Beogradski Sindikat live in der SiMM City Wien!

Beogradski Sindikat zählt seit über drei Jahrzehnten zu den prägendsten und erfolgreichsten Hip-Hop-Formationen des Balkans. Die Gruppe steht für energiegeladene Live-Shows, kompromisslose Texte und eine einzigartige Verbindung zu ihrem Publikum, das jede Zeile ihrer Songs mitsingt.

Am 21. November 2026 kehrt Beogradski Sindikat nach Wien zurück und bringt die große Bühne der SiMM City zum Beben. Die Besucher:innen erwartet ein Abend voller Klassiker, neuer Songs und einer unverwechselbaren Konzertatmosphäre, die die Band weit über die Grenzen der Region hinaus bekannt gemacht hat.

Mit Millionen von Fans, legendären Auftritten und einer beeindruckenden Karriere gehört Beogradski Sindikat zu den wichtigsten Hip-Hop-Acts Südosteuropas. Wer authentischen Rap, starke Botschaften und pure Live-Energie erleben möchte, sollte dieses Konzert nicht verpassen.

Sichert euch eure Tickets rechtzeitig und erlebt Beogradski Sindikat live in Wien!

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

OPERNBALL & OKTOBERFEST

Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST.

Opernball
Zu Besuch bei der Hautevolee

Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.

Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.
Süddeutsche Zeitung

Oktoberfest
Eine Reise in den Rausch

Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll.

Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles.

OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.

Lassen Sie sich bei der Gospel Night im Stephansdom von Amazing Grace und Joshua Fit The Battle of Jericho mitreißen, grooven Sie zu modernen Klassikern wie Kirk Franklins I Smile und feiern den Welthit Oh Happy Day. Der Sing mit! Gospelchor und Gospel-Ikone Kim Cooper laden gemeinsam mit einem Jazz-Ensemble zu einer Reise ein, die durch die atemberaubende Welt der Spirituals, Gospels und Traditionals führt.

"Clap your hands...", "stomp your feet...", "sing Halleluja....", wird es heißen, wenn das Publikum zum Mitmachen und Miterleben aufgefordert wird. Die teils melancholischen, teils mitreißend temperamentvollen Gospels und Spirituals "gehen unter die Haut" wie wohl kaum eine andere Musik. Kim Cooper strahl so viel Gefühl, Temperament und Lebensfreude aus, dass sie es immer wieder schafft, das Publikum von den Stühlen zu reißen.

„Aber wissen Sie, Gospel ist nicht der Sound, der Klang – Gospel ist die Botschaft. Wenn man von Jesus spricht, dann ist es Gospel!“ Erleben Sie diesen Gedanken von Edwin Hawkins, der für Oh Happy Day einen Grammy erhielt, im wunderbaren Stephansdom.

Unter der Leitung von Kim Cooper werden die Songs von den Chorsängerinnen und Chorsängern des Sing mit! Gospelchors in mehreren Workshops intensiv erarbeitet – so entsteht ein mitreißendes Konzerterlebnis für alle.

Interpreten:
Sing mit! Gospelchor
Jazz-Ensemble
Caroline Loibersbeck, Piano
Anthony Lowstedt, Gitarre
Claudia K. Gangl, Bass
Raphaela Fries, Schlagzeug
Kim Cooper, Vocals und Leitung

Die gut eingespielte toni.eberle.band mit David Mäder Bass, Martin Grabher am Schlagzeug verzaubert mit eigenwilligen Kompositionen durch harmonisch Unerhörtes, sowie schwankende Stimmungen und bleiben doch immer am Puls.

Eberle elektrisiert mit seinem reifen Blusestone ignoriert stilistisch Schubladen und schöpft aus dem Vollen:Jazz.Funk, Blues, Latin...die Band macht Spaß

Don´t miss it!

Mountainfilm Graz 2026

Siegerehrung und Lange Nacht des Bergfilms

21.11.2026, 19:00
Stefaniensaal im Congress Graz

Die besten Filme von Mountainfilm Graz 2026 siehst du in der Langen Nacht des Bergfilms: Am Samstag, 21.11.2026 werden die Preisträgerfilme von Mountainfilm Graz 2026 live auf der Festivalbühne im Congress Graz ausgezeichnet und gefeiert. Sei dabei, wenn die Filmschaffenden ihre Preise entgegennehmen und anschließend die Siegerfilme erneut in voller Länge gezeigt werden!

50 Jahre Bühne
KURT KEINRATH & Freunde:
THOMAS SPITZER • KLAUS EBERHARTINGER
CARL PEYER • BLECHBIXNBÄND
Flo Trummer • Franz Kreimer • N.E.K.S.T
Herbert Pilz • Jimmy Cogan • Zeus

Blindtickets!

Line-Up und Details folgen.

Virtuos, sensibel und mit feinem Gespür für Rhythmus schlagen Sina Shaari und Claudio Spieler Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Der Oud-Spieler und Gitarrist Sina Shaari bewegt sich aus der klassischen persischen Musik heraus und lässt ebenso Einflüsse aus Klassik, Jazz, World Music, Kammermusik und Rock in sein Spiel einfließen. Claudio Spieler verbindet als Perkussionist Klangsprachen aus südindischer und afrokubanischer Musik mit Flamenco, Jazz und sogar isländischem Folk - ein weit gespannter musikalischer Horizont, der den Sound ständig in Bewegung hält.

Im Zusammenspiel erweitert sich dieser Klangraum noch einmal entscheidend: Mit dem international renommierten Setar-Spieler und Komponisten Massoud Shaari kommt eine weitere, tief in der persischen Tradition verwurzelte Stimme hinzu. Seine musikalische Sprache ist lyrisch, vielschichtig und von großer improvisatorischer Klarheit - und öffnet dem Ensemble zusätzliche klangliche Tiefen und Farben.

So entsteht ein Trio, das sich jenseits fester Genregrenzen bewegt: ein lebendiger, offener Klangkörper, in dem sich unterschiedliche Traditionen begegnen und miteinander verschmelzen. Ausgangspunkt sind themenbasierte Eigenkompositionen, die viel Raum lassen - für spontane Dialoge, improvisierte Begegnungen und individuelle Klangsprachen, in denen Vergangenheit und Gegenwart ganz selbstverständlich ineinanderfließen.

Sina Shaari - Oud, Claudio Spieler - Perkussion, Massoud Shaari - Setar

Die Friendscard ist der Festivalpass von Mountainfilm Graz, und beinhaltet den Eintritt zu fünf frei wählbaren Vorstellungen* aus dem gesamten Festivalprogramm.

Friendscard-Besitzer_innen haben außerdem Zutritt zur VIP-Lounge im Congress Graz mit kostenlosen Getränken und Snacks. Hier bietet sich zusätzlich die einmalige Gelegenheit, Filmschaffende, Protagonist_innen der Filme und Ehrengäste des Festivals zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen.

Und das Beste ist: Zu jeder Veranstaltung sowie auch in die VIP-Lounge dürfen Inhaber_innen der Friendscard eine Begleitperson gratis mitnehmen!

Alle weiteren Informationen zum Programm und regulären Ticketkauf sind ab Oktober 2026 online.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Alle leben glücklich und froh im Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister eine Idee: Die kleine Stadt muss größer werden! Dafür ist aber kein Platz, der Wald muss weg. Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden einen Plan. Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?
Nora Hackstock – Juliane, voc; Stefan Franaszek – Julius, voc, geige; Max Haustein – Bürgermeister, voc; Ruth-Maria Bell – Frau Hullewulle, voc; Christiane Katzer – piano; Max Bell – Musik

"Mein Mann ist etwas voll um die Hüften."

Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert.

Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta".

Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.
Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.

Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden selbst.

Also, essen Sie Ihren Kosakenzipfel zu Ende, binden Sie sich Ihren Schlipth.. Äh, Verzeihung Schlips und schauen Sie sich das an.

Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

Ach was.

Wenn drei Geschwister die Leidenschaft für´s Musizieren und Singen zutiefst teilen, ist Harmonie in jeder Hinsicht vorprogrammiert:

Die Hoameligen schaffen es mühelos, zwischen authentischer Volksmusik und Acoustic JazzPop ohne Stilbruch zu switchen. Drei fundiert ausgebildete Musiker:innen, die mit routinierter Bühnenpräsenz alle Gefühlslagen ihres Publikums ausloten, wenn das Trio einmal rassige Volksmusik, dann einfühlsame Balladen und nicht zuletzt witzig-spritzige Songs Marke Eigenbau mit gleicher Überzeugung auf der Bühne leben. Im unverbrauchten Klang von Harmonika, Harfe, Klarinette und Kontrabass lassen sich neue Qualitaeten in scheinbar vertrautem entdecken.

Mit Musik aus Blockbustern wie Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Interstellar, Indiana Jones, The Dark Knight, Schindlers Liste, The Rock u. a.

Hans Zimmer hat etwas Unglaubliches geschafft: Der deutsche Komponist arbeitete jahrzehntelang hinter den Kulissen Hollywoods, war für das große Publikum kaum sichtbar – und ist inzwischen dennoch berühmt wie ein Rockstar. Seine überragenden Soundtracks trugen bei vielen Filmen dazu bei, dass sie zu Blockbustern wurden: von „Der König der Löwen“ über „Gladiator“ bis „Interstellar“ und „Dune“.
Nur ein einziger lebender Filmkomponist ist genauso berühmt wie er: der große John Williams. Der US-Amerikaner war unfassbare 54 Mal für den Oscar nominiert – fünfmal gewann er den Preis – und es dürfte in der gesamten Filmgeschichte wohl keine berühmtere Melodie geben als seine Fanfare zu „Star Wars“. Diese beiden Komponisten haben viel brillante Musik komponiert, die jeder kennt, die bei Filmzuschauern nostalgische Erinnerungen auslöst – und die auch ohne bewegte Bilder starke Emotionen erzeugt.

So ist es kein Wunder, dass „The Sound of Hans Zimmer & John Williams“ seit Jahren ein Publikumsmagnet ist und im deutschsprachigen Raum für ausverkaufte Säle sorgt. Im November 2026 geht das Projekt mit neuem Programm in die nächste Runde – mit neuen musikalischen Höhepunkten, orchestraler Klangkraft und nostalgischem Kopfkino, das Filmgeschichte hörbar werden lässt.

Mitwirkende:

Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir
Chuhei Iwasaki, Leitung

Anna-Sophie mal anders… Die Südsteirerin, bekannt für ihre Pop-Songs wie "Attack Without Warning", "Breathe", "Insanity" und "Feel It All" und sonst auf großen Bühnen im Land unterwegs, schlägt mit ihrer Akustik-Tour jetzt ruhigere Töne an.

Begleitet von einem Streichquartett und Gitarre, tritt sie im kleinen Rahmen in ausgewählte Locations auf. Es werden keine elektrischen Instrumente verwendet, was für ein klares, transparentes Konzerterlebnis sorgt, die Emotionen der Stücke greifbar macht und die Intensität ihrer Stimme in den Vordergrund stellt.

Anna-Sophie hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das unter anderem ihre bekannten Radiotitel in neuem Gewand zeigt.

Die Streichinstrumente verleihen den Titeln neue Farben, Nuancen und eine zeitlose Note - ideal für Momente zum Verweilen und Zuhören.

Lassen Sie sich von der Harmonie der Violine, des Cellos, der Viola in Kombination mit Piano und Gitarre, sowie von Anna-Sophies gefühlvoller Interpretation mitreißen.

Doch wer ist Anna-Sophie eigentlich?

Sie kommt aus der Südsteiermark und zählt zu den meistgespielten Künstlerinnen Österreichs im Radio und ist mit mehr als 20 Millionen Streams auf Spotify & Co nicht mehr aus den Charts wegzudenken.

Ihren Durchbruch schaffte die junge Künstlerin im Jahr 2020 mit ihrem Remake von "Cambodia" (Kim Wilde), dem folgten weitere Hits, wie "Attack Without Warning", "Insanity" oder "Breathe".

Freuen wir uns auf einen schönen Abend. Tickets sichern!