Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!
Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie!

Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz "Mehr! - Live".



Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!



Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene "unkaputtbare" Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar.



Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: "Mehr! - Live".

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

"Wollen wir beginnen?" – das ist mehr als ein Titel. Es ist der Moment kurz davor:
Wenn alles bereitsteht, wenn man weiß, gleich geht es los. Eine einfache Frage, die
sich anfühlt wie ein Startsignal. Genau so eröffnet Osan Yaran sein neues Programm.


Ein Blick ins Publikum, ein kurzes Grinsen und dann gibt es kein Zurück mehr. Mit
seinem vierten Solo-Programm "Wollen wir beginnen?" zeigt Osan Yaran die bisher
persönlichste und zugleich pointierteste Seite seines Humors.


Es geht ums Älterwerden, um Momente, die man eigentlich lieber verdrängen würde,
zum Beispiel um das erste Mal oder Prostatauntersuchungen. Oder die absurde
Situation, in der man plötzlich in der Bahn für einen Arzt gehalten wird und merkt:
Erwachsensein ist manchmal nur gut gespielte Improvisation.


Zwischen Vaterrolle, Ehe, Bühne und dem täglichen Wahnsinn beobachtet Osan die
Welt mit einem Blick, der gleichzeitig scharf und selbstironisch ist. Erinnerungen an
Familie, erste Unsicherheiten und prägende Begegnungen des Lebens treffen auf
Gegenwartsthemen wie künstliche Intelligenz, Social Media und die Überforderung
eines Mannes, der versucht, allem gerecht zu werden.


Mit vollem Körpereinsatz, präzisem Timing und seiner unverwechselbaren Direktheit
verbindet Osan Yaran persönliche Geschichten mit großen Fragen des Alltags.
"Wollen wir beginnen?" ist kein leiser Auftakt, sondern der Moment, in dem aus
Erwartung Energie wird und klar ist: Jetzt geht es los!

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 12. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

Hänsel und Gretel – ein musikalisches Märchen für die ganze Familie!

Die Philharmonie Salzburg bringt Engelbert Humperdincks beliebten Klassiker als stimmungsvolles Kammerkonzert auf die Bühne. Mit bekannten Melodien, zauberhafter Atmosphäre und viel Gefühl wird die Geschichte der beiden Geschwister lebendig erzählt.

Ein berührendes Konzerterlebnis voller Magie, Spannung und Humor – für Groß und Klein.

Seit mehr als 50 Jahren steht die legendre Band aus den USA fr eine explosive Mischung aus Rock, Funk, Soul, Blues und Metal, kraftvoll, przise und unverwechselbar.

Die Band schrieb Musikgeschichte mit ihrem spektakulren Rockpalast-Auftritt 1978. Die energiegeladene Show galt damals als revolutionr und vernderte die Wahrnehmung von Funk-Rock nachhaltig. Bis heute zhlt dieses Konzert zu den groen Sternstunden der Rockpalast-Geschichte. Auf der aktuellen Tour wird dieses auergewhnliche musikalische Ereignis gebhrend gefeiert.

Als Wegbereiter des Funk-Rock beeinflussten MOTHERS FINEST zahlreiche Knstler und Bands. Auch Prince war ein groer Bewunderer und Freund der Formation. Ihre Konzerte sind bis heute weit mehr als nostalgische Rckblicke: Die Band spielt mit ungebrochener Leidenschaft, enormer Wucht und einer Buhnenprsenz, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitreit.

Angefhrt von den herausragenden Stimmen von Joyce Kennedy und Glenn Murdock stehen mit Gary "Moses Mo" Moore und John Hayes zwei auergewhnliche Gitarristen auf der Bhne. Fr das mchtige Fundament sorgen Bassist Jerry "Wyzard" Seay und Schlagzeugerin Riesha Fayson. Untersttzt wird die Band von zwei kraftvollen Backgroundsngerinnen.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons - sie hat dieses Genre maßgeblich geprägt und ihm eine ganz eigene unverwechselbare Note gegeben. Seit ihrem Debüt im Jahr 2004 hat die Ausnahmekünstlerin sich als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Größen in der deutschen Musikszene etabliert. Bis heute hat sie weit mehr als 1,5 Millionen Tonträger verkauft, zahlreiche Musikpreise gewonnen und unzählige Menschen mit ihren Auftritten verzaubert. Die Tournee, mit der sie ab Herbst 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz reisen wird, heißt "Sehnsucht".

Nach ihrer sehr erfolgreichen "Bohème"-Tour, mit der Annett Louisan fast zwei Jahre live unterwegs war, wird die Künstlerin für ihre neue Tour mit einem gänzlich neuen Bühnenprogramm auftreten. Fans der charismatischen Künstlerin dürfen sich auf neue Songs, aber natürlich auch die altbekannten Hits, freuen. "Wonach wir uns wirklich sehnen - das wissen wir manchmal selbst nicht," sinniert die in Hamburg lebende Chanson- und Popsängerin. "Sehnsucht ist nicht nur ein Gefühl, sondern eine ganze Palette von Gefühlen, Wünschen und Träumen, die sich mit unseren Erinnerungen vermischen. Egal, wo ich bin - ob in Paris, New York oder Osnabrück - wenn das Licht im Saal ausgeht und die Scheinwerfer auf der Bühne erstrahlen, dann bin ich an meinem ganz persönlichen Sehnsuchtsort - und dorthin möchte ich die Menschen mitnehmen."

Seit jeher meistert Louisan mühelos den Spagat zwischen Chanson und Pop. Sie versteht es meisterhaft, pointierte Sprache, emotionale Tiefe und musikalische Eleganz höchst wirkungsvoll miteinander zu verbinden. Vor allem live entfalten ihre verspielten und doch tiefgründigen Texte - getragen von leichten und fröhlichen bis hin zu melancholisch und leidenschaftlichen Melodien - einen unwiderstehlichen Charme.

Dass Annett Louisan das Unkonventionelle liebt - und die Eigenartigkeit als etwas Kostbares begreift - hat sie mit ihrer Musik immer wieder unter Beweis gestellt. Ihre seit über zwei Jahrzehnte andauernde Karriere zeugt nicht nur von großem Erfolg, sondern auch von künstlerischer Haltung. In ihren poetisch wie lyrisch anspruchsvollen Songs vereint sie feinen Humor, eine subtile Sinnlichkeit und entwaffnende Ehrlichkeit. Gerade live entsteht so eine ganz besondere Nähe zum Publikum: Annett Louisans Stimme ist so wandelbar, wie unverkennbar - und zieht das Publikum mit einem Augenzwinkern und viel Gefühl in ihren Bann.

Amstettner Symphonieorchester
Festkonzert zum 75-jährigen Jubiläum

Das vielfältige Programm des Jubiläumskonzerts vereint Werke mit besonderer Bedeutung in der Geschichte des Orchesters - vom ersten gespielten Stück bis zu Publikumslieblingen und eigens für das ASO geschaffenen Arrangements.
Gleichzeitig zeigt der Abend die große stilistische Bandbreite des Orchesters: von Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts, Film und Musical.
Mit Werken u. a. von Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Dvořák, Strauß, Holst, von Einem und Bernstein. Eine kurze Moderation führt durch das Programm.

Werkeinführungsvortrag um 10:30 Uhr durch Dr. Thomas Schnabel

In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 12. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

Fonogram Award-winning artist Mehringer has spent the last four years creating music and performing across Hungary, earning a reputation as one of the most exciting new voices in the country’s alternative pop scene.

After years of steady growth and relentless work, Mehringer truly broke through in 2025 with the hit single “SZAR AZ ÉLET,” reaching his widest audience to date.

In November 2025, he played two sold-out headline shows at Akvárium Klub in Budapest, became a staple act of the Hungarian festival season, completed two successful nationwide club tours, and appeared at both the MVM Dome and Papp László Arena as a guest performer. He has performed on the main stage of SZIN Festival, and over the years his band has played multiple times at the 12,000-capacity Budapest Park. On July 16, 2026, Mehringer will headline Budapest Park for the very first time — with more than 50% of tickets already sold five months ahead of the show.

On May 29, 2026, Mehringer released his second studio album, “SZABADSÁG, SZERELEM” (“Freedom, Love”), which will also be presented live at Budapest Park.

In a remarkably short time, Mehringer has built an outstanding audience: his songs have surpassed 100 million streams, he currently reaches over 320,000 monthly listeners on Spotify, his tracks receive regular radio rotation, and his latest releases consistently trend near the top of YouTube’s music charts in Hungary.

Mehringer writes and produces his music together with producer Illés Ferenc (sosehol), SOMODY and has collaborated with key figures of Hungary’s new wave scene including Lil Frakk, Filo, Kristoaf, Molnár Tamás, and Indigo, as well as major names such as Halott Pénz and Váradi Roma Café. His latest album also features a collaboration with legendary Hungarian songwriter Gábor Presser.

Beyond music, Mehringer Marci maintains a strong online presence and has attracted the attention of global brands, working for years with partners such as Pepsi and Yves Saint Laurent.

At the core of Mehringer’s artistry lies honesty and unconditional self-expression. Through unapologetically outspoken lyrics and high-energy songs, he delivers his thoughts and emotions to audiences across genres and generations.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.