Wenn sich das Universum in Klang verwandelt, ist Gänsehaut garantiert: Mit "The Music of Star Wars – Live in Concert" erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das die legendäre Musik der erfolgreichsten Science-Fiction-Saga aller Zeiten eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Die Cinema Festival Symphonics, unter der künstlerischen Leitung von Stephen Ellery, präsentieren gemeinsam mit großem Orchester, Chor und herausragenden Solisten die unvergesslichen Kompositionen von John Williams – begleitet von spektakulären Leinwand-Animationen und visuellen Effekten.

Die Musik einer Legende – live erlebbar
Die "Star Wars"-Saga hat Filmgeschichte geschrieben – und ihre Musik ist untrennbar mit ihrem weltweiten Erfolg verbunden. Die Werke von John Williams, fünffacher Oscar-Preisträger und mit 49 Nominierungen einer der erfolgreichsten Filmkomponisten aller Zeiten, haben Generationen geprägt.Ob die heroischen Klänge rund um Luke Skywalker, die düstere Präsenz von Darth Vader oder die epischen Schlachten zwischen Rebellen und Imperium – jede Melodie ist ikonisch und entfaltet live eine ganz eigene, überwältigende Kraft.

Ein Konzert wie eine Reise durch das Universum
"The Music of Star Wars – Live in Concert" ist mehr als ein Konzert – es ist eine immersive Reise durch Zeit und Raum. Die größten musikalischen Momente der Filme verschmelzen zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis, bei dem Musik, Bild und Emotion auf einzigartige Weise zusammenfinden.
Modernste Projektionstechnik und visuelle Inszenierungen lassen das Publikum tief in die Welt von Jedi, Sith und intergalaktischen Abenteuern eintauchen.

Ein Live-Erlebnis für alle Sinne
Mit beeindruckender orchestraler Wucht, emotionaler Tiefe und visueller Kraft entfaltet sich ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistert. Die Kombination aus kraftvollem Klangkörper, großem Chor und eindrucksvollen Bildern macht das Konzert zu einem echten Highlight der Event-Saison.

Die Macht der Musik spüren
Von den ersten Takten bis zum finalen Höhepunkt entfesselt dieses Konzert die volle Magie von "Star Wars" live auf der Bühne.
Ein Muss für alle Fans – und für alle, die große Filmmusik lieben. Erleben Sie die Macht. Spüren Sie die Musik.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Besetzung
Musikalische Leitung - Victor Petrov
mit Daniel Gutmann, Maximilian Mayer
mit Orchester der Bühne Baden

Beschreibung
„Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein.“ Begrüßen Sie das neue Jahr mit einem festlichen Neujahrskonzert!

Traditionell überreicht Ihnen das Orchester der Bühne Baden zum Jahreswechsel einen musikalischen Blumenstrauß – voll heiterer, beschwingter und besinnlicher Melodien. Mit Maximilian Mayer – als „Danilo“ an der Bühne Baden zu erleben – und Daniel Gutmann, Ensemblemitglied des Gärtnerplatztheaters München, erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis, das nicht nur musikalisch, sondern auch mit Charme, Witz und Esprit begeistert. „Das Leben gleicht einer Reise, Silvester einem Meilenstein“, schrieb einst Theodor Fontane. Lassen Sie uns diesen Meilenstein gemeinsam mit Musik feiern – festlich, inspirierend und voller Vorfreude auf das, was kommt!

Markus Poschner und das Bruckner Orchester Linz eröffnen das große Beethoven-Jahr 2027 zur Feier des 200. Todestages Ludwig van Beethovens mit dem krönenden Schlusspunkt seines symphonischen Schaffens: Der 9. Symphonie d-Moll, die zugleich als Gipfelpunkt der Klassik und als Türöffner zur Romantik gilt - nicht nur aufgrund der revolutionären Einbindung von Chor und Solostimmen. Neben dem Hard-Chor und dem Linzer Jeunesse Chor stehen dabei mit Susanne Bernhard, Katrin Wundsam, Sebastian Kohlhepp und Rafael Fingerlos vier herausragende Solist:innen auf der Bühne des Großen Saals im Brucknerhaus Linz. Das Neujahrskonzert sowie dessen Wiederholung am 2. Jänner sind dabei Teil des Beethoven-Zyklus von Bruckner Orchester Linz und Brucknerhaus Linz, der mit der 7. Symphonie im Rahmen des Brucknerfestes 2025 begann und am 2. Mai 2027 in einer Sonntagsmatinee mit den Symphonien Nr. 2 und 4 seinen Abschluss findet.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770-1827
Symphonie Nr. 9 d-Moll op. 125 // 1822-24

Besetzung

Susanne Bernhard | Sopran
Katrin Wundsam | Mezzosopran
Sebastian Kohlhepp | Tenor
Rafael Fingerlos | Bariton
Hard-Chor
Linzer Jeunesse Chor
Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

KinderOPER in der KRYPTA:
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten


Diese kindgerechte Inszenierung enthält alles, was man sich von einer familienfreundlichen Zauberflöte erwartet: eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und Humor. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Komisch-phantastische Oper in drei Akten von Otto Nicolai / Text von Salomon Hermann Mosenthal nach der gleichnamigen Komödie von William Shakespeare / In deutscher Sprache mit Übertiteln

Italienische Komödie trifft deutschen Wald – so ließe sich die dramaturgische Grundidee von Otto Nicolais 1849 uraufgeführter Oper auf den Punkt bringen. Und das, obwohl das Stück im englischsten aller Orte spielt und auf eine Vorlage des englischsten aller Dichter*innen zurückgeht: die Komödie The Merry Wives of Windsor von William Shakespeare.

Falstaff leistet sich einen Fehltritt, der sich rasch in Windsor herumspricht. Er schickt den beiden verheirateten Nachbarinnen Frau Fluth und Frau Reich Liebesbriefe – und zwar gleichlautende. Die beiden beschließen, ihre Ehre an dem alten weißen Mann zu rächen und – im Falle von Frau Fluth – zugleich dem eigenen stets eifersüchtigen Ehemann eine Lektion zu erteilen. Während Falstaff sich im Ort zunehmend unmöglich macht, versuchen die Reichs, ihre Tochter Anna unter die Haube zu bringen. Sie soll sich zwischen zwei Bewerbern entscheiden, die traditionellerweise von ihren Eltern vorgeschlagen werden – doch sie beabsichtigt, den von ihr selbst erwählten Fenton zu heiraten. Im Wald vor Windsor kommt es schließlich zum Showdown, in dem die Grenzen zwischen Realität und Phantasie verschwimmen und die althergebrachte soziale Ordnung infrage gestellt wird.

Nicolai, der als einer der wenigen nordalpinen Komponist*innen seiner Zeit die italienische Oper schätzte, verband in seinem »komisch-phantastischen« Werk deren Melodienseligkeit mit der durchaus abgründigen Empfindsamkeit der deutschen Romantik. Inszenieren wird diese brillant in Musik gesetzte Geschlechterkomödie Andrea Schwalbach, deren Inszenierung von Sister Act zuletzt am Stadttheater triumphal gefeiert wurde.

KinderOPER in der KRYPTA:
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten


Diese kindgerechte Inszenierung enthält alles, was man sich von einer familienfreundlichen Zauberflöte erwartet: eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und Humor. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Allen, die es hören wollen, erzählt der Baron von seinen Abenteuern: von rappenden Freund*innen und breakdancenden Pferden, von seiner Reise zum Mond, vom Ritt auf der Kanonenkugel und davon, wie er sich und sein Pferd am eigenen Zopf aus dem Sumpf zieht. Der Baron ist ein Held! Aber … ist das alles wirklich passiert? Das Musiktheaterkollektiv DIEHELEDING und DSCHUNGEL WIEN bringen gemeinsam die einzig wahre Geschichte des Baron von Münchhausen auf die Bühne: Sie macht Lust aufs Erzählen und entführt das Publikum in eine Welt voll überbordender Fantasie. Aber wo endet die Fantasie und beginnt die Lüge? Und warum lügen Menschen? Weil sie dazugehören wollen? Weil sie sich schämen? Weil es Spaß macht und sie hoffen, dadurch Anerkennung zu bekommen? Doch was passiert, wenn die Lüge verletzt und Vertrauen zerstört?

In einer Welt, in der wir täglich Bilder sehen, die nicht echt sind, in der Fake News die Schlagzeilen bestimmen und Autoritäten hinterfragt werden, wird das Vertrauen brüchig. DIEHELEDING erzählen die Abenteuer des Barons in einer Sprache, die direkt an die Lebenswelt junger Menschen anschließt. Popkulturelle Elemente wie Rap, Tanz und Social-Media-Referenzen übertragen die alte Geschichte des Barons in die Gegenwart. Denn lügen nicht auch unsere Held*innen, Rapper*innen oder Influencer*innen ein bisschen, um größer, schöner und interessanter zu wirken? In einer bunten, wilden und musikalischen Vorstellung fragen Die wundersamen Abenteuer des Baron von Münchhausen nach dem Wert der Wahrheit und suchen nach der Verlockung des Lügens.

Um die prachtvollsten Jahre der Donaumonarchie mit einem Begriff zusammenzufassen, findet man keinen geeigneteren Namen als Johann Strauß Sohn. Das pulsierende Leben der Monarchie verschmolz mit seinen Klängen zu einem betörenden Stil, der musikalisch weltweit - von Russland bis Amerika - Begeisterung hervorruft. Mit spielerischer Leichtigkeit überwindet Strauß die Kluft zwischen Unterhaltung und hohem musikalischen Anspruch.

Das Girardi Ensemble Graz steht unter der künstlerischen Leitung eines Stehgeigers, ganz nach der Tradition von Johann Strauß. Volle Konzentration und Enthusiasmus werden gepaart mit höchstem musikalischen Niveau. Ein musikalisches Feuerwerk der schönsten Kompositionen des Walzerkönigs Johann Strauß und seiner Zeitgenossen wird vom Girardi Ensemble entzündet. Stunden voll Wiener Charme mit Walzern, Polkas und Liedern, in welchen das Publikum in längst vergessene Tage des Biedermeier entführt wird. Ein schwungvoller und charmanter Start ins neue Jahr 2027.

3+
Wenn die Tiere schlafen gehen
Kompanie Freispiel

Wiederaufnahme
Theaterperformance mit Musik, 40 Min.

Eine interaktive Theaterreise mit Musik rund um die Vorbereitung auf den Winterschlaf

Es wird kälter und kälter. Im Wald ist Stille eingekehrt. Bald kommt der Winter. Alle Waldtiere haben sich schon zurückgezogen. Aber was machen da noch der gähnende Bär, der wuselnde Igel und das eifrige Eichhörnchen mitten im Theater? Sie sind spät dran und können Hilfe gebrauchen, um sich auf den langen Winterschlaf vorzubereiten. Wie schläft es sich eigentlich am gemütlichsten? Ist es besser, das Futter gleich beim Sammeln oder erst später im Nest zu naschen? Wer baut sein Nestchen wo? Und wie kuschelt es sich am schönsten?
»Wenn die Tiere schlafen gehen« ist eine musikalische Theaterreise mit vielen Decken, Liedern und Humor, die den Allerkleinsten mit viel Sensibilität begegnet und zum Mitmachen anregt. Ein sinnliches Theaterabenteuer rund um das Phänomen des Schlafens, bei dem, neben Gemütlichkeit und Geborgenheit, auch mal ein geselliges Chaos ausbrechen kann.

Konzept, Musik, Spiel: Siruan Darbandi, Simon Schober, Kajetan Uranitsch

3+
Wenn die Tiere schlafen gehen
Kompanie Freispiel

Wiederaufnahme
Theaterperformance mit Musik, 40 Min.

Eine interaktive Theaterreise mit Musik rund um die Vorbereitung auf den Winterschlaf

Es wird kälter und kälter. Im Wald ist Stille eingekehrt. Bald kommt der Winter. Alle Waldtiere haben sich schon zurückgezogen. Aber was machen da noch der gähnende Bär, der wuselnde Igel und das eifrige Eichhörnchen mitten im Theater? Sie sind spät dran und können Hilfe gebrauchen, um sich auf den langen Winterschlaf vorzubereiten. Wie schläft es sich eigentlich am gemütlichsten? Ist es besser, das Futter gleich beim Sammeln oder erst später im Nest zu naschen? Wer baut sein Nestchen wo? Und wie kuschelt es sich am schönsten?
»Wenn die Tiere schlafen gehen« ist eine musikalische Theaterreise mit vielen Decken, Liedern und Humor, die den Allerkleinsten mit viel Sensibilität begegnet und zum Mitmachen anregt. Ein sinnliches Theaterabenteuer rund um das Phänomen des Schlafens, bei dem, neben Gemütlichkeit und Geborgenheit, auch mal ein geselliges Chaos ausbrechen kann.

Konzept, Musik, Spiel: Siruan Darbandi, Simon Schober, Kajetan Uranitsch

NEUJAHRSKONZERTE / DIRIGENT Chin-Chao Lin / Chor und Extrachor des Stadttheaters Klagenfurt / Kammerchor Klagenfurt-Wörthersee / Kärntner Sinfonieorchester

»O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere!« Mit diesem Appell eröffnet Ludwig van Beethoven im Finalsatz seiner Neunten Sinfonie den weltumspannenden Freudentaumel auf die Worte Friedrich Schillers, der 1785 der Idee einer in Freundschaft vereinten Menschheit ein Denkmal setzte. Doch die Freude ist brüchig – politisch wie individuell, heute wie damals. Und so lohnt es sich, zu Beginn eines neuen Jahres Vergangenes zu würdigen, doch mit Zuversicht und Hoffnung in die Zukunft zu blicken. Dazu lädt gerade dieses neue Jahr ein, in dem sich Beethovens Tod zum 200. Mal jährt. Die Utopie, die er hinterlassen hat, hallt bis heute nach.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Allen, die es hören wollen, erzählt der Baron von seinen Abenteuern: von rappenden Freund*innen und breakdancenden Pferden, von seiner Reise zum Mond, vom Ritt auf der Kanonenkugel und davon, wie er sich und sein Pferd am eigenen Zopf aus dem Sumpf zieht. Der Baron ist ein Held! Aber … ist das alles wirklich passiert? Das Musiktheaterkollektiv DIEHELEDING und DSCHUNGEL WIEN bringen gemeinsam die einzig wahre Geschichte des Baron von Münchhausen auf die Bühne: Sie macht Lust aufs Erzählen und entführt das Publikum in eine Welt voll überbordender Fantasie. Aber wo endet die Fantasie und beginnt die Lüge? Und warum lügen Menschen? Weil sie dazugehören wollen? Weil sie sich schämen? Weil es Spaß macht und sie hoffen, dadurch Anerkennung zu bekommen? Doch was passiert, wenn die Lüge verletzt und Vertrauen zerstört?

In einer Welt, in der wir täglich Bilder sehen, die nicht echt sind, in der Fake News die Schlagzeilen bestimmen und Autoritäten hinterfragt werden, wird das Vertrauen brüchig. DIEHELEDING erzählen die Abenteuer des Barons in einer Sprache, die direkt an die Lebenswelt junger Menschen anschließt. Popkulturelle Elemente wie Rap, Tanz und Social-Media-Referenzen übertragen die alte Geschichte des Barons in die Gegenwart. Denn lügen nicht auch unsere Held*innen, Rapper*innen oder Influencer*innen ein bisschen, um größer, schöner und interessanter zu wirken? In einer bunten, wilden und musikalischen Vorstellung fragen Die wundersamen Abenteuer des Baron von Münchhausen nach dem Wert der Wahrheit und suchen nach der Verlockung des Lügens.

KinderOPER in der KRYPTA:
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten


Diese kindgerechte Inszenierung enthält alles, was man sich von einer familienfreundlichen Zauberflöte erwartet: eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und Humor. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

Don Giovanni - Kinderoper zum Mitmachen
ab 4 Jahren empfohlen
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee
Libretto & Arrangement Alice Waginger

Der kleine Komponist Mozartini braucht erneut dringend die Hilfe vieler Kinder, um sein neuestes Werk „Don Giovanni“ aufzuführen. Der Schlingel Don Giovanni macht es ihm nämlich nicht leicht. Es gilt spannende Aufgaben in der Opernwelt zu bewältigen.

In der humorvollen und kindgerechten Adaptierung von Mozarts berühmter Oper „Don Giovanni“ werden die kleinen Zuseher aktiv in die Handlung eingebunden und begeben sich gemeinsam mit Mozartini auf eine Spurensuche.

Mit Europas umfassendsten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA authentisches Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.