Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Ballett in drei Akten von Sergei Prokofiew und Nicolai Wolkow / Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana

Von den Gebrüdern Grimm über Walt Disneys Cinderella bis zu den allweihnachtlich wiederholten Drei Haselnüssen für Aschenbrödel: Die Geschichte des Mädchens, das von seiner hasserfüllten Stiefmutter und seinen garstigen Stiefschwestern drangsaliert wird, und dem am Ende der Ausbruch in eine Welt der Phantasie gelingt, ist eines der beliebtesten Märchen überhaupt – und gehörte im 19. Jahrhundert in Oper und Ballett zu den beliebtesten Bühnenstoffen. An diese Tradition knüpfte Prokofiew mit seinem 1945 in Moskau uraufgeführten Ballett Cinderella an, während in der musikalischen Gestaltung das Vorbild der großen Ballettmusiken Tschaikowskis deutlich erkennbar ist.

Im Zentrum der Handlung steht das Mädchen Soluschka, dessen Verwandlung von einer erniedrigten Küchenmagd in eine strahlende Prinzessin musikalisch subtil nachgezeichnet wird. Kontrastierend dazu charakterisiert Prokofiew die Schwestern Soluschkas sowie die Hofgesellschaft als bösartig, egoistisch und korrupt, während der Prinz als sympathischer, in seiner Eitelkeit und Naivität aber durchaus zu belächelnder junger Mann erscheint. Am Höhepunkt jedes Aktes steht ein großer Walzer, der die jeweilige Gemütslage Cinderellas zum Ausdruck bringt.

Mit Prokofiews Märchenballett setzt das Stadttheater nach den Produktionen von Massenets Cendrillon und Rossinis La Cenerentola nicht nur seinen Aschenputtel-Zyklus fort, sondern auch die enge Kooperation mit dem SNG Opera in balet Ljubljana. Cinderella wird die erste gemeinsame Neuproduktion sein, bei der zudem der Ballettdirektor des Staatsballetts, Lukas Zuschlag, seine erste abendfüllende Choreographie am Stadttheater präsentieren wird.

Alfred Hellmann kehrt gut gelaunt und erschlankt von seiner Kur nach Hause zurück, doch die Freude weicht schnell der Fassungslosigkeit: Er findet eine fremde Männerhose im Kleiderschrank seiner Frau Christiane. Die Frage nach einer möglichen Affäre steht im Raum.

Das Rätsel verdichtet sich, als Alfreds Freunde Simon Keller und Marcel Höfler das gleiche Erlebnis haben: Auch in ihren Schränken tauchen, fremde Hosen auf! Die drei fassungslosen Männer suchen nach einer Verbindung und stoßen auf den Installateur Eugen Efflinger, der in allen drei Haushalten kürzlich tätig war. Doch die gefundene Hose ist konfektions-größenmäßig nicht mit ihm kompatibel. Wer ist der unbekannte Hosenkavalier, der die Ehen auf die Probe stellt, oder steckt nur ein übler Witzbold dahinter?

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

"Ich hätte da tatsächlich ein paar Fragen. Zum Beispiel: Wieso sieht man fast nie Gesichter in den Videos? Und wieso geht das alles immer so zack zack und schnell schnell und fertig? Und wieso sieht das meiste überhaupt nicht nach Spaß und Glück und Liebe aus, sondern nach Arbeit? Und wieso lacht nie eine Person in diesen Videos? Ist ja nicht so, als wär das nicht lustig."

ZUNDER folgt zwei Teenagern in ihre eigene Sprachlosigkeit sowie der ihrer Umgebung und begegnet dieser mit Humor und Empathie. Obwohl sexualisierte Inhalte vor allen Dingen im Internet ständig verfügbar und auch für jüngere Altersgruppen leicht zugänglich sind, will kein Mensch so richtig darüber reden. Aber was tun, wenn man diesen Bildern, zufällig oder beabsichtigt, ausgesetzt ist, ohne Worte für die eigenen Gefühle dazu zu haben? Was im Umgang oft fehlt, ist eine Sprache für die Gefühle, die diese Bilder auslösen. Sie können Grund für Ablehnung und Faszination sein, sie könnte aber gleichzeitig ein guter Anlass sein, über Intimität und Zärtlichkeit zu sprechen, über die eigenen Grenzen und das Nein-sagen-Können, über Scham und Verletzlichkeit.

ZUNDER war das Gewinnerstück der Nachwuchsförderung MAGMA 2024. MAGMA ist eine Kooperation zwischen DRAMA FORUM und DSCHUNGEL WIEN, die Theaterschaffende mit Autor*innen und beide mit ihrem Publikum verbindet.

ZUNDER war nominiert für den STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie "Herausragende Produktion für Jugendliche"

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

"Die Leute haben keinen Sinn für eine Vampirschönheit, verstehst du? Denn schön finden sie nur, was ihnen ähnlichsieht."

Damit hat Frau Lizzi wirklich nicht gerechnet: Beim Putzen findet sie in einem Spinnennetz einen kleinen Vampir. Doch statt Blut möchte dieses kleine Vamperl den Menschen lieber das Bössein aussaugen. Und so beginnen die Abenteuer von Frau Lizzi und Vamperl. Überall, wo jemand grantig oder gemein ist, flattert das Vamperl hin und beißt so lange zu, bis die Bosheit aus der Gallenblase ausgesaugt ist. Ganz schön viel Arbeit für einen allein. Vielleicht lassen sich noch andere Vamperln finden? Auf dem Dachboden oder in einer Höhle? Gemeinsam begeben sich Frau Lizzi und das Vamperl auf eine Suche, die sie durch ganz Wien führt.

"Das Vamperl" von Renate Welsh ist ein Klassiker der österreichischen Kinderbuchliteratur. Eine Schauspielerin und eine Live-Zeichnerin erzählen die Geschichten von Vamperl, lassen es über die Bühne sausen, Frau Lizzis Haare zerzausen und Möglichkeiten des Zusammenlebens finden.

Seit 2014 hat "Auf A Wort" nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm "Best of Austropop" gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden - ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!

Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel "Best of Austropop" veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt - der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!

Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. "Auf A Wort" hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des "T’s" von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben - und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes "Fürstenfeld". Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

Don Giovanni - Kinderoper zum Mitmachen
ab 4 Jahren empfohlen
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee
Libretto & Arrangement Alice Waginger

Der kleine Komponist Mozartini braucht erneut dringend die Hilfe vieler Kinder, um sein neuestes Werk „Don Giovanni“ aufzuführen. Der Schlingel Don Giovanni macht es ihm nämlich nicht leicht. Es gilt spannende Aufgaben in der Opernwelt zu bewältigen.

In der humorvollen und kindgerechten Adaptierung von Mozarts berühmter Oper „Don Giovanni“ werden die kleinen Zuseher aktiv in die Handlung eingebunden und begeben sich gemeinsam mit Mozartini auf eine Spurensuche.

Mit Europas umfassendsten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA authentisches Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Liebe Freunde des guten Geschmacks, jeder von uns hat den Gusto einer Pizza wie von der Lieblingspizzeria in Erinnerung, aber wie kann man es mit einfachen Mitteln zu Hause auch so gut backen? An diesem Abend kneten wir zusammen von Hand einen köstlich luftigen Teig, lernen diesen auszuziehen und backen ihn bei über 300°C in dem wohl kleinsten Steinofen der Welt. Aperitif, ein Glasl Wein und Kaffee inkl.

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go!

Mabel Matiz kommt für eines seiner größten Europa Konzerte nach Wien und bringt seine aktuelle Live Show am 30.01.2027 in den Gasometer Wien.



Seit Jahren begeistert Mabel Matiz sein Publikum in ganz Europa. Nun präsentiert er seine künstlerische Vision in einer der markantesten Konzertlocations der Stadt und schafft den passenden Rahmen für ein intensives Live Erlebnis.



Mit seinem richtungsweisenden Album FATİH hat er sich neu positioniert und den Grundstein für eine kraftvolle Bühnenproduktion gelegt. Mabel Matiz bringt gemeinsam mit seiner Band einen dynamischen Sound auf die Bühne, der Maqam Musik, anatolische Einflüsse, Synthesizer und modernen Pop verbindet. Das Ergebnis ist eine Show, die türkische Popmusik in einem internationalen Kontext erlebbar macht.



An diesem Abend wird die türkische Community in und um Wien zusammenkommen. Tausende Fans teilen einen Moment, der weit über ein Konzert hinausgeht und die Energie der Musik direkt spürbar macht.



Sei dabei, wenn Mabel Matiz den Gasometer Wien in eine gemeinsame Feier verwandelt.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

"Everybody's Talking About Jamie"

Musik von Dan Gillespie Sells
Buch und Gesangstexte von Tom MacRae
Nach einer Idee von Jonathan Butterell
Deutsch von Werner Sobotka
Mitarbeit Niklas Doddo

Besetzung

Musikalische Leitung
Daniel Feik

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Dominique Brooks-Daw

Bühne
Stephan Prattes

Kostüme
Claudio Pohle

Jamie New
Lukas Mayer

Jamie New (16.01., 30.01.)
Jens Emmert

Margaret New
Pia Douwes

Hugo / Loco Chanelle
Alfons Haider

Ray, Margarets Freundin
Alexandra Frankl

Mrs. Hedge
Angelika Niakan

Dean Paxton
Timotheus Hollweg

Pritti Pasha, Jamies Freundin
Laila Ghaleb

Wayne New, Jamies Dad
Artur Ortens

Sandra Bollock
Tamara Mascara

Laika Virgin
Jens Emmert, Daniel Greabu

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Der 16-jährige Jamie New aus Sheffield hat einen Traum: Er will auf die Bühne - als Dragqueen. Während andere Jugendliche noch nach ihrem Platz im Leben suchen, weiß Jamie, wer er ist und was er sein möchte. Doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht. Zwischen Mobbing in der Schule, der Ablehnung seines Vaters und der ständigen Frage nach gesellschaftlicher Akzeptanz braucht es Mut, Fantasie und jede Menge Glitzer, um sich selbst treu zu bleiben. Mit der liebevollen Unterstützung seiner Mutter und ihrer besten Freundin entdeckt Jamie seine Stärke - und begegnet in Hugo, einem ehemaligen Drag-Star, einem Mentor, der ihm zeigt, wie man sich mit Stolz und Haltung der Welt präsentiert.

ALLE REDEN NUR NOCH VON JAMIE ist ein mitreißendes Musical über den Mut, anders zu sein. Mit Humor, Herz und energiegeladenen Popsongs feiert es Individualität, Vielfalt und die Kraft, zu sich selbst zu stehen.

Es erzählt von den Herausforderungen des Erwachsenwerdens - und davon, dass man sich manchmal gegen alle Widerstände die eigene Bühne erschaffen muss. Inspiriert von der wahren Geschichte des Teenagers Jamie Campbell, der davon träumte, als Dragqueen zu seinem Abschlussball zu gehen, wurde das Musical 2017 im Sheffield Crucible Theatre uraufgeführt und entwickelte sich rasch zu einem Sensationserfolg. 2018 folgte die gefeierte West-End-Premiere in London, ausgezeichnet unter anderem als Best New Musical bei den WhatsOnStage Awards. Die Geschichte von Jamie ging um die Welt - als Musical, als Botschaft und schließlich als Netflix-Verfilmung (2021). Ein Stück, das Mut macht, Hoffnung schenkt und zeigt: Es ist völlig in Ordnung, einfach du selbst zu sein.

Die Aufführung von EVERYBODY'S TALKING ABOUT JAMIE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Dennis Jale & The Original Elvis Musicians

Am 08. Januar 2027 würde der King of Rock and Roll bereits 92 Jahre alt werden! Zudem jährt sich am 16. August der Todestag von Elvis Presley bereits zum 50sten Mal.
Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Glenn D. Hardin, Terry Blackwood von The Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Nashville`s Superdrummer Paul Leim.
An der Gitarre spielt Mr. Kerry Marx - Johnny Cash´s original Gitarrist und Chef der Grand Ole Opry in Nashville.
Ganz besonders freuen wir uns auf Mr. Bobby Ogdin aus Nashville/TN. Bobby war Elvis´ letzter Pianist und hat den King 1977 bei seinen letzten 45 Shows Live begleitet.
Und noch ein weiterer Special Guest wird im Jänner dabei sein. Doch der ist eine ganz besondere Überraschung und wird erst im Oktober bekanntgegeben!

Zwei Abende voll Songs und jeder Menge Stories aus dem engsten Umfeld von Elvis Presley. Stories, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben!
Näher kann man dem King nicht sein!