Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

RICHARD RODGERS / OSCAR HAMMERSTEIN II
In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse

WIEDERAUFNAHME: 5. JÄNNER 2024 / LANDESTHEATER
„A musical comes home“ – ein Musical mit Herz kehrt an seinen Schauplatz Salzburg heim. Maria liebt die Berge, Gesang und Tanz – und möchte nichts lieber als Nonne werden, doch sie wird als Erzieherin zu den Kindern des verwitweten Kapitäns von Trapp geschickt …

Neben Patrizia Unger als Maria und Lukas Perman als Kapitän von Trapp bezaubern Salzburger Jungtalente, die spiel- und stimmstark die Trapp’schen Kinder verkörpern.

„Lukas Perman, Patrizia Unger und die Kinder harmonierten perfekt und lieferten einen Musiktheaterabend, der begeisterte. […] Es setzte frenetischen Applaus.“ Kronen Zeitung

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Erleben Sie das magische Abenteuer von CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ab Oktober 2025! Diese atemberaubende Show nimmt Sie mit auf eine fesselnde Reise in eine Welt voller Geheimnisse und Fantasie. Lassen Sie sich verzaubern, wenn rund 60 majestätische Pferde, Europas beste Reiter und eine hochkarätige Tanzkompanie das Publikum in Staunen versetzen. Begleitet von emotionaler Musik, spektakulären Lichteffekten und Spezialeffekten erwartet Sie eine unvergessliche Inszenierung, die Herzen berührt und Gänsehaut garantiert.

Die Geschichte
Tauchen Sie ein in die märchenhafte Erzählung um die junge Seherin Meerin, die sich auf eine gefährliche Reise begibt. Verstoßen von ihrem Volk, muss sie nicht nur ihre eigenen Kräfte neu entdecken, sondern auch einem jungen König in einem fernen Land helfen. Doch das Böse ist ihr dicht auf den Fersen: Der finstere Hexenmeister Röndrup und seine gerissene Nichte setzen alles daran, Meerin und ihre Verbündeten aufzuhalten. Gefangen, gejagt und betrogen, bleibt Meerin dennoch tapfer und entschlossen, das Richtige zu tun. Wird sie es schaffen, die dunklen Mächte zu besiegen und das Tor zur Anderswelt zu durchschreiten? Die packende Geschichte entfaltet sich in spektakulären Bildern, die durch die Schönheit und Anmut der Pferde zum Leben erweckt werden.

Die Stars der Show
Freuen Sie sich auf unvergessliche Momente mit den wahren Stars der Show – den Pferden! Majestätische Friesen, edle Lusitanos und niedliche Miniponys sind nur einige der tierischen Darsteller, die mit unglaublicher Reitkunst und Akrobatik begeistern. Ob waghalsige Stunts bei der Ungarischen Post, elegantes Trickreiten oder beeindruckende Freiheitsdressur – hier ist für jeden etwas dabei! Publikumslieblinge wie Bartolo Messina und Luis Valença sind ebenso dabei wie das neue italienische Talent Rudj Bellini, der sein Debüt bei CAVALLUNA feiert.

CAVALLUNA – Tor zur Anderswelt ist ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie – voller Magie, Abenteuer und atemberaubender Reitkunst. Seien Sie dabei, wenn diese außergewöhnliche Show Sie in eine andere Welt entführt!

Von der Öffentlichkeit einst als neuer britischer Pop-Hoffnungsträger gefeiert, hat sich Tom Odell längst von der glatten Oberfläche des Mainstream-Pop entfernt. Mit „A Wonderful Life“, seinem siebten Studioalbum, gelingt ihm nun ein Werk, das mehr ist als nur Musik: eine schonungslose Bestandsaufnahme eines Künstlers, der sich durch das Schreiben befreit – und zugleich eine stille Umarmung für eine Welt im Zustand der Dauerkrise.

Entstanden ist das Album während neun intensiver Monate, in Bussen, Zügen, Flugzeugen – überall dort, wo sich der 34-Jährige zwischen Tourterminen und Momenten des Alleinseins wiederfand. „Ich habe jeden Tag an den Texten gefeilt, immer und immer wieder. Es war wie eine Obsession“, sagt Odell. Diese Besessenheit zeigt sich in der Präzision seiner Songs: mal flüsternd zärtlich, mal schmerzhaft direkt, oft beides zugleich.

„A Wonderful Life“ ist durchzogen von einem Gefühl des Kontrollverlusts. Die Weltnachrichten flimmern wie eine apokalyptische Endlosschleife, in der Hoffnung und Ohnmacht sich abwechseln. Odell kanalisiert diese Unruhe in Stücken wie „Don’t Let Me Go“, das mit Zeilen über Social-Media-Dystopie und die emotionale Leere des Digitalzeitalters aufrüttelt: „You smile and look down at your phone / The city is filling with smoke“. In „Why Do I Always Want The Things I Can’t Have“ übernimmt er Verantwortung: nicht als Ankläger, sondern als Teil eines Systems, das er selbst mitgestaltet.

Und dann ist da „Ugly“ – ein Lied, das tief schneidet. „You don’t wanna touch me / Don’t wanna fuck me / ‘Cause I’m ugly.“ Kaum ein anderer Künstler mit solcher Reichweite würde sich trauen, derart schonungslos über den eigenen Körper und das Schamgefühl zu singen. Doch Odell tut es. Weil es gesagt werden muss. Weil es, wie er sagt, „fucking powerful“ ist, wenn man sich nicht länger versteckt.

Dabei ist die Musik nie nur düster. Zwischen den Zeilen liegt Trost. Im Titelsong etwa sucht Odell nach Schönheit im Alltäglichen, nach Ruhe inmitten des Chaos. „Prayer“ hingegen wirkt wie ein zärtliches Gespräch mit dem eigenen Kindheits-Ich – ein Akt der Versöhnung.

Odells Stimme – brüchig, nah, fast vertraulich – trägt das alles. Unterstützt von einer Produktion, die sich bewusst dem Perfektionismus verweigert: live aufgenommen, mit dem bewussten „Bleed“ der Instrumente, das Nähe schafft statt Distanz. Diese Wärme macht das Album zu einem Gegenentwurf zur Kälte des Weltgeschehens.

Dass Odell heute ein globaler Star ist, mit über 14 Milliarden Streams und 31 Millionen monatlichen Hörer*innen, spielt in seiner Kunst nur am Rande eine Rolle. Es geht ihm um etwas anderes: Verbundenheit, das Teilen von Schmerz – und letztlich, so sagt er, um den Versuch, „die Einsamkeit des Daseins ein wenig zu lindern“.

Im Herbst geht Tom Odell mit „A Wonderful Life“ auf große Arena-Tour durch Europa. Neben Auftritten in London, Paris und Amsterdam spielt er auch in Deutschland. Eine seltene Gelegenheit, diesen ungewöhnlich nahbaren Künstler im größten Rahmen zu erleben. Und vielleicht, für ein paar Stunden, gemeinsam zu spüren, dass das Leben – trotz allem – schön sein kann.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Friendsgiving ist das fröhliche Zusammentreffen mit Freunden vor Thanksgiving, dem großen Familienfest, das in den USA heuer am 27. November gefeiert wird. TOGETHER hat ein spezielles Programm für diesen Anlass zusammengestellt, welches Great American Songs und Irish Classics umfasst. TOGETHER macht Musik, die den Tag zum Schwingen bringt. Die Konzerte des Duos schaffen eine Nähe zum Publikum, die einen grauen Novembermorgen in ein Friendsgiving verwandelt.

Together sind:
Werner Delanoy (Gesang, Gitarre)
Alfred Weghofer (Gesang, Cajon, Mundharmonika)

THE O’REILLYS AND THE PADDYHATS sind eine einzigartige Formation, die dem Irish Folk Rock in den letzten Jahren ein neues Gesicht gegeben hat. Wo sie hinkommen herrscht gute Stimmung und eine Atmosphäre wie unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren aber auch sanfte Klänge und allem voran eine gemeinsame Leidenschaft sind das Erfolgsrezept der sympathischen Band aus "Little Dublin".

"Coming Home" (Release Ende Dezember 2024) ist das siebte Studioalbum der äußerst umtriebigen deutschen Band "The O’Reillys and the Paddyhats" und versprüht das Feuer der Unabhängigkeit mit einer Mischung aus kraftvollem Sound und bewegenden Lyrics.

Die raue, unverfälschte Stimme des Leadsängers Paddy Maguire verleiht der Musik der Band einen unverwechselbaren Charakter und betont den Punk in dem sich selbst auferlegten Genre "Irish-Folk-Punk".
"The O’Reillys and the Paddyhats" erzeugen dabei eine unwiderstehliche Atmosphäre, die die mittlerweile weltweite Fangemeinde von ihren gefeierten Liveauftritten kennen und lieben.

Der Abend wird von SO MUCH MORE eröffnet.
Was vor etwas längerer Zeit mit Tequila, Mezcal und Punk auf einer Party irgendwo in Mexiko begann, wird in Österreich und Umgebung unbeirrt und mit vollem Elan weitergeführt.
Die Jungs von SO MUCH MORE passen, wie der Name schon erahnen lässt, auf jede Party; ganz egal ob diese im spießigen Einfamilienhausgarten mit Feuerschale am Land oder in der rotzversifften Punkerabsteige in der großen Stadt stattfindet. Durch ihren Genremix verstehen sie es das Publikum vor allem live zum Abtanzen zu bringen und unter Einbezug der Crowd "die Hütte abzureißen".
Ihre Texte behandeln gesellschaftskritische und politische Themen, aber auch popkulturelle Phänomene und die einfache Tatsache, dass mit fortschreitendem Alter auch das etwas spießigere Leben in beschaulicher, ländlicher Umgebung durchaus seine Annehmlichkeiten hat.
Das Oxymoron "SPIESZERPUNK" ist von der Band als Bezeichnung für deren Musik nicht zufällig gewählt und wird seit 2019 durch die EP "Immer Dasselbe" und das 2022 erschienene Album "Von Punks und Spießern" über alle gängigen Streamingplattformen und vor allem durch die schon angesprochenen, energiegeladenen Live-Shows über den ganzen Globus verbreitet.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

"Der Karneval der Tiere" – Camille Saint-Saëns' musikalischer Zoo

Camille Saint-Saëns schuf mit „Der Karneval der Tiere“ eine augenzwinkernde Klangwelt, in der Musik und Fantasie verschmelzen. Die 14 kurzen Sätze lassen einen ganzen Zoo lebendig werden: Der Löwe schreitet majestätisch, Hühner gackern, Esel toben, Schildkröten tanzen gemächlich zum Can-Can, während der Elefant schwerfällig im Kontrabass stampft. Kängurus hüpfen quirlig durchs Klavier, während sich zarte Streicher ins schimmernde Aquarium entführen.

Das Kammerensemble der Philharmonie Salzburg erweckt in dieser rund 60-minütigen Aufführung auch weitere musikalische Charaktere zum Leben: Der Kuckuck ruft einsam, Vögel zwitschern munter, und Saint-Saëns erlaubt sich sogar eine humorvolle Pointe – Pianisten als unbeholfene Anfänger. Xylophonklänge wecken Erinnerungen an Fossilien, bevor das berühmte Cello-Solo den anmutigen Schwan beschreibt. Mit einem spritzigen Finale endet dieses musikalische Spektakel.

Was als humorvolle Fingerübung begann, zählt heute zu den beliebtesten Klassikstücken der Welt – ein unsterbliches Meisterwerk voller Witz, Charme und Virtuosität.

Wo die Dublin Legends auftreten, verwandeln sie Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs. Die Bandmitglieder benötigen aber keine Spezialeffekte, ihre Kraft beruht dabei allein auf ihren Stimmen und instrumentaler Virtuosität. Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit fast jeder Folk-Band in Großbritannien aufgetreten und gehörte ab 1982 zu den regulären Bandmitgliedern der Dubliners. Die unvergleichliche Stimme von Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist geradezu gemacht für Irish Folk. Gerry O'Connor (Violine / Banjo) spielte bereits mit namhaften Künstlern wie Mary Black, Moya Brennan oder The Waterboys und tourte mit dem berühmten amerikanischen Bluesrock-Gitarristen Joe Bonamassa. Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt seit 2018 als Nachfolger von Eamonn Campbell auf. In seiner Jugend gründete Shay seine eigene Folk-Band mit Mary Black als Leadsängerin und schon 2016 sprang er vorübergehend bei den Legends für den erkrankten Eamonn ein. Mit diesem Quartett befindet sich das musikalische Erbe der Dubliners in guten Händen.

Irish Folk so wie er sein soll: rein, rau und von Herzen!

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Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

SYMPHONIC TRIBUTE TO METALLICA
By ORION BAND & ORCHESTRA

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel wieder in Österreich!

Das Orion Orchestra mit einer der weltbesten Tribute-Bands macht 2025 wieder Halt in Österreich. Bereits 500.000 begeisterte Fans rund um den Globus feierten dieses Classic-Rock- Spektakel. Inspiriert vom legendären Metallica Album "S&M" treffen sich Geigen und Gitarren live on stage. Erleben Sie die neue Orion-Bühnenshow um Sänger Tobias Regner, der 2006 als erster Rocksänger überhaupt „Deutschland sucht den Superstar“ gewann. Die berauschende Show ist am 8. Mai im Brucknerhaus Linz zu erleben. Tickets gibt es unter cofo.at.

METALLICA Symphonic Tribute ist ein außergewöhnliches Crossover-Projekt, dass die bekannten Songs von Metallica wie z.B. „Nothing else matters“ vom virtuosen Orion Orchester in ein Gewand der klassischen Musik eintauchen lässt. Eine erstklassige Tribute-Band präsentiert dabei den legendären Sound des großen Vorbilds. Mit einer grandiosen Bühnenshow wird im Einklang mit der ohnehin schon spektakulären Klangkulisse eine imposante Bildfläche geboten. Der Fokus der Show liegt auf dem 1999 erschienenen Metallica Album „S&M“. Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik. 100 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und eine aufwendige Bühnenshow - ein Muss für alle Fans der Musik von Metallica.

Alle Jahre wieder verschlägt es Kugel und Keks in der Weihnachtszeit auf die Erde, um dem Weihnachtsmann bei seinen Vorbereitungen zu helfen. Doch heuer ist alles anders!

Kugel und Keks machen Urlaub. Keine Geschenkeberge, kein Backinferno und keine gestressten Menschenmassen - nur Sonne, Strand und Meer. Viele männliche Leckerlis und pure Entspannung. Das perfekte Glück... wäre da nicht Rita Rammler...