuck me / ‘Cause I’m ugly.“ Kaum ein anderer Künstler mit solcher Reichweite würde sich trauen, derart schonungslos über den eigenen Körper und das Schamgefühl zu singen. Doch Odell tut es. Weil es gesagt werden muss. Weil es, wie er sagt, „fucking powerful“ ist, wenn man sich nicht länger versteckt.

Dabei ist die Musik nie nur düster. Zwischen den Zeilen liegt Trost. Im Titelsong etwa sucht Odell nach Schönheit im Alltäglichen, nach Ruhe inmitten des Chaos. „Prayer“ hingegen wirkt wie ein zärtliches Gespräch mit dem eigenen Kindheits-Ich – ein Akt der Versöhnung.

Odells Stimme – brüchig, nah, fast vertraulich – trägt das alles. Unterstützt von einer Produktion, die sich bewusst dem Perfektionismus verweigert: live aufgenommen, mit dem bewussten „Bleed“ der Instrumente, das Nähe schafft statt Distanz. Diese Wärme macht das Album zu einem Gegenentwurf zur Kälte des Weltgeschehens.

Dass Odell heute ein globaler Star ist, mit über 14 Milliarden Streams und 31 Millionen monatlichen Hörer*innen, spielt in seiner Kunst nur am Rande eine Rolle. Es geht ihm um etwas anderes: Verbundenheit, das Teilen von Schmerz – und letztlich, so sagt er, um den Versuch, „die Einsamkeit des Daseins ein wenig zu lindern“.

Im Herbst geht Tom Odell mit „A Wonderful Life“ auf große Arena-Tour durch Europa. Neben Auftritten in London, Paris und Amsterdam spielt er auch in Deutschland. Eine seltene Gelegenheit, diesen ungewöhnlich nahbaren Künstler im größten Rahmen zu erleben. Und vielleicht, für ein paar Stunden, gemeinsam zu spüren, dass das Leben – trotz allem – schön sein kann.