pantau-x :
Quantrol Music+

Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln!

Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs.

…wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig!

Mario Rom - A - trompete
Julian Argüelles - UK - saxofone
Piotr Wyleżoł - PL - klavier
Christopher Pawluk - A - Gitarre
Tobias Vedovelli - A - Kontrabass
uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Eine Zeitreise! Stell Dir vor, James Brown, Tom Jones, Santana, Tower of Power, Blood Sweat & Tears, Tom Waits und Ray Charles hätten in Wien gelebt und wären heute auf der Bühne mit Georg Danzer, Kurt Ostbahn, Roger Cicero und anderen gemeinsam auf einer Bühne gestanden. Soul, Songs & Swing mit hervorragenden Musikern, serviert in feinstem wienerisch. Voll Poesie, Witz und dem Funken Wehmut.
7 hochkarätige Musiker, internationale Wöd-Schlager aus Jazz, Soul, Swing und einfach lässigen Songs. Dazu wienerische Poesie.

Programm:
Sunntag In Meiner Söl‘

Besetzung:

mARTin SEIDL - vocals
Thomas Gmeiner - saxophone
Christoph Pfeiffer - trompete
Benedikt Wochner - posaune
Christian Koppensteiner - gitarre
Richard Barnert - bass
Max Mendler - schlagzeug

Große Oper, riesiges Chaos! In Cleveland soll die weltberühmte Opernsängerin Elena Firenze für "Carmen" auf der Bühne stehen. Die Oper ist ausverkauft, das Ensemble steht bereit und die Operndirektorin hofft auf einen Welterfolg. Doch dann gerät alles außer Rand und Band. Zum Schluss zählt nur mehr: Carmen darf nicht platzen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

Amstettner Symphonieorchester
Festkonzert zum 75-jährigen Jubiläum

Das vielfältige Programm des Jubiläumskonzerts vereint Werke mit besonderer Bedeutung in der Geschichte des Orchesters - vom ersten gespielten Stück bis zu Publikumslieblingen und eigens für das ASO geschaffenen Arrangements.
Gleichzeitig zeigt der Abend die große stilistische Bandbreite des Orchesters: von Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts, Film und Musical.
Mit Werken u. a. von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Dvořák, Strauß, Holst, von Einem und Bernstein. Eine kurze Moderation führt durch das Programm.

Werkeinführungsvortrag um 10:30 Uhr durch Dr. Thomas Schnabel

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

Fonogram Award-winning artist Mehringer has spent the last four years creating music and performing across Hungary, earning a reputation as one of the most exciting new voices in the country’s alternative pop scene.

After years of steady growth and relentless work, Mehringer truly broke through in 2025 with the hit single “SZAR AZ ÉLET,” reaching his widest audience to date.

In November 2025, he played two sold-out headline shows at Akvárium Klub in Budapest, became a staple act of the Hungarian festival season, completed two successful nationwide club tours, and appeared at both the MVM Dome and Papp László Arena as a guest performer. He has performed on the main stage of SZIN Festival, and over the years his band has played multiple times at the 12,000-capacity Budapest Park. On July 16, 2026, Mehringer will headline Budapest Park for the very first time — with more than 50% of tickets already sold five months ahead of the show.

On May 29, 2026, Mehringer released his second studio album, “SZABADSÁG, SZERELEM” (“Freedom, Love”), which will also be presented live at Budapest Park.

In a remarkably short time, Mehringer has built an outstanding audience: his songs have surpassed 100 million streams, he currently reaches over 320,000 monthly listeners on Spotify, his tracks receive regular radio rotation, and his latest releases consistently trend near the top of YouTube’s music charts in Hungary.

Mehringer writes and produces his music together with producer Illés Ferenc (sosehol), SOMODY and has collaborated with key figures of Hungary’s new wave scene including Lil Frakk, Filo, Kristoaf, Molnár Tamás, and Indigo, as well as major names such as Halott Pénz and Váradi Roma Café. His latest album also features a collaboration with legendary Hungarian songwriter Gábor Presser.

Beyond music, Mehringer Marci maintains a strong online presence and has attracted the attention of global brands, working for years with partners such as Pepsi and Yves Saint Laurent.

At the core of Mehringer’s artistry lies honesty and unconditional self-expression. Through unapologetically outspoken lyrics and high-energy songs, he delivers his thoughts and emotions to audiences across genres and generations.

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater

“Wer bietet mehr?”,

Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung.

In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour.

- Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen
- Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment
- Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater
- Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär!
Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch.

Menü Classic:
Trilogie Teller (Sauerteigbrot)
Schinken- Brot
Schnittlauch- Brot
Fette Omelette

Hauptspeise
Black Angus Burger mit Cheddar, Süßkartoffel Pommes u. Sauerrahm Dip

Dessert
Schokofondant mit frischen Beeren u. Beerensauce

Menü vegetarisch
Trilogie Teller (Sauerteigbrot)
Schnittlauch- Brot
Avocado- Brot
Kräuter Omelette

Hauptspeise
Spinatstrudel Süßkartoffel Pommes u. Sauerrahm Dip

Dessert
Schokofondant mit frischen Beeren u. Beerensauce

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 12. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor:
Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die
sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm.


Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit
seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher
persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors.


Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde,
zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde
Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt:
Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation.


Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die
Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an
Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf
Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung
eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden.


Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit
verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags.
"Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus
Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!